Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Искусство Третьего рейха
Шрифт:

После прихода к власти национал-социалистов талантливому сценаристу и будущему знаменитому режиссеру пришлось эмигрировать. Он уехал сначала во Францию, а оттуда — в США. Все его родные погибли в лагере Аушвиц (Освенцим).

В Америке Уайлдер не только работал над сценариями множества фильмов, он изучал чужой для него английский язык. Таким образом он старался американизироваться, когда понял, что вернуться в Германию уже не удастся.

Успех к Уайлдеру-сценаристу пришел после блестящих сценариев для многих кассовых фильмов, созданных в сотрудничестве с Чарльзом Бреккетом: "Полночь" Лейзена, "Ниночка" Любича (с Гретой Гарбо в главной роли), "Огненный мир" Хоукса и многие другие.

Сценарий фильма "Ниночка" был номинирован на Оскар.

Режиссерским дебютом Уайлдера стала комедия "Майор и малютка". Успех к режиссеру пришел после третьего фильма "Двойная страховка", сценарий к которому был написан совместно с известным автором детектвов Рэймондом Чандлером. Фильм "Потерянный уикенд" (1945) принес Уайлдеру сразу две премии Американской Киноакадемии Оскар (за сценарий и режиссуру). Следующий Оскар Уайлдер получил за фильм "Бульвар Сансет" (1959) — лучший оригинальный сценарий. Этот фильм завоевал еще два Оскара (за музыку и декорации), а также три "Золотых глобуса" и множество других премий.

Билли Уайлдер становится известен как режиссер множества пародий, романтических и сатирических комедий: "Сабрина" (1954), "В джазе только девушки" (оригинальное название — "Некоторые любят погорячее", 1959), "Квартира" (1960). Этот фильм принес режиссеру еще несколько Оскаров.

В фильмах Уайлдера снимались такие звезды, как Джек Леммон, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Ширли МакЛейн. В его картине "Свидетель обвинения" (1957) главную роль сыграла Марлен Дитрих.

Четыре фильма Уйлдера включены в список "100 лучших американских фильмов XX века": "Сансет Бульвар", "Некоторые любят погорячее" ("В джазе только двушки"), "Двойная страховка" и "Квартира".

После окончания Второй мировой войны Уайлдер отправился в Европу, чтобы узнать о судьбе своих родных. В результате поисков он выяснил, что все члены его семьи стали жертвами Холокоста.

Билли Уайлдер прожил 95 лет и умер в 2002 году.

Роберт Сьодмак получил известность уже после фильма "Люди в воскресенье", а вместе с нею и контракт на студии УФА с Эрихом Поммером — известным немецким продюсером и кинодеятелем, позднее изгнанным из Германии вследствие своего неарийского происхождения.

В начале 30-х годов Сьодмак снимал криминальные драмы, напряженные по сюжету и новаторские по форме.

Второй фильм в этом жанре — "Предварительное следствие" (1931) — прочно утвердил его в звании мастера немецкого экспрессионизма. Картина была необычной по стилю, световому и звуковому оформлению и принесла режиссеру известность. Однако уже в 1933 году Сьодмак был вынужден эмигрировать во Францию, а затем и в США, чтобы избежать преследования нацистского режима за еврейское происхождение.

Во Франции и затем в Голливуде Сьодмак продолжал создавать криминальные драмы, а также триллеры и психологические фильмы в стиле "нуар". Всего в Голливуде он создал 23 фильма, в них снимались такие звезды, как Ава Гарднер, Берт Ланкастер, Дина Дурбин. Фактически слава Берта Ланкастера, Тони Кертиса и многих других началась с фильмов Роберта Сьодмака.

В 1953 году Роберт Сьодмак покинул США и вернулся в Европу. В Германии он продолжал снимать криминальные драмы. Его фильм "Ночью пришел дьявол" (1957) был удостоен премии XI Международного кинофестиваля в Карловых Варах. Созданный в жанре трагикомедии фильм "Мой школьный друг" (1960) получил множество наград и номинировался на Оскар в категории "Лучший иностранный фильм".

Многие любители триллеров-нуар до сих пор считают Роберта Сьодмака создателем и непревзойденным мастером жанра. Хотя славу его затмил другой всемирно известный мэтр жанра — Альфред Хичкок.

Сьодмак всегда оставался верен экспрессионизму,

в своем творчестве он соединил эстетические принципы европейского и американского искусства.

Фред Циннеманн уехал в США сразу после работы в фильме "Люди в воскресенье". Его эмиграция, по сути, не была вынужденной, однако в Голливуде режиссеру, видимо, было легче снимать документальное кино, которому он полностью посвящал себя долгое время. Циннеманн дважды получил премию Оскар за документальные фильмы (в 1938 и в 1951 годах). Первый художественный фильм он снял в 1941 году. Режиссер остро переживал события, происходившие на его родине, ненависть к фашизму вдохновила его на создание экранизации антифашистского романа Анны Зегерс "Седьмой крест". Этот фильм принес режиссеру первый большой успех у зрителя и кинокритиков.

Циннеманн чаще всего обращался к сюжетам о людях, для которых борьба с несправедливостью становилась целью и делом жизни. Фильмы Циннеманна не оставались без внимания публики и кинокритики. Историческая драма о Томасе Море "Человек на все времена" (1966) была удостоена премии Оскар в нескольких номинациях. А фильм по роману Джеймса Джойса "Отныне и во веки веков" (1953) с Бертом Ланкастером в главной роли получил восемь Оскаров.

Циннеман прожил долгую жизнь — он умер в 1997 году, но в европейский кинематограф так никогда и не вернулся.

Место предсказаниям — в архиве

Мировую славу немецкому кино догитлеровского периода принесли все же не масштабные исторические драмы Любича, и даже не экспериментальные авангардистские фильмы. Огромный след в искусстве оставили кортины, последовавшие за полуфантастической кинопритчей "Кабинет доктора Калигари". Это был первый фильм немецкого экспрессионизма. Фильм поставлен Робертом Вине по сценарию Карла Майера и Ганса Яновица. Сюжет первоначально был революционным и антимилитаристским — страшная полудетективная история противопоставляла человеческий разум безумному стремлению к абсолютной власти над людьми. Однако во время работы над фильмом Роберт Вине сделал сюжет совершенно фантастическим и запутанным. Зло кажется поверженным, но окружающий мир так зыбок, неустойчив. Страх перед действительностью, смятение человеческой души в хаосе окружающего мира — эта тема прочно вошла в кинематограф последующего десятилетия. Самые известные немецкие режиссеры, работавшие в подобном жанре, — Карл Грюне, Фриц Ланг, Фридрих Мурнау.

Карл Грюне создал несколько интересных фильмов в манере экспрессионизма: "Улица" (1923), "Братья Шелленберг" (1926) и др. Впоследствии он увлекся историческими сюжетами. В 1931 году Грюне уехал во Францию, затем в Англию.

Фриц Ланг — один из выдающихся представителей немецкого экспрессионизма. Создал сценарий для "Кабинета доктора Калигари". Самые известные фильмы режиссера: "Доктор Мабузе, игрок" (1922), "Нибелунги" (1924), "Метрополис" (1927), "М" (1931), "Завещание доктора Мабузе" (Mabuse, 1933). Фильм-антиутопия "Метрополис", сыгравший значительную роль в развитии кинофантастики, был одной из самых любимых картин Адольфа Гитлера.

Фриц Ланг работал с постоянным сценаристом Tea фон Харбоу, которая в 1922 году стала его женой. В 1933 году Ланг развелся с фон Харбоу, оставшейся работать в нацистской Германии, и уехал во Францию, а затем в США.

Фильм Ланга "Завещание доктора Мабузе" был запрещен цензурой вскоре после выхода на экран. Несмотря на это, режиссеру было предложено работать в немецком кино. Сам Ланг вспоминает, что с ним беседовал лично министр пропаганды Геббельс и предлагал ему стать "руководителем киноиндустрии". Сразу же после этой встречи Ланг покинул Германию, чтобы ненадолго вернуться через двадцать лет.

Поделиться с друзьями: