Мастера иконописи и фрески

Еще одним жанром, в котором Боттичелли успешно проявил себя, стал портретный. Художник неоднократно писал портреты своих приятелей, флорентийцев, составляющих окружение Лоренцо Великолепного, и т. д. Среди портретов можно отметить «Человека с медалью» (около 1474, Уффици, Флоренция), «Джулиано Медичи» (около 1478, Галерея академии Каррара, Бергамо; вариант — в Национальной галерее, Вашингтон), «Юношу» (1480-е, Национальная галерея, Вашингтон), «Женский портрет» (1480-е, Галерея Питти, Флоренция) и др.

Боттичелли прекрасно удавалось передавать сходство своих персонажей с реальными людьми. Кроме того, его талант проявлялся и в манере размещения моделей, т. к. он придавал большое значение тому, как они должны предстать перед зрителем. Некоторых он писал в профиль, других — в фас, кого-то вполоборота. Помимо этого, он придавал большое значение освещению и окружающей обстановке (интерьеру или пейзажу).

Начиная с 1481 года художник совместно с другими мастерами работал над циклом фресковых композиций. Боттичелли, Гирландайо и Перуджино пригласили в Рим для выполнения фресок на стенах Сикстинской капеллы. Каждый из художников исполнил примерно по шесть фресок на сюжеты из Священного Писания. Работа продолжалась примерно полгода. Цикл фресок слева от входа рассказывал о жизни Моисея, фрески в правой части воспроизводили различные эпизоды из жизни Иисуса Христа и т. д. Боттичелли были исполнены фрески «Сцены из жизни Моисея», «Исцеление прокаженного», «Наказание Корея, Дафана и Авирона».

Эти работы отличает сложное композиционное построение, наличие большого количества второстепенных деталей, с помощью которых удавалось достичь необходимого впечатления. Кроме того, эти фрески интересны еще и тем, что включают множество портретов.

В конце 1480 — начале 1500-х годов эмоциональный настрой произведений Боттичелли резко изменился. Он уже не изображал безмятежных людей со спокойными и одухотворенными лицами. В его работах все сильнее стал чувствоваться драматизм, внутренняя тревога, а затем — отчаяние, ужас перед неизбежным. Изменились и технические приемы художника: он стал изображать мужчин и женщин в напряженных, динамичных позах. Спокойствие на их лицах сменилось тревогой, безмятежность — напряжением. Одна из первых работ такого рода — это «Алтарь Сан-Барбара» (около 1488–1489, Уффици, Флоренция). Затем последовали произведения «Оплакивание Христа» (конец 1490-х, Музей Польди-Пеццоли, Милан), «Благовещение» (около 1490, Уффици, Флоренция), «Клевета» (около 1495, Уффици, Флоренция).

Около 1500 года Боттичелли исполнил серию работ под общим названием «Чудеса святого Зиновия», которая в настоящее время разделена на три фрагмента. Первый из них находится в дрезденской Картинной галерее, второй — в лондонской Национальной галерее, третий — в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Одной из последних картин Боттичелли является «Рождество» (1500–1502, Национальная галерея, Лондон). Вероятно, большинство картин этого заключительного периода было исполнено под влиянием проповедей Савонаролы, но в последней работе это настроение выражено наиболее сильно.

Над ней трудился не тот веселый флорентиец, каким Боттичелли был в юности, в годы общения с Лоренцо Великолепным и его окружением, а глубоко религиозный человек, чье отношение к религии, возможно, граничит с фанатизмом.

Бернардино Фунгаи (1460–1516)

В XV столетии в Италии росписями украшались не только сцены церквей и дворцов, но и циферблаты часов и различная бытовая утварь: тарелки, короба, сундуки, лари, веера и т. п. Известно, что Леонардо да Винчи расписывал корзины. Другой художник того времени, Б. Фунгаи, покрывал росписями кассоны.

Итальянский живописец Бернардино Фунгаи родился Сиене. Он был одним из представителей сиенской школы. Юноша обучался в мастерской Джованни ди Паоло. На формирование его художественной манеры также оказали влияние мастера Франческо ди Джорджо, Пьетро ди Доменико, Перуджино и Лука Синьорелли.

В основном Фунгаи писал произведения на религиозные сюжеты. Нередко он получал заказ на роспись кассонов, на которых, как правило, изображал сцены мифологического и исторического содержания. Последние он чаще всего заимствовал из трактатов римских историков.

Роспись одного из наиболее известных кассонов повествует об эпизодах из жизни полководца Публия Корнелия Сципиона Африканского, героя 2-й Пунической войны 218–201 годов до н. э., завоевателя Испании и Карфагена. Сведения о нем Фунгаи мог почерпнуть из сочинения Тита Ливия «Римская история». В последующие века кассон был разделен на створки. Некоторые из них находятся в музеях Лондона и Парижа, еще одна створка под названием «Великодушие Сципиона Африканского» хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Другой фрагмент — «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса» — находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в Москве.

Для облегчения понимания сюжета росписи Фунгаи написал в нижней части композиции имена многих изображенных на створке персонажей. В центральной части композиции живописец изобразил пленение Сципионом царя Сифакса. В правой части стоят Сципион и один из его приближенных, Массинис, который просит у полководца милости к Софонисбе, жене царя Сифакса. Слева разыгрывается трагическая сцена: услышав об отказе Сципиона, Массинис принес прекрасной Софонисбе чашу с ядом, которую она решилась выпить, лишь бы избежать позора в плену.

^{Б. Фунгаи. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». Фрагмент, ГМИИ, Москва}

Все три эпизода происходят в разное время, но на росписи они объединены в одну гармоничную композицию. При этом художник руководствовался не стремлением как можно точнее изобразить литературный сюжет, а живописной логикой. Именно поэтому сцена пленения царя Сифакса помещена в центральной части композиции, т. к. является моментом триумфа Сципиона Африканского.

Задний план представляет собой чередование холмов и моря, которое как бы является кулисами для каждого из трех эпизодов. По морю движутся корабли, ветер раздувает их белые паруса. Примечательно, что по мере удаления от берега корабли становятся все меньше и меньше. На холме, служащем фоном для центрального эпизода, раскинуты многочисленные шатры.

^{Б. Фунгаи. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». Фрагмент, ГМИИ, Москва}

Правый и левый эпизоды композиции дополняют изображения зверей. У ног Сципиона Фунгаи довольно точно изобразил оленя и пернатых самых разных пород, но из-за темного фона, на котором они расположены, их довольно сложно различить, тем более определить породы птиц. Пернатые, дополняющие левый эпизод, показаны на светлом фоне (землю в этом месте освещают лучи солнца), поэтому их проще разглядеть. Птицы хлопают крыльями, вытягивают шеи, некоторые, опустив головы, пьют воду в протекающей мимо речушке.