Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Шрифт:

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Фредерик Бегбедер. Уна & Сэлинджер: Роман / Пер. с фр. Нины Хотинской.
– СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2015.
– 320 с.
– 20 000 экз.

В центре повествования, как всегда у Бегбедера, история любви, но на этот раз она взята из реальности. Сюжет такой. В 1940 году в Нью-Йорке молодой писатель Джером Сэлинджер знакомится с 15-летней Уной О`Нил, дочерью известного драматурга. Но героям не суждено было испытать долгое счастье - японцы напали на Пёрл-Харбор, Сэлинджер отправился воевать в Европу, а Уна отправилась в Голливуд. Там она сделает актёрскую карьеру и встретит Чарли Чаплина, будущего супруга. А у Сэлинджера своя дорога: надо пробиваться в большую литературу, чтобы создать наконец свою главную вещь - "Над пропастью во ржи".

Стилистически же Бегбедер верен себе: эксцентричен,

ироничен, точен в ощущениях, щедр на создание сочных образов: "...Они присели рядышком за двумя бутылками уже тёплого пива, и у обоих выросли пышные усы". И чего уж точно не отнять у автора "Уны", так это увлекательности.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Игорь Шевчук. На краю детства.
– СПб.: Детгиз, 2015.
– 82 с.
– 2000 экз.

В сборник вошли самые разные стихи - задорные, лиричные, добрые, даже философские, но главное - все они эмоционально яркие и образные. Надо отметить, что иллюстрации Александры Ивойловой в книге идеально подходят к тексту не только по сюжету, но и, что гораздо важнее, по атмосфере и настроению. Это уже, кстати, не первый опыт работы дуэтом - Шевчук и Ивойлова - до этого была выпущена совместно с Анной Никольской книжка "В яблочко". Но вернёмся к сборнику "На краю детства". Любопытно то, что поэтические тексты писались под иллюстрации, а не наоборот. Самой главной опасности в этом случае - некоторой искусственности и тематической натянутости - удалось избежать. Тексты и иллюстрации кажутся одним целым и очень нравятся ребятам. Автор умело сочетает игровые моменты с необходимой назидательностью, что делает чтение этой книги не только интересным, но и полезным занятием.

Когда в товарищах согласья нет

На днях в Министерстве культуры РФ состоялись общественные слушания по вопросам дальнейшего развития Национальной театральной премии "Золотая маска". Если на майской встрече в СТД, посвящённой этой же теме (см. "ЛГ", № 21 от 27.05.2015), собрались в основном театральные критики и журналисты, то на министерскую "площадку" были приглашены преимущественно руководители театров - как флагманских, так и провинциальных - и известные театроведы. Одни выступавшие были настроены достаточно оптимистично, другим ситуация виделась почти критической, общее согласие царило только в том, что премия и фестиваль в их нынешнем виде нуждаются в реформировании.

Скандала в "благородном семействе", к сожалению, и на этот раз избежать не удалось. Председатель СТД А.А. Калягин на встречу в министерство не прибыл, несмотря на полученное приглашение. А на следующий день на сайте СТД появилось его гневное послание, в котором в частности сказано: "Я напомню, что единственным учредителем (как я говорю, "папой и мамой") "Золотой маски" является Союз театральных деятелей (выделено Калягиным.
В.П. ). И мне представляется по крайней мере странным, что обсуждение нашей премии организуется Министерством культуры "явочным порядком": с нами предварительно не согласованы ни время проведения мероприятия, ни его формат, ни состав участников". Учредитель у премии действительно один - СТД, но ведь организаторов-то два - СТД и Министерство культуры РФ (согласно пункту 1.3 Положения о премии). Для чего тогда уважаемому г-ну председателю всего (!) отечественного театрального сообщества устраивать сей публичный демарш, отказывая коллегам по цеху в праве высказать своё мнение, называя это пустой тратой времени? А между тем эти люди - профессионалы высочайшего класса, авторитет которых признан в том числе и самой "Золотой маской", - сочли возможным найти в своих весьма плотных графиках некоторое количество "пустого времени" и потратить его на то, чтобы помочь Национальной театральной премии страны адекватно отражать современные реалии российского театрального процесса.

Цель слушаний была абсолютно практической - собрать предложения для упомянутой г-ном Калягиным рабочей группы, которой предстоит переплавить их в конкретные меры по исправлению существующего положения дел. Мозговой штурм можно назвать удавшимся - идеи высказывались, как и положено: от сладостно-утопических до хирургически болезненных. Находящуюся посередине истину вычленить вполне реально, если подходить к делу конструктивно, а не разжигать позиционную войну амбиций. Судите сами.

Александр ЖУРАВСКИЙ, заместитель министра культуры:

– Министерство культуры, которое является одним из организаторов "Золотой маски", наравне с СТД несёт ответственность за премию, которая имеет очень важное значение для театральной среды. Мы хотели расширить круг участников обсуждения с точки зрения репрезентативности театрального процесса. В СТД собрались критики, здесь - руководители театров. Задача - услышать друг друга, а потом начать вместе работать. "Золотая маска"

как нацио­нальная премия, должна отражать всё многообразие творческих направлений. Слово "национальный" в русском языке имеет два значения - "этнический" и "общестрановой", и этот второй аспект должен учитываться в первую очередь. Это накладывает на всех нас особую ответственность: одно дело общестрановая премия где-нибудь во Франции и совсем другое - в огромном федеративном государстве.

Юрий СОЛОМИН, художественный руководитель Малого театра:

– Если "Золотая маска" позиционирует себя как национальная премия, она должна отражать состояние театральной жизни народов, населяющих нашу страну. Но присутствие национальных театров в конкурсной программе незначительно. Участие провинциальных театров тоже не так широко, как следовало бы. Его необходимо расширить, чтобы премию перестали упрекать в "столичности". Мало того, если мы хотим, чтобы театры в регионах не чувствовали себя на обочине театрального процесса, необходимо - каких бы денег это ни стоило - дать возможность их руководителям приезжать в Москву и отсматривать всю конкурсную программу от начала до конца. Не всё и не всегда в ней достойно внимания. Сейчас много говорится о современности спектаклей, номинирующихся на "Маску". На мой взгляд, современны те постановки, которые обращаются к сердцу и разуму человека, а не к органам, определяющим его половую принадлежность. Уровень культуры в стране, особенно среди молодёжи, достиг катастрофического минимума. Я сейчас сижу на вступительных экзаменах - Задорнов отдыхает! Абитуриенты не в состоянии имени-отчества Пушкина назвать! Вот вам результаты ЕГЭ. Но надо же как-то этому противостоять. Мы обязаны вернуть театру воспитательную функцию, и это должно быть отражено "Золотой маской".

Татьяна ДОРОНИНА, художественный руководитель и директор МХАТа им. Горького:

– Что такое фестиваль и что такое премия "Золотая маска", должен определять профессионал - актёр или режиссёр высокого класса, а не управленец. Госпожа Ревякина, занимающая пост генерального директора премии, на мой взгляд, не является профессионалом ни в какой области. И почему генеральным директором премии является человек, занимающий должность директора Театра наций? Этот театр находится в здании бывшего филиала МХАТа, он стал самостоятельным при полном отсутствии внятной творческой позиции, но с весьма ярко выраженными намерениями - захватить как можно больше территорий, принадлежащих не только другим театрам, в первую очередь МХАТу имени Горького, но и обычным гражданам - жильцам соседних домов. И вся эта захватническая деятельность происходит при активном участии госпожи Ревякиной. И наконец, почему работой национальной премии заправляет какая-то АНО - автономная некоммерческая организация?

Былое и думы А.А. Калягина (фото РИА "Новости")

Валерий ФОКИН, художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы имени А.С. Пушкина:

– Для меня самым важным является принцип формирования экспертного совета. Его состав должен ротироваться, но этого недостаточно. Если мы хотим, чтобы "Маска" отражала весь спектр театральной жизни страны от классических постановок до новых веяний, то в экспертный совет должны входить люди, придерживающиеся различных, максимально широких взглядов. При этом собственные пристрастия на время работы в совете они должны отставлять в сторону. Главным принципом отбора номинантов должна быть художественность. Однако достижение художественной справедливости в премиях и фестивалях такого рода практически невозможно. И это не проблема именно "Золотой маски": на зарубежных фестивалях, где мне приходилось быть членом жюри, ситуация аналогична - недовольные есть всегда.

Алексей Бородин, художественный руководитель Российского академического молодёжного театра:

– Каждый эксперт имеет своё субъективное мнение о спектакле, который оценивает. И это нормально - объективного мнения в театре нет и быть не может. Так что любая группа экспертов обязательно вызовет недовольство. На мой взгляд, проблема не в их компетентности, а в отсутствии уважения к их мнению. Между тем эти люди каждый раз проделывают громадную работу. Я сам был председателем жюри и знаю, какая это трудная, дико эмоциональная работа: все друг с другом не согласны, а консенсус искать нужно. В этом, если хотите, есть даже какой-то свой кайф. Мне представляется важным не название премии, а творческая дискуссия вокруг номинированных на неё спектаклей. Это очень важно - услышать друг друга, но этому мешает нервозность, которая нагнетается вокруг судьбы премии. От определения "национальная" все в обморок падают. Это провокативное определение: не могу себе представить людей, которые досконально знали бы, что это такое на самом деле. И фестиваль, и премию я рассматриваю исключительно как игру. Более высокого понятия, чем игра, для меня в театральном искусстве не существует. И если эту игру поднять на должную высоту, то всем этот фестиваль будет в радость.

Поделиться с друзьями: