Газета Завтра 826 (90 2009)
Шрифт:
Большой фестиваль РНО Михаил Плетнев посвятил самому любимому своему композитору - Петру Ильичу Чайковскому, музыка и музыкальные предпочтения которого стали стержнем программы фестиваля. Недаром завершил ее знаменитый "Славянский марш".
Немало места заняли в программе сочинения Моцарта, которые всегда оставались для Чайковского высшим идеалом музыки. Концертная постановка оперы Моцарта "Волшебная флейта", его Концерт для фортепиано с оркестром N 20 ре минор, Концерт для флейты и арфы с оркестром, и, наконец, редко исполняемая Серенада для духовых "Grand Partita" стали украшением фестиваля. Та же логика объединяет почти все номера программы. Симфония N 2 близкого Чайковскому по духу Шумана, а тем паче сочинения русских и славянских авторов, пришлись здесь как нельзя более кстати. То же можно отнести и к литературно-музыкальной композиции по драме Ибсена "Пер Гюнт" на музыку Грига.
Большой фестиваль, как и другие музыкальные акции Плетнева, вменившему себе в обязанность знакомить нашу публику с ведущими мастерами Запада, позволил оценить тенденции развития музыкального искусства в мире. И на сей раз на фестиваль были приглашены как знаменитые (высоко котирующиеся в мировой табели о рангах) артисты, так и яркие юные дарования. Слушать их вживе очень важно, ибо Россия - сама страна талантов, помощь которым требует всемерной поддержки государственных структур и частных попечителей. Одним из таких действенных попечителей и является Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнева. Ведь нельзя забывать, что для искусства рынок - не благо, а скорее - наоборот.
В первый вечер Большого фестиваля РНО под управлением Плетнева сыграл самые трагичные, трудные как для автора, так и для слушателей Симфонии Чайковского. "Пятая" прозвучала так, как выглядит знаменитое полотно после любовно выполненной реставрации. Все четко и ясно; полное отсутствие штампов и общих мест, к которым привыкли и притерпелись. Кто-то, наверное, будет сетовать, что нюансы чувств, оттенки мыслей выражены слишком уж определенно. Но так слышать и понимать лучше, чем бессмысленно городить замки из песка. Да, судьба, нависшая "как дамоклов меч" над жизнью человека, довлеет над ним в каждой части симфонии, напоминая о себе. Но венчает все мажорный аккорд, который в интерпретации Плетнева звучит поистине жизнеутверждающе. Значит, можно пересилить и судьбу?! Что же касается "Шестой", до предела заигранной при отправлении различных ритуалов, то она в исполнении РНО кажется омытой прозрачной водой. Даже в конце, при прощании с жизнью, перед тем, как на пороге небытия замрает в pianissimo последний звук, на какие-то мгновения возникают воспоминания о любви. И этот ее апофеоз любви, который смерти сильнее, очищает нас. Нет, не зря Михаил Васильевич, который как-то сказал, что чувствует музыку Чайковского так, будто написал ее сам, заметил на пресс-конференции: "В наше скорбное время музыка Чайковского может нести людям мир и утешение".
Концертное исполнение последней сказочно-философской оперы Моцарта "Волшебная флейта" стало одним из самых радостных и ярких событий фестиваля. Высочайшая культура исполнения божественной музыки Моцарта, сыгранной почти без купюр, скрупулезное следование тексту либретто, в сочинение которого вложил свою лепту и Моцарт (особенно во вторую, "масонскую" его часть), достаточно высокий артистизм певцов, где пять главных партий спели приглашенные из Западной Европы солисты, - все дарило наслаждение. Особенно надо отметить свободно льющийся, теплый голос сопрано Люси Кроу (Великобритания), исполнившей Памину, и мастерство тенора Тильмана Лихди (Германия), спевшего Тамино. Но вот пение Симоны Кермес (Германия), чье колоратурное сопрано знакомо нам по ее прежним выступлениям с РНО, на сей раз в роли Царицы ночи, к сожалению, должного впечатления не произвело. Ну да ведь голос - инструмент живой, хрупкий, всякое может быть. Хорошо слушались наши певцы, исполнившие партии второго плана. Потому и чувства публики в тот вечер лучше всего передают слова Пушкина: "Из наслаждений жизни #92; Одной любви музыка уступает; #92; Но и любовь мелодия…"
В РНО - очень силен коллектив духовых. И потому один из вечеров Большого фестиваля, получивший название "Майкл Коллинз и солисты РНО", посвящен им. Незабываемое впечатление оставила Серенада Моцарта в семи частях "Grand Partita", исполненная группой духовых под руководством дирижирующего солиста, известного английского кларнетиста Майкла Коллинза. Но и Николай Мозговенко, ведущий вторую партию кларнета, выглядел, на мой взгляд, ничуть не хуже Коллинза. В тот же вечер в Концерте для валторны с оркестром Глиэра, в интересном сочинении, исполняемом также весьма редко, отличился валторнист Алексей Серов. Наконец, в "Поэме экстаза" Скрябина, экспрессивно сыгранной большим составом оркестра под управлением Плетнева, потрясло соло трубы в исполнении Владислава Лаврика, молодого, но уже весьма известного в мире трубача, который в прошлом году был приглашен в жюри самого престижного международного
конкурса трубачей в США.Один из вечеров потряс исполнением Симфонии N2 Шумана. Она была сыграна оркестром так цельно и свежо, так глубоко была спрятана боль и неуверенность, старающегося вырваться из когтей депрессии композитора, словно спета на одном дыхании. И в памяти всплыли слова Плетнева о мире и утешении.
Таких полных версий литературно-музыкальной композиции к драме Ибсена "Пер Гюнт" и музыке Грига к ней, какие были озвучены на Большом фестивале, я не слышала никогда. Литературную редакцию драмы осуществил Алексей Бруни, концертмейстер оркестра и самодеятельный поэт, а прочел ее Василий Лановой. Поражает не только редкостная точность музыкальной интерпретации Плетнева передаче самой сути самобытного народа, каким были норвежцы во времена Ибсена и Грига, но и то, как на удивление близки чувства и страдания людей в переломные моменты их жизни.
Предпоследний вечер фестиваля был обречен на сенсацию. Судите сами. Вначале был показан одноактный балет "Заклятие рода Эшеров" по мотивам рассказа Эдгара По и на музыку одного из самых богатых людей мира - Гордона Гетти (хореография и сценография Владимира Васильева). Постановщик разместил оркестр в глубине сцены, а дирижера развернул лицом к зрителям, что истощило все новации. Встать за такой дирижерский пульт Плетнев отказался.
Зато во втором отделении 14-летний одаренный подросток из США, Конрад Тао, сыграл с оркестром под управлением Плетнева ре-минорный Концерт Моцарта. Исполнив его мягким туше технично и бегло, до моцартовской глубины Тао не дотянул, да и трудно на это было рассчитывать. Зато сыгранный потом "на бис" этюд Рахманинова прозвучал очень достойно.
И только после всего этого настало время настоящей премьере. Вымотанный шестью длинными днями напряженного музыкального марафона Плетнев, встав за пульт, преобразился: ведь он впервые дирижировал на публике своим детищем - Сюитой из Балета "Лебединое озеро" Чайковского. Оркестр под его водительством играл вдохновенно, и было так хорошо, что нет слов!.. Да и не стоит пытаться описать все чувства и мысли, что вызвала эта музыка. А сколько новой, никогда неиграемой в привычных балетных постановках музыки услыхали мы! Каким цельным философским сочинением предстала эта Сюита! Остается надеяться, что когда-нибудь нам повезет, мы вновь сможем насладиться красотами этой музыки Чайковского, возрожденной Плетневым.
Заключительный концерт также был наполнен глубоким смыслом. Начало было положено Торжественным коронационным маршем, написанным Чайковским к восхождению на престол императора Александра III, а в завершении прозвучал Славянский марш, созданный на темы сербских песен и гимна "Боже царя храни…". Между ними была сыграна превосходная русская и славянская музыка - интереснейшая Увертюра на русские темы, написанная молодым Николаем Семеновичем Головановым, в последующем одним из крупнейших наших дирижеров. Также прозвучали три Славянских танца Дворжака. Кроме того, Плетнев представил публики скрипача-виртуоза Сергея Крылова, в прошлом - выпускника ЦМШ, в настоящем - концертирующего по всему миру музыканта, который восхитил слушателей, сыграв Рондо-каприччиозо Сен-Санса, Цыганские напевы Сарасате и Каприс N 12 Паганини. Вновь с успехом выступил Майкл Коллинз, сыграв Концерт для кларнета с оркестром, современного английского композитора Арнольда.
Остается только добавить, что Большой фестиваль РНО к вящей радости любителей музыки задуман как ежегодная акция. Второй Большой фестиваль, Бог даст, состоится в сентябре 2010 года. Пока известно только, что в его рамках планируется Концертное исполнение оперы Даргомыжского "Русалка".
Андрей Смирнов АПОСТРОФ
Дмитрий Лекух. "Я Русский".
– М.: Литпром, 2009.
– 284 с.
Название почившего в бозе печатного органа Народной национальной партии давно стало знаковым для целого сегмента российского общества. Фанатские майки с этой надписью и имперской гаммой цветов успели засветиться на международной арене.
Вызывают они очень много вопросов у "свободомыслящих" граждан с повышенным содержанием политкорректности в крови.
Факт, что некоторая часть русского правого движения начинает со "Слава России", а продолжает условным "Зиг хайль". Определённая, но далеко не вся.
При этом абсолютно все ревностные обличители этого самого "зигхайля" на нём никогда не останавливаются. Далее объектом их негодований и атак становится любой патриотический и националистический призыв. Помнится, пару лет назад популярные комментаторы возмущались слоганом "Русские, вперёд!". Дескать, татарин Билялетдинов сильно обидится. Сомневаюсь, что без либеральных "адвокатов" футболисты обратили бы на это внимание. Тем более на мировой арене - все мы русские.