Искусство видеть
Шрифт:
Большая часть населения не ходит в художественные музеи. Следующая таблица демонстрирует, насколько тесно интерес к искусству связан с привилегированным образованием.
| Процент от каждой образовательной категории, посещающей художественные музеи | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Греция | Польша | Франция | Голландия | Греция | Польша | Франция | Голландия | |
| Безобразования | 0,02 | 0,12 | 0,15 | – | Только 10,5 среднееобразование | 10,4 | 10 | 20 |
| Тольконачальноеобразование | 0,30 | 1,50 | 0,45 | 0,50 | Послешколь- 11,5
| 11,7 | 12,5 | 17,3 |
Источник: Pierre Bourdieu, Alain Darbel. L'Amour de L'Art. — Paris: Editions de Minuit, 1969. Appendix 5, table 4.
Для большинства является аксиомой та мысль, что музеи наполнены священными реликвиями, и это убеждение опирается на тайну, к которой большинство непричастно, — тайну огромного богатства. Или, иными словами, они верят, что подлинное искусство — это прерогатива (в материальном и духовном смысле) исключительно богатых. Следующая таблица продемонстрирует, какие ассоциации вызывает у каждого социального класса художественная галерея.
| На какое из перечисленных ниже мест, по-вашему, больше всего похож музей? | |||
|---|---|---|---|
| Разнорабочие | Квалифицированные рабочие и «белые воротнички» | Руководство и высшее руководство | |
| % | % | % | |
| Церковь | 66 | 45 | 30,5 |
| Библиотека | 9 | 34 | 28 |
| Лекционный зал Универмаг или вестибюль | – | 4 | 4,5 |
| общественного здания | – | 7 | 2 |
| Церковь и библиотека | 9 | 2 | 4,5 |
| Церковь и лекционный зал | 4 | 2 | – |
| Библиотека и лекционный зал | – | – | 2 |
| Ни один из этих вариантов | 4 | 2 | 19,5 |
| Воздержался | 8 | 4 | 9 |
| 100 % - | 53 человека | 100 %-98 человек 100% | — 99 человек |
Источник: Ibid., Appendix 4, table 8.
В эпоху репродуцируемости образов значение живописного произведения уже не закреплено за ним самим; его значение становится передаваемым: то есть оно становится своего рода информацией, и, как любая информация, оно либо используется, либо игнорируется; информация не обладает никакой особенной властью сама по себе. Когда картина используется, ее значение либо модифицируется, либо полностью изменяется. Нужно отчетливо осознавать, к чему именно это приводит. Речь не о том, что репродукция неспособна верно воспроизвести определенные аспекты оригинала; репродукция делает возможным (и даже неизбежным) то, что образ будет использоваться для самых разных целей, и копия, в отличие от оригинала, сможет приспособиться к ним всем. Давайте рассмотрим несколько вариантов того, как копия приспосабливается к такого рода использованию.
Репродукция изолирует фрагмент картины. И деталь видоизменяется. Аллегорическая фигура превращается в портрет девушки.
Когда
картина воспроизводится при помощи кинокамеры, она неизбежно становится материалом для того, что хочет сказать режиссер.Фильм, демонстрирующий произведения живописи, ведет зрителя сквозь картину к собственным выводам режиссера. Картина уступает власть режиссеру.
То, как в фильме один образ следует за другим, их последовательность, складываются в доказательство, становящееся необратимым.
Это происходит потому, что фильм разворачивается во времени, а картина статична.
На картине все ее элементы могут быть увидены одновременно. Зрителю может понадобиться время для того,
чтобы рассмотреть каждую деталь картины, но когда бы он ни пришел к выводу, единство и одновременность картины всегда может изменить или уточнить этот вывод. Картина сохраняет свою власть.
1525–1569
Репродукции картин нередко сопровождаются словами.
Вот перед вами пейзаж с полем и взлетающими с зем-ли птицами. Посмотрите на него. А потом переверните страницу.
ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ С ВОРОНАМИ. ВАН ГОГ. 1853-1890
Это последняя картина, которую Ван Гог написал перед тем как совершить самоубийство.
Сложно в точности описать, как именно слова изменили картину, но они определенно ее изменили. Теперь картина иллюстрирует некое утверждение.
ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ С ВОРОНАМИ. ВАН ГОГ. 1853-1890
Все воспроизведенные в этом эссе картины стали частью аргументации, имеющей мало или практически никакого отношения к их первоначальному, независимому смыслу. Слова цитируют живопись, чтобы укрепить свою собственную, словесную власть. (Эссе без слов, включенные в нашу книгу, сделают это разграничение, вероятно, еще яснее).
Репродукции картин, как и любая другая информация, вынуждены бороться за свое место под солнцем со всей другой непрерывно передаваемой информацией.
Как следствие, репродукция, отсылая к оригинальной картине, сама становится предметом отсылок для других изображений. Смысл изображения меняется в зависимости от того, что можно увидеть непосредственно рядом с ним или что показывается непосредственно после него. И власть, которой обладает изображение, распространяется на весь контекст, в котором оно обнаруживается. _
Поскольку произведения искусства воспроизводимы, то теоретически они могут быть использованы кем угодно.
Однако чаще всего — в книгах об искусстве, в журналах, в фильмах и в золоченых рамах на стенах гостиных — репродукции по-прежнему используются для поддержания иллюзии, что ничего не изменилось, что искусство, с его уникальной, не ослабшей властью, оправдывает все остальные формы власти, что благодаря искусству неравенство выглядит благородно, а иерархия — волнующе. Например, вся концепция Национального культурного наследия эксплуатирует авторитет искусства для того, чтобы прославлять существующую социальную систему и ее ценности.