Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

Песни Галича с особой остротой обнажали основное противоречие современной ему эпохи – противоречие между словом и делом:

И теперь, когда стали мы первыми,Нас заела речей маета!Но под всеми словесными перламиПроступает пятном – немота!(«Старательский вальсок»)

Галич подчёркивал, что авторскую песню необходимо рассматривать как литературное явление, т. к. она интересна главным образом стихами, для него было важно создать поэтический стиль для каждой песни.

На фестивале авторской песни в 1968 г. Галич получил приз и почётную грамоту АН, однако вскоре за рубежом без ведома автора вышла книга с текстами его песен. В 1971 г. Галич уехал в Норвегию, потом переселился в Германию, в Мюнхен, где начал работать на радиостанции «Свобода», затем переехал в Париж. Галич трагически погиб от удара электрического тока при настройке звуковой аппаратуры. Поэт похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Галич очень хотел вернуться на родину. После смерти ему удалось сделать это своими стихами.

ГАМЗ'AТОВ Расул Гамзатович (1923, селение Цада Хунзахского р-на Дагестанской АССР – 2003, Москва, похоронен в Махачкале), аварский поэт, прозаик, публицист.

Р. Г. Гамзатов

Родился в семье народного поэта Дагестана Гамзата Цадасы. Учился в Аварском педучилище, после окончания которого работал учителем, помощником режиссёра Аварского государственного театра, заведующим отделом и собственным корреспондентом аварской газеты «Большевик гор», редактором аварских передач Дагестанского радиокомитета. В 1945—50 гг. учился в Литературном ин-те. После его окончания Расула Гамзатова назначают председатетелем правления Союза писателей Дагестана, где он работал до конца жизни. Расул Гамзатов начал писать стихи, когда ему было девять лет. Первая книга стихов на аварском языке вышла в 1943 г., с тех пор на аварском и рус. языке вышли десятки поэтических, прозаических и публицистических книг Гамзатова: «В горах моё сердце», «Высокие звёзды», «Берегите друзей», «Журавли», «У очага», «Письмена», «Последняя цена», «Сказания», «Колесо жизни», «О бурных днях Кавказа», «В полдневный жар», «Мой Дагестан», «Две шали», «Суди меня по кодексу любви», «Сонеты» и др. Стихи и поэмы Расула Гамзатова переводили на рус. язык известные поэты: И. Сельвинский, С. Городецкий, С. Липкин, Ю. Нейман, Н. Гребнев, Я. Козловский, Я. Хелемский, В. Солоухин, Е. Николаевская, Р. Рождественский, А. Вознесенский, Ю. Мориц, М. Ахмедова и др. Сам Гамзатов перевёл на аварский язык стихи и поэмы А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченко, А. А. Блока, В. В. Маяковского, С. А. Есенина, стихи поэтов «пушкинской плеяды». Многие стихи Расула Гамзатова стали песнями.

Г'AМСУН (hamsun) (настоящая фамилия Педерсен) Кнут (1859, Лом – 1952, Норхольм), норвежский писатель. Родился в семье деревенского портного, в детстве жил на севере страны в маленькой усадьбе Гамсун (давшей писателю псевдоним). С 14 лет скитался (в т. ч. дважды побывал в Америке, где познакомился с М. Твеном), перепробовал много профессий; усиленным чтением восполнил пробелы в своём образовании. Печатал стихи и рассказы с 1877 г., однако известность приобрёл лишь с конца 1880-х гг. публицистическими и литературно-критическими статьями («Духовная жизнь современной Америки», 1889; «Норвежская литература», «Психологическая литература», «Модная литература», все – 1891). В них он отстаивал принципы ницшеанского индивидуализма, призывая в споре с Г. Ибсеном создавать не «типы с простейшей и предсказуемой психологией, а неповторимые, тонко нюансированные, сложные и противоречивые характеры, отражающие не столько объективную реальность, сколько субъективный взгляд автора, опирающегося скорее не на логику и разум, а на сферу бессознательного, непостижимого, иррационального» (в чём проявилось влияние на Гамсуна творчества А. Стриндберга, Ф. М. Достоевского, шведского философа-мистика Э. Сведенборга).

К. Гамсун

Широкую популярность по всей Европе (в т. ч. и в России) принёс Гамсуну роман «Голод» (1890), который сам автор назвал «серией анализов», в свойственном манере писателя сплаве натурализма, символизма и неоромантизма, раскрывающих не лишённую автобиографических черт картину психических и физиологических страданий нищего литератора в Кристиании (Осло). Намеченная здесь тема противостояния яркой, нестандартной, творческой личности фальши, бесцветности, обывательскому прагматизму большого города и его жителей – «каторжников богатства» получила развитие в романах «Мистерии» (1892), «Пан» (1894), драматической поэме «Монах Венд» (1902), где выведены герои, стремящиеся к независимости от общества, следующие порывам своих страстей, всего своего существа.

Противопоставление губительной, нивелирующей личность власти цивилизации целительной силе естественного, «природного», патриархального бытия особенно отчётливо в романе Гамсуна «Соки земли», воспевшем труд земледельца (1917, Нобелевская премия – 1920). Тот же мотив – в романах «Редактор Люнге» (1892), «Новь» (1893), «Бенони», «Роза» (оба – 1901), «Дети века» (1913), «Местечко Сегельфорс» (1915), «Женщины у колодца» (1920), «Кольцо замыкается» (1936), воспроизводящих будничную жизнь с её страданиями, мелкими интересами, распадом патриархальных связей, отрывом от естественной нравственности и неизбежным отчаянием одиночества.

Впечатления ранних лет, ностальгически идеализированные картины жизни простых людей норвежского Севера нашли отражение в романе «Под осенней звездой» (1906) – своеобразном лирическом дневнике писателя. Трагическая и в то же время поэтическая история любви бедного мальчика, впоследствии – талантливого писателя к дочери владельца поместья, преодолевшей социальные предрассудки, но не сумевшей отстоять свою любовь, – в романе «Виктория» (1898). Постепенная деградация человека, проходящего путь от бунта молодости к трусливому компромиссу зрелой «мудрости» быть всегда с теми, кто больше платит, неприятие любых форм «массового» сознания, вплоть до политической демократии и социальной борьбы, – в драматической трилогии Гамсуна, объединённой общим героем: «У врат царства» (1895), «Игра жизни» (1896), «Вечерняя заря» (1898).

В 1898 г. Гамсун посетил ряд стран, в т. ч. Россию (очерки-воспоминания «По сказочной стране»; навеянная кавказскими впечатлениями романтическая драма «Царица Тамара», 1903; и др.).

Культ сильной личности, призыв к органической связи с природным началом, «кровью и почвой», мечты о возрождении былой славы древних скандинавов привели Гамсуна к приятию нацистской идеологии, поддержке гитлеровцев во время 2-й мировой войны и оккупации Норвегии, за что писатель подвергся у себя на родине остракизму, а после войны – резкому осуждению (в знак протеста многие читатели возвращали Гамсуну его книги). Размышлениям о своих поисках истины и заблуждениях посвящена последняя книга Гамсуна – мемуары «По заросшим тропам» (1949).

Г'AРИН Н. (настоящее имя Николай Георгиевич Михайловский; 1852, Санкт-Петербург – 1906, там же), русский прозаик.

Н. Гарин

Окончил Ришельевскую гимназию в Одессе, затем Ин-т инженеров путей сообщения в Санкт-Петербурге. Полученная специальность «гражданского инженера путей сообщения, с правом производства строительных работ» стала для него основным жизненным призванием, несмотря на постоянное профессиональное литературное творчество. В 1880—90-х гг. работает на строительстве крупных железнодорожных магистралей, является фактическим основателем города Новониколаевск (ныне Новосибирск), названного им в честь Николая I, который был крёстным отцом Гарина. Одно из первых литературных произведений Гарина – цикл очерков «Несколько лет в деревне» (1892), в котором нашло отражение разочарование писателя в народнических идеях реформирования рус. деревни методами просвещения крестьянства. Значительный литературный успех завоевала повесть «Детство Тёмы», опубл. в 1892 г. Она стала первой частью масштабной тетралогии о становлении и духовной деградации современного интеллигента в период рубежа столетий. Остальные части тетралогии – «Гимназисты» (1893), «Студенты» (1895) и «Инженеры» (повесть осталась незаконченной). Гарин предпринял попытку внимательно проанализировать характер своего современника, начиная с формирования личности в детском возрасте. Тетралогия, отличающаяся тонким психологизмом, реалистичностью воссоздания действительности и живым богатым языком, стала наиболее известным литературным произведением Гарина. В конце 1890-х гг. писатель совершил длительную поездку на Дальний Восток, в результате которой появилась книга очерков «По Корее, Маньчжурии и Ляодунскому полуострову» (1899). Во время поездки Гарин выступил в роли одного из первых собирателей корейского фольклора: легенды и предания этого народа в литературной обработке Гарина составили сборник «Корейские сказки» (1899).

ГАРСИЯ Л'OРКА (garcia lorca) Федерико (1898, селение Фуэнтевакерос близ Гранады – 1936, Гранада), испанский поэт и драматург.

Ф. Гарсия Лорка

Сын состоятельного арендатора и школьной учительницы, Лорка с детства испытывал мощное влияние культуры древней Андалусии с её острым чувством природы, сплетением испанских и цыганских традиций, тяготением к заклятию, мистике, ощущением неразрывной связи любви и смерти. В 1909 г. семья переезжает в Гранаду, где поэт в 1914 г. поступает в Гранадский ун-т (ф-т литературы и философии и ф-т права). Первые сохранившиеся стихи Лорки относятся к 1915 г., первая публикация – статья «Символическая реальность» (1917) – посвящена столетию близкого Лорке по духу испанского поэта Хосе Серильи. В 1918 г. выходит в свет первая книга Лорки – сборник очерков «Впечатления и картины», навеянный путешествием по Испании. В 1919—29 гг. Лорка живёт в Мадриде, пишет романтическую пьесу-сказку «Колдовство бабочки» (постановка 1920), проникнутую лейтмотивной для него мыслью о единстве жизни человека и Космоса, публикует сборники стихов, быстро идя от ученичества к творческой самостоятельности: «Книга стихов» (1921), в которой отчётливо проявилось характерное для поэзии Лорки одушевление природы (капли дождя – «глаза бесконечности», в «головках стройных» колосьев – «из золота литого мозг», «у луны ущерблённой» – «зубы кости слоновой»); «Песни» (1927); «Цыганский романсеро» (1928), куда вошли такие шедевры поэзии Лорки, как «Романс о луне», «Романс о чёрной печали», «Неверная жена», «Романс об испанской жандармерии»; поэма «Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу», посвящённая знаменитому матадору. Лорка создал свой особый мир, полный драматизма, метаморфоз, идущих из недр народного сознания (его лекция о древнейшем в Европе традиционном испанском «глубинном пении» – «Канте хондо. Старинное андалузское пение», 1922).

Рисунок Ф. Гарсия Лорки

Фольклорная образность, романтическое противостояние обыденности и поэзии, трагическая обречённость любви и вечно неудовлетворённая тоска по свободе питают и драматургию Гарсии Лорки («Марианна Пинеда», 1927; «Чудесная башмачница», 1930; «Кровавая свадьба», 1933; «Йерма», 1934; «Дом Бернарды Альбы», 1935, задуманный как первый опыт «театра социального действия», и др.). Конфликт с бездуховной урбанистической цивилизацией отразился в сборнике «Поэт в Нью-Йорке» и пьесах «Публика» и «Когда пройдёт пять лет» (все – 1931), вызванных пребыванием на учёбе в США (1929—30). В последних произведениях художественная палитра Гарсии Лорки обогатилась и традициями арабской поэзии («Диван Тамарита», 1935). Утверждавший, что истинная поэзия – это любовь, мужество и жертва, Лорка в период острых политических брожений в Испании и др. странах Европы 1930-х гг. писал: «В мире борются уже не человеческие, а вселенские силы. И вот передо мной на весах итог борьбы: здесь – моя боль и моя жертва, там – справедливость для всех, пусть сопряжённая с тяготами перехода к неведомому, едва угаданному будущему, и я опускаю свой кулак на чашу справедливости». На самом взлёте творческой деятельности, застигнутый франкистским мятежом в Гранаде, поэт был расстрелян фашистами без суда и следствия.