Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Искусство видеть
Шрифт:

Большая часть населения не ходит в художественные музеи. Следующая таблица демонстрирует, насколько тесно интерес к искусству связан с привилегированным образованием.

Процент от каждой образовательной категории, посещающей художественные музеи
Греция Польша Франция Голландия Греция Польша Франция Голландия
Безобразования 0,02 0,12 0,15 Только 10,5 среднееобразование 10,4 10 20
Тольконачальноеобразование 0,30 1,50 0,45 0,50 Послешколь- 11,5
ное, в том числе высшее образование
11,7 12,5 17,3

Источник: Pierre Bourdieu, Alain Darbel. L'Amour de L'Art. — Paris: Editions de Minuit, 1969. Appendix 5, table 4.

Для большинства является аксиомой та мысль, что музеи наполнены священными реликвиями, и это убеждение опирается на тайну, к которой большинство непричастно, — тайну огромного богатства. Или, иными словами, они верят, что подлинное искусство — это прерогатива (в материальном и духовном смысле) исключительно богатых. Следующая таблица продемонстрирует, какие ассоциации вызывает у каждого социального класса художественная галерея.

На какое из перечисленных ниже мест, по-вашему, больше всего похож музей?
Разнорабочие Квалифицированные рабочие и «белые воротнички» Руководство и высшее руководство
% % %
Церковь 66 45 30,5
Библиотека 9 34 28
Лекционный зал Универмаг или вестибюль 4 4,5
общественного здания 7 2
Церковь и библиотека 9 2 4,5
Церковь и лекционный зал 4 2
Библиотека и лекционный зал 2
Ни один из этих вариантов 4 2 19,5
Воздержался 8 4 9
100 % - 53 человека 100 %-98 человек 100% — 99 человек

Источник: Ibid., Appendix 4, table 8.

В эпоху репродуцируемости образов значение живописного произведения уже не закреплено за ним самим; его значение становится передаваемым: то есть оно становится своего рода информацией, и, как любая информация, оно либо используется, либо игнорируется; информация не обладает никакой особенной властью сама по себе. Когда картина используется, ее значение либо модифицируется, либо полностью изменяется. Нужно отчетливо осознавать, к чему именно это приводит. Речь не о том, что репродукция неспособна верно воспроизвести определенные аспекты оригинала; репродукция делает возможным (и даже неизбежным) то, что образ будет использоваться для самых разных целей, и копия, в отличие от оригинала, сможет приспособиться к ним всем. Давайте рассмотрим несколько вариантов того, как копия приспосабливается к такого рода использованию.

Репродукция изолирует фрагмент картины. И деталь видоизменяется. Аллегорическая фигура превращается в портрет девушки.

Когда

картина воспроизводится при помощи кинокамеры, она неизбежно становится материалом для того, что хочет сказать режиссер.

Фильм, демонстрирующий произведения живописи, ведет зрителя сквозь картину к собственным выводам режиссера. Картина уступает власть режиссеру.

То, как в фильме один образ следует за другим, их последовательность, складываются в доказательство, становящееся необратимым.

Это происходит потому, что фильм разворачивается во времени, а картина статична.

На картине все ее элементы могут быть увидены одновременно. Зрителю может понадобиться время для того,

чтобы рассмотреть каждую деталь картины, но когда бы он ни пришел к выводу, единство и одновременность картины всегда может изменить или уточнить этот вывод. Картина сохраняет свою власть.

1525–1569

Репродукции картин нередко сопровождаются словами.

Вот перед вами пейзаж с полем и взлетающими с зем-ли птицами. Посмотрите на него. А потом переверните страницу.

ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ С ВОРОНАМИ. ВАН ГОГ. 1853-1890

Это последняя картина, которую Ван Гог написал перед тем как совершить самоубийство.

Сложно в точности описать, как именно слова изменили картину, но они определенно ее изменили. Теперь картина иллюстрирует некое утверждение.

ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ С ВОРОНАМИ. ВАН ГОГ. 1853-1890

Все воспроизведенные в этом эссе картины стали частью аргументации, имеющей мало или практически никакого отношения к их первоначальному, независимому смыслу. Слова цитируют живопись, чтобы укрепить свою собственную, словесную власть. (Эссе без слов, включенные в нашу книгу, сделают это разграничение, вероятно, еще яснее).

Репродукции картин, как и любая другая информация, вынуждены бороться за свое место под солнцем со всей другой непрерывно передаваемой информацией.

Как следствие, репродукция, отсылая к оригинальной картине, сама становится предметом отсылок для других изображений. Смысл изображения меняется в зависимости от того, что можно увидеть непосредственно рядом с ним или что показывается непосредственно после него. И власть, которой обладает изображение, распространяется на весь контекст, в котором оно обнаруживается. _

Поскольку произведения искусства воспроизводимы, то теоретически они могут быть использованы кем угодно.

Однако чаще всего — в книгах об искусстве, в журналах, в фильмах и в золоченых рамах на стенах гостиных — репродукции по-прежнему используются для поддержания иллюзии, что ничего не изменилось, что искусство, с его уникальной, не ослабшей властью, оправдывает все остальные формы власти, что благодаря искусству неравенство выглядит благородно, а иерархия — волнующе. Например, вся концепция Национального культурного наследия эксплуатирует авторитет искусства для того, чтобы прославлять существующую социальную систему и ее ценности.

Поделиться с друзьями: