Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
В главном зале храма на невысоком постаменте стояла 12-метровая статуя Афины Парфенос (работы Фидия), покрытая слоновой костью и золотом. Двухъярусная мраморная колоннада окружала её с трёх сторон. Храм имел дополнительное помещение с четырьмя колоннами внутри, сообщавшееся с сокровищницей. Вероятно, там избранные афинянки ткали для богини праздничный покров — пеплос, дарившийся ей каждый год на празднике Малые Панафинеи и раз в пять лет, с особой торжественностью — на Великих Панафинеях.
Исключительно богата отделка Парфенона. На наружных метопах — их было 92 — представлены сцены кентавромахии (юг), амазономахии (запад), Троянской войны (север), гигантомахии (восток). Метопы создавались разными мастерами, но везде прослеживается единая идея, получившая воплощение под руководством Фидия.
Ещё большей цельностью отличается внутренний фриз зала, темой которого стало торжественное шествие афинян на празднике Великих Панафиней. Как и в кносском Коридоре процессий, изображённый ритуал в точности
На западном фронтоне изображена сцена спора Афины с Посейдоном за обладание Аттикой. Посейдон высек трезубцем из скалы источник, но жители Аттики предпочли подаренную Афиной оливу. Афина и Посейдон занимали центр фронтона, а за ними сидели другие боги и герои, вершившие суд (фронтон погиб при взрыве Акрополя в 1687 г.). На восточном фронтоне центральное место занимала ныне утраченная сцена, изображавшая рождение Афины из головы Зевса: сидящий на троне Зевс и выскочившая из его головы, рассечённой молотом бога-кузнеца Гефеста, Афина в полном вооружении. В левом углу фронтона сохранились изображения коней бога солнца Гелиоса, восходящего на небо на своей колеснице из вод океана.
Тела богов могучи, атлетически сложены. Головы почти не сохранились, но фигуры свидетельствуют о высочайшем мастерстве, которого достигла греческая скульптура при Фидии, о необычайной внутренней силе и одухотворённости образов. Вера мастера в разумность и красоту миропорядка нашла отражение в тщательной проработке каждой детали: складок пеплоса или хитона, сквозь которые угадываются грудь или ноги богинь, каждого фрагмента руки, стопы или даже изумительной головы коня Селены. В искусстве высокой классики утвердились начала столь благородные, что оно осталось уникальным в мировой культуре. Каждое живое существо наделялось способностями, возвышавшими его. Фидий обожествлял героев, а богов наделял высокими душевными качествами.
Поликлет
Искусство младшего современника Фидия — аргосского скульптора Поликлета, как и у всех пелопоннесских мастеров, отличалось преобладанием логики над чувством, упорядоченности — над асимметрией. Герои Поликлета всегда предстают в обособленном от реальности мире. Поликлет много размышлял над тайной человеческого тела и даже разработал научный трактат «Канон». Согласно канону, каждая часть фигуры должна находиться в строгом соотношении с другими. Статуи Поликлета были безупречны с точки зрения формы. Воплощением его теории стала статуя носителя копья — «Дорифора», высота головы которой составляла 1/7 часть высоты фигуры.
Современники ценили Поликлета выше всех других мастеров. Когда в Эфесе проходил конкурс на лучшую статую раненой амазонки (амазонки считались основательницами храма Артемиды), в котором принимали участие виднейшие скульпторы Греции, «Амазонка» Поликлета была признана самой удачной.
Поздние работы мастера показывают, что он стремился сделать свои статуи одухотворёнными. Его «Диадумен» — атлет, увенчивающий себя победной повязкой, — совершенное произведение искусства, проникнутое особым торжественным ритмом. Открытый Поликлетом принцип скульптурного изображения, предполагающий внутреннее перекрёстное соотношение всех частей тела: опорной правой ноге соответствует свободное левое плечо, а свободной левой — нагруженное правое и т. д., — проведён здесь с особенным блеском.
Основные достижения греческой высокой классики пришлись на два десятилетия (450–430 гг. до н. э.). В это время отчётливее зазвучала
тема рока, судьбы. В Афинах, потерпевших поражение в войне со Спартой, разразилась эпидемия чумы, жертвой которой стал и Перикл. Враги Перикла обвинили его друга Фидия в хищении золота, предназначенного для статуи Афины Парфенос, и в неслыханном святотатстве, т. к. мастер придал двум фигурам на щите богини в Парфеноне портретные черты: свои и Перикла. Фидия приговорили к смертной казни, и неизвестно, удалось ли ему бежать или же он погиб от яда.Поздняя классика
В этот период (410–323 гг. до н. э.) продолжали строиться новые города, регулярная планировка которых, введённая ещё в V в. до н. э. архитектором Гипподамом Милетским, стала теперь нормой. Старые города, особенно Афины, Эфес, Милет, приобрели величественный, роскошный вид. Религиозные центры, являвшиеся ядром древних городов, теперь отодвинулись на второй план, как, например, в святилище бога врачевания Асклепия в Эпидавре. Хотя здесь сохранилась традиционная ритуальная структура, всё же не храм, а театр стал главным элементом ансамбля. Театр в Эпидавре, выстроенный Поликлетом Младшим, был расположен на склоне холма. С верхних сидений, находящихся и в наше время под сенью дубов, открывался удивительный вид на далёкие горные тропы, ведшие из Эпидавра в Мессению, и казалось, что из театра зрителю открывается весь мир.
В IV в. до н. э. работали три величайших греческих скульптора: паросец Скопас, афинянин Пракситель и сикионец Лисипп.
Скопас
Некоторые сохранившиеся работы Скопаса — сцены амазономахии во фризе Галикарнасского мавзолея, фигуры храма Афины Алей в Тегее — показывают, что он был мастером «пафоса» — страсти. «Голова раненого воина» — абсолютное новшество в истории ваяния. Мастера V в. до н. э., изображая чувства, сохраняли неприкосновенным лицо или незначительно искажали его черты: поднимали брови, напрягали лоб. Теперь же страдание проникло в самую суть человеческого существа.
Другой памятник работы Скопаса, дошедший в уменьшенной римской копии, — «Вакханка». Поклонница бога Диониса представлена в порыве экстаза. Увлечённая диким, безумным танцем, она не видит и не слышит ничего вокруг.
«Как хмельная, вскочив, ринулась в пляску она», — гласила древняя эпиграмма. Фигура вакханки изогнута, волосы тяжёлой волной упали на плечи, хитон развевается. Скопас разрабатал принципы круглой скульптуры: понять идею автора можно только обойдя «Вакханку» кругом.
Наземные гробницы, существовавшие ещё в архаических Афинах, на юго-западном побережье Малой Азии приобрели необычайно роскошный вид.
Самой знаменитой гробницей такого рода стал Галикарнасский мавзолей, выстроенный правителем Карии Мавсолом и его женой Артемисией.
Гробница не сохранилась, но мнения всех авторов реконструкций сходятся на том, что, превышая размерами Парфенон (66x71 м), она стояла на высоком цоколе, опоясанном фризом (внутри находилось захоронение).
Выше располагалось помещение для ритуальных служб в честь супругов — ионический храм, со статуями львов между колоннами и ещё двумя фризами, на одном из которых была изображена сцена амазономахии.
Храм завершался ступенчатой пирамидальной кровлей, которую венчала квадрига со статуями Мавсола и Артемисии. В работе над этой исключительно богатой гробницей участвовали крупнейшие ваятели Греции — Скопас, Тимофей, Бриаксис и Леохар.
Необычной была не только форма гробницы, но и вызвавшая её к жизни идея обожествления умерших. Их скульптурные изображения были наделены портретными чертами, как показывает сохранившаяся статуя Мавсола (приписывается Бриаксису) — несколько обрюзгшего, завёрнутого в гиматий, с тяжёлым взглядом внимательных, выразительных глаз.
Помимо гробниц типа Галикарнасской, на греческом Востоке вновь возник такой специфический мемориальный жанр, как скульптурные саркофаги. Три саркофага из Ликии, хранящиеся ныне в Стамбуле, являются настоящими шедеврами:
«Саркофаг сатрапа», «Саркофаг плакальщиц» и «Саркофаг Александра». Последний (одно время он считался памятником Александру Македонскому) отличается особой красотой. На нём изображены сцены войны и охоты. Композиции сделаны мастерски, превосходного качества рельефы подцвечены нежными красками — красноватой, голубоватой, желтоватой, что придаёт белому мрамору, с его холодным сиянием, особую теплоту.