Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

ГЛАГ'OЛ, самостоятельная часть речи. Его общее значение – событийность (чаще говорят «действие»), предполагающая соотнесение со временем; сравни: сон и спать (спит, спал).

Морфология глагола сложнее, чем имени: она включает формообразование и словоизменение. Первое противопоставляет спрягаемые (личные) и неспрягаемые (неличные) формы глагола. Спрягаемые формы глагола объединяются словоизменительными категориями наклонения, времени, лица и числа. Неспрягаемые формы глагола – инфинитив, деепричастие – не имеют словоизменения, причастие изменяется как прилагательное. Объединяют все формы глагола категории вида и залога. По формальным признакам глаголы разделяются на два спряжения. Глагол вступает в синтаксические связи – управление и примыкание – как главный компонент; в предложении в личных формах бывает сказуемым; в неличных – обстоятельством и определением. Богатое словообразование (за счёт приставок и суффиксов) позволяет обозначать детали осуществления события (у слова лететь 70 производных глаголов).

ГЛАДИЛИН Анатолий Тихонович (р. 1935, Москва), русский прозаик. После окончания школы (1953) работал электромехаником, учился в военном училище, но не окончил его. С 1954 по 1958 г. учился в Литературном ин-те, работал в газете «Московский комсомолец», был старшим редактором, членом редколлегии киностудии им. М. Горького, много ездил по стране. Гладилин – один из самых известных прозаиков периода «оттепели», он принадлежит к поколению литераторов, выступивших под знаменем «обновления» и «очищения революционных идей», во всеуслышание заявивших о ценностях внутренней свободы личности, о праве на искренность, «праве на себя». Напечатанная в журнале «Юность» повесть «Хроника времён Виктора Подгурского» (1956) стала заметным явлением в начале «оттепели». Герой повести, вчерашний десятиклассник, искал собственный путь в жизни и подкупал своей искренностью и неприятием фальши. Широкую популярность у читателей завоевала и последующая проза писателя – рассказ «Идущий впереди» (1958), повести «Бригантина поднимает паруса. История одного неудачника» (1959), «Дым в глаза» (1959), «Песни золотого прииска» (1960), «Вечная командировка» (1962), роман «История одной компании» (1965), характерной чертой которых является повествование от лица различных рассказчиков, использование дневниковых записей героев, что придаёт прозе характер «исповедальности», художественной убедительности. После подписи Гладилиным в 1966 г. протеста против суда над А. Синявским и Ю. Даниэлем, публикации на Западе его романа «Прогноз на завтра» (1972) в 1976 г. писатель эмигрировал. Как и другие писатели «третьей волны» рус. эмиграции, активно включился в литературный процесс. Работал ведущим обозревателем на радио «Свобода», писал рассказы и повести «Концерт для трубы с оркестром» (1976), «Тигр переходит улицу» (1976), «Запорожец» (1977). Заметки, путевые очерки, литературные портреты вошли в сборник «Парижская ярмарка» (1980). Наиболее значительными произведениями писателя, написанными в жанре романа, являются роман-антиутопия «Французская Советская Социалистическая Республика» (1985) и роман с элементами автобиографии «Меня убил скотина Пелл» (1989).

ГЛАДК'OВ Александр Константинович (1912, Муром Владимирской губ. – 1976, Москва), русский драматург, киносценарист, театровед. После окончания средней школы начинает работать театральным репортёром в газетах и журналах Москвы, регулярно посещает спектакли и репетиции во многих театрах, знакомится с актёрами и режиссёрами. В 1934—37 гг. работал в Государственном театре им. Вс. Мейерхольда, которого считал своим учителем. В 1940—41 гг. была написана героическая комедия в стихах «Давным-давно», в основе сюжета которой лежали эпизоды биографии героини Отечественной войны 1812 г. Надежды Дуровой. Во время Великой Отечественной войны Гладков пишет драматические произведения о борьбе с фашистами, а также драму «Бессмертный» (1941, совместно с А. Н. Арбузовым). Послевоенные пьесы «Новогодняя ночь» (1946) и «До новых встреч!» (1948) были неодобрительно встречены критикой. В 1948 г. писатель был арестован за хранение «антисоветской литературы», в Москву вернулся в 1954 г. и сразу же продолжил работу. Были созданы пьесы «Первая симфония» (поставлена в 1957), «Ночное небо» (поставлена в 1959), киноповесть «Бумажные цветы» (1961, совместно с Н. Оттеном), киносценарии «Зелёная карета» (1964), «Невероятный Иегудил Хламида» (1967). Много лет писатель работал над драмой о Дж. Г. Байроне (1957—72, опубл. в 1979), а также над монографией о Вс. Мейерхольде «Пять лет с Мейерхольдом». Гладков также автор мемуарных очерков и эссе о писателях и театральных деятелях.

ГЛ'AСНЫЕ ЗВУКИ, звуки, при артикуляции которых воздух свободно проходит через рот. В рус. языке гласные звуки являются слогообразующими, различаются по ряду и подъёму, избирательно сочетаются с согласными (передний ряд/мягкость).

ГЛИНКА Фёдор Николаевич (1786, имение Сутоки Духовщинского у. Смоленской губ. – 1880, Тверь), русский поэт, прозаик, публицист. Декабрист. Окончив в 1803 г. Кадетский корпус в Санкт-Петербурге, принимал участие в нескольких заграничных походах против Наполеона. Выйдя в отставку, в 1808 г. опубликовал «Письма русского офицера о Польше, австрийских владениях и Венгрии, с подробным описанием похода россиян противу французов в 1805 и 1806 гг.». В период Отечественной войны 1812 г. Глинка вернулся на военную службу, участвовал в ряде крупных сражений. В 1815–16 гг. выпустил значительно расширенный вариант «Писем русского офицера». После окончания войны с Наполеоном принимает активное участие в литературной жизни (в 1819—25 гг. председатель Вольного общества любителей российской словесности), а также стал членом ранних декабристских обществ – Союза спасения (1816) и Союза благоденствия (1818). Несмотря на то что Глинка не принимал участия в событиях 14 декабря 1825 г., он был сослан в 1826 г. в Петрозаводск. В 1820—30 гг. Глинка преимущественно разрабатывал жанр стихотворной и прозаической аллегории, а также поэтического переложения библейских псалмов. В то же время в стихах Глинки всегда отчётливо ощущалась связь с гражданской одической лирикой М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина. Ряд стихотворений получили широкую известность в качестве романсов: «Не слышно шуму городского» (из поэмы «Дева карельских лесов», 1828), «Тройка» («И мчится тройка удалая…») и др. Последние годы жизни провёл в Твери, занимаясь преимущественно просветительской и благотворительной деятельностью.

ГЛОСС'AРИЙ (от греч. glоssa – язык), собрание глосс – непонятных (т. е. редких, иностранных) слов или выражений, употреблённых в определённом художественном произведении, с их толкованием. Возникновение глоссария связывают с комментариями к Гомеру, созданными в Александрийской библиотеке. В Средние века писались многочисленные глоссарии к Библии. Глоссарии считаются предшественниками толковых словарей, в современном языке так называют список слов, относящихся к определённой сфере (напр., туризм, автомобилестроение и т. д.), с истолкованиями и комментариями.

ГН'EДИЧ Николай Иванович (1784, Полтава – 1833, Санкт-Петербург), русский поэт, переводчик.

Н. И. Гнедич. Портрет работы М. Вишневецкого. 1839 г.

Происходил из казачьего дворянского рода. Учился в Полтаве и Москве. В 1802 г. приехал в Петербург. Известным литератором Гнедич становится в первые годы 19 в.: ему принадлежат переводы пьес «Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера и «Абюфар, или Арабская семья» Дюсиса, оды Тома «Общежитие», а также оригинальные произведения: роман «Дон Коррадо де Геррера» и стихотворение «Перуанец к испанцу». Чуть позже Гнедич сблизился с Г. Р. Державиным, творчество которого оказало влияние на молодого автора. Поэма Гнедича «Рождение Гомера» (1816) содержит отсылки к последнему стихотворению Державина («Река времён…»). Вместе с тем Гнедич расходится с Державиным в понимании времени и памяти. В 1807 г. Гнедич начинает перевод «Илиады». Работа над переводом поэмы Гомера продолжалась более 20 лет и была закончена в 1829 г. Отвергнув со временем традиционный в рус. переводах античных авторов александрийский стих, Гнедич использовал гекзаметр. В «Рассуждении о причинах, замедляющих успехи нашей словесности» (1814) Гнедич осуждает любые заимствования из французского языка и французской литературы и требует от современных ему рус. авторов ориентироваться на античность, греческую и римскую. Именно она, по его мнению, есть самое действенное лекарство от всех общественных болезней. Нравственным и религиозным ориентиром для Гнедича оставалось христианство: в его одах император Александр представлен и как Спаситель, и как римский император (М. Майофис). В творчестве Гнедича «древнегреческая» тема воплотилась не только в переводы «Илиады»: в 1820-е гг. он создаёт идиллию «Сиракузянки», стихотворение «Сетование Фетиды на гробе Ахиллеса». С гомеровской поэмой связана идиллия «Рыбаки». Благодаря Гнедичу рус. читатель познакомился с «Илиадой» Гомера. До него её перевод был осуществлён Е. Костровым, однако творение Гнедича было признано несравненным:

С Гомером долго ты беседовал один,Тебя мы долго ожидали,И светел ты сошёл с таинственных вершинИ вынес нам свои скрижали.(А. С. Пушкин. «Гнедичу»)

Эпохой в рус. литературе назвал перевод «Илиады» Гнедичем В. Г. Белинский.

Г'OВОРЫ, см. в ст. Диалектология.

Г'OГОЛЬ Николай Васильевич (настоящая фамилия Яновский) (1809, местечко Великие Сорочинцы Миргородского у. Полтавской губ. – 1852, Москва), русский прозаик, драматург, критик, публицист.

Н. В. Гоголь. Портрет работы Ф. Моллера. 1841 г.

Происходил из семьи украинских провинциальных помещиков. Детские годы провёл в имении родителей Васильевке. Учился в Полтавском уездном училище, а затем в гимназии высших наук в Нежине (1821—28). В 1828 г. переехал в Петербург, где вскоре опубликовал поэму в стихах «Ганц Кюхельгартен» (1829), написанную под прямым влиянием немецкого романтизма. После уничтожающей критики в журналах сжёг нераспроданные экземпляры книги. В кон. 1829 г. устраивается на службу в Министерство внутренних дел. В 1830 г. появляется первая гоголевская прозаическая повесть «Басаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала». В то же время писатель знакомится с В. А. Жуковским и А. С. Пушкиным.

Иллюстрация к поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Художник А. Агин. 1846 г.

Вскоре появляется цикл малороссийских повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831—32), встреченный публикой с редким воодушевлением. По организации цикл рассказов повторял «Повести Белкина» А. С. Пушкина, где помимо рассказчиков вводился образ собирателя историй (пасечник Рудый Панько), дающего им литературную обработку. Наличие нескольких рассказчиков обуславливает жанровое разнообразие повестей: это и волшебные сказки («Ночь перед Рождеством», «Майская ночь»), и страшная новелла («Вечер накануне Ивана Купала»), и древняя легенда («Страшная месть»), и анекдотические истории («Сорочинская ярмарка», «Заколдованное место»). Повести носят ярко выраженный романтический характер: им присущи народность, достигаемая воспроизведением «местного колорита», фольклорные черты, фантастические сюжеты, часто отнесённые в далёкое прошлое. Персонажи наделяются полнотой чувств, естественностью и силой переживаний, чем скрыто противостоят современному для автора Петербургу. Весь цикл был пронизан захватывающим, искрящимся юмором колоритных «жанровых сцен», сочетающимся с проникновенным лиризмом. Критика почти единодушно приветствовала «Вечера…», отметив их неподдельную весёлость и искренность. По отзыву Пушкина, «все обрадовались этому живому описанию племени поющего и пляшущего…». После выхода второй части «Вечеров…» Гоголь становится знаменитым.

Иллюстрация к повести Н. В. Гоголя «Нос». Художник Л. Бакст. 1904 г.

В 1833—35 гг. писатель занят напряжёнными поисками новых художественных путей и переживает необыкновенный творческий подъём. Два сборника – «Миргород» и «Арабески» – открывают новые темы в гоголевском творчестве. В «Миргороде» Гоголь продолжает малороссийскую тематику, но в иных тональностях: картины прошлого отличаются мрачностью (наводящая ужас фантастика «Вия» и трагическая героика «Тараса Бульбы»), а современный деревенский быт изображён сатирически, с разоблачением пошлости и пустоты жизни недалёких обывателей («Старосветские помещики», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»). В «Арабески» автор поместил повести из петербургской жизни «Невский проспект», «Записки сумасшедшего» и «Портрет» – впоследствии критика объединила их в цикл «петербургских повестей», вместе с повестями «Нос» (1835) и «Шинель» (опубл. в 1843) – которые во многом продолжают традиции Э. Т. А. Гофмана. Их характеризует совмещение реалистического бытописания, обличения «мелочи и пошлости жизни» с исподволь проникающим в будничную жизнь фантастическим началом, принимающим гротескные, фантасмагорические очертания. Главной темой повестей становится разрушение и гибель личности, затерянной во враждебном мире огромного города, где ценятся лишь деньги и выгодное социальное положение. Целью жизни становится погоня за видимыми атрибутами успеха, такими как чин, орден, экипаж и даже – в сатирическом изображении Гоголя – хорошая шинель и представительная, импозантная внешность. В повести «Нос», предвосхитившей своей фантастичностью сюрреализм 20 в., таинственное исчезновение носа осознаётся героем как потеря социального статуса и утрата подлинности бытия. В 1835 г. В. Г. Белинский в статье «О русской повести и повестях г. Гоголя» за глубокое и последовательное развитие на рус. почве принципов «реальной поэзии» провозгласил Гоголя «главою литературы, главою поэтов».

Актёр М. Чехов в роли Хлестакова. Художник П. Жеребцов

Осенью 1835 г. Гоголь принимается за написание комедии «Ревизор», сюжет которой был подсказан ему А. С. Пушкиным, а в 1836 г. комедия публикуется и одновременно ставится на сцене Александринского театра. В «Ревизоре» Гоголь перешёл к острой общественно-политической сатире, объектом которой стали чиновники. Представленный в пьесе уездный город был задуман как «сборный город всей тёмной стороны», чиновничество которого аккумулировало в себе все мыслимые злоупотребления службой: взяточничество, казнокрадство, невежество, чинопочитание, небрежение, грубость, рукоприкладство. Психологические портреты чиновников оказались настолько типологически точными и узнаваемыми, что жизнеустройство города стало обобщённым отображением административной системы России в целом, что отметил сам Николай I, лично санкционировавший постановку комедии и присутствовавший на её премьере. Новаторство в построении «Ревизора» заключалось в том, что это была первая рус. комедия без единого положительного персонажа, функцию которого, по метафорическому выражению самого Гоголя, выполнял «смех», т. е. скрытая за текстом авторская позиция. Главным персонажем комедии становится Хлестаков, «лицо фантасмагорическое», лживый олицетворённый обман», который, однако, лжёт непреднамеренно, без расчёта и не соответствует традиционному комедийному амплуа «ловкого плута». Получается, что уездные чиновники, насильно навязывающие ему роль ревизора, «сами себя высекли», т. к. были ослеплены страхом возможного наказания, и вся интрига комедии становится гротескно-абсурдной, «миражной» (по формулировке Ю. В. Манна). Венчает комедию «немая сцена», предполагающая вмешательство как высшей, монаршей власти, так и Божественного возмездия, которое вершит свой последний, «Страшный суд» над героями и должно служить предостережением для зрителей. Именно на такой религиозно-символической интерпретации комедии настаивал впоследствии сам Гоголь. («Театральный разъезд после представления новой комедии», 1843).