Мастера иконописи и фрески

Федор Игнатьев (1649 — после 1717)

Большое количество фресковых ансамблей, в которых Федор Игнатьев выступал как руководитель артели, свидетельствуют о том признании, которое получил художник у современников. Вместе с Дмитрием Григорьевым он возглавлял работы в церкви Иоанна Предтечи в Ярославле, вместе с Федором Федоровым руководил артелью иконописцев в церкви Федоровской Богоматери.

Родился Федор Игнатьев в Ярославле. Известно, что почти всю свою жизнь он прожил в приходе церкви Благовещения в Ловецкой слободе Ярославля. Он был одним из самых одаренных ярославских художников наряду с Дмитрием Григорьевым. Но, несмотря на явный талант, мастер ни разу не получил приглашения государя для участия в иконописных работах в Оружейной палате. Однако в ярославской школе монументальной живописи первых двух десятилетий XVIII века Игнатьеву принадлежала ведущая роль. Вместе с Дмитрием Григорьевым живописец расписывал Успенский собор Троице-Сергиевского монастыря и Предтеченскую церковь в Толчковской слободе Ярославля. Ему принадлежит ряд росписей в ярославских храмах Рождества, Богоявления, Благовещения; в церкви Рождества Богородицы в Больших Солях и церкви Иоанна Предтечи в Рощенье в Вологде.

Прекрасное представление о мастерстве художника дает икона «Знамение» с клеймами, изображающими чудесные явления, для ярославской церкви Ильи-пророка в Ярославле.

^{Ф. Игнатьев. «Иерусалимские девы перед Суламифью», 1694–1695 годы, церковь Иоанна Предтечи, Ярославль}

В молодые годы Игнатьев вместе братьями Иваном и Федором Карповыми принимал участие в создании росписей церкви Воскресения города Романова-Борисоглебска (ныне Тутаев). Ему принадлежит фреска «Союз Христа и церкви» из цикла «Песнь песней». С легкостью и изяществом художник изобразил сидящих среди чудесных цветов и фруктовых деревьев райского сада персонажей, ведущих неторопливую беседу. Их позы и жесты поражают естественностью и непринужденностью. Работая в Ярославле над украшением храма Иоанна Предтечи, Игнатьев, являвшийся первым помощником Дмитрия Григорьева, принимал участие в создании фрескового цикла «Песнь песней». Ему принадлежит роспись «Иерусалимские девы перед Суламифью» (1694–1695). Создавая ее, художник пользовался гравюрой из Библии Пискатора, но, сравнивая два произведения, можно с уверенностью утверждать, что фреска русского живописца по мастерству исполнения намного превосходит образец. Необыкновенно музыкальная, торжественная фреска изображает богато одетых женщин, выступающих с царственным величием перед Суламифью, красотой которой они восхищаются.

Цветовая гармония картины подчеркивается гармонией ритмов: стройным фигурам иерусалимских дев вторят белокаменные дома сказочного города с устремленными ввысь башнями. На холмах растут деревья с густыми кронами, земля усеяна цветущими тюльпанами.

^{Ф. Игнатьев, Ф. Федоров. Сцены из жизни Адама и Евы, 1715–1716 годы, церковь Ильи-пророка, Ярославль}

^{Ф. Игнатьев, Ф. Федоров. «Союз Христа и церкви» («Песнь песней»), 1715–1716 годы, церковь Ильи-пророка, Ярославль}

Чтобы расписать громадную церковь Ильи-пророка в Ярославле, потребовалось не одно десятилетие. Оформлять ее начинал еще Гурий Никитин, затем, когда он умер, к работе над фресками папертей приступило новое поколение иконописцев. Возглавляли работы Федор Игнатьев и сын Федора Карпова, Федор Федоров (родился в 1664 году).

Работы этих мастеров свидетельствуют о нарастании жанровых особенностей в их росписях. Библейский сюжет об Адаме и Еве трактуется ими как бытовая сцена — идиллическая картина спокойного сельского ландшафта. По пригоркам разгуливают стада овец (вероятно, списанные с натуры). Крестьяне, одетые в нарядные одежды, занимаются повседневными делами. Старший сын легендарных прародителей играет с белой овечкой, младшего сидящая прямо на траве Ева кормит грудью.

Наряду с росписями жанровой направленности, Игнатьев и Федоров исполнили ряд произведений символического характера. В их числе «Корабль веры», «Апофеоз меча», написанный по гравюре из книги черниговского архиепископа Лазаря Барановича «Мечец духовный». В виде светской сцены представлена фреска «Союз Христа и церкви» из «Песни песней», на которой Христос преподносит одетой в богатые одежды Суламифи букет цветов. Реалистичности изображения способствует и новое отношение к цвету: отказавшись от использования локальных декоративных пятен, мастера применяют разбелку цвета, что придает фигурам материальность.

Совместно с Федором Федоровым Игнатьев работал над стенописью Федоровской церкви. Ее росписи повествуют об истории явления иконы Федоровской Богоматери правителю Костромских земель, князю Василию Ярославичу, и чудесах, сотворенных иконой, среди которых главным остается победа костромского войска над татарским.

Георг Гзель (1673–1740)

Творчество швейцарца Г. Гзеля пользовалось в российской столице популярностью. Ему поручали самые различные заказы: от станковых картин до росписей и даже «прожекты» иллюминации для проходивших при дворе праздников.

Георг Гзель (Кселль) — швейцарский живописец. Он учился живописи в Вене, некоторое время работал в Амстердаме, приехал в Россию в 1717 году. Согласно имеющимся сведениям, незадолго до этого Петр I познакомился с Гзелем в Амстердаме на аукционе и пригласил приехать в Россию. Здесь художник работал над многочисленными заказами. Кроме того, он преподавал рисование в Академии наук и служил при Санкт-Петербургской типографии.

Станковых произведений Гзеля практически не сохранилось. Единственной известной его картиной является «Портрет Великана Буржуа» (между 1717–1724, Русский музей, Санкт-Петербург). На ней живописец постарался показать русского великана с огромными руками и даже сделал надпись: «Сильный мужик» — в верхней части полотна. Однако швейцарец сам чувствовал, что образ «великана» ему не удался: с картины на зрителя смотрит простой, добрый, наивный человек.

Гзель принимал участие в украшении интерьера Летнего дворца Петра I и Петропавловской крепости. Позднее, в 40-х годах XX столетия, были обнаружены исполненные им для лютеранской церкви изображения апостолов и евангелистов.

Над интерьером Летнего дворца художник начал работать в 1719 году. Тогда он исполнил плафон приемной нижнего этажа «Триумф России», представив его тремя женскими фигурами, которых окружали ауры и разнообразные символы славы государства. Центральная фигура олицетворяет могущество правителя (она опирается на земную сферу). Вторая фигура, с крестом, является символом религии, третья, с колосьями, — аллегория Плодородия.

^{Г. Гзель. «Триумф Екатерины». Плафон Тронного зала, 1720-е годы, Летний дворец, Санкт-Петербург}

После окончания этой работы мастер исполнил еще одну роспись, на этот раз в Тронном зале. Композиция носит название «Триумф Екатерины». Екатерина изображена парящей в облаках, с символами власти в руках. У ее ног художник изобразил двух орлов. Облако, на котором стоит Екатерина, поддерживают мальчики; один из них протягивает Екатерине венок.

В 1728 году в Санкт-Петербурге велись работы по отделке Петропавловского собора. Руководителем был назначен А. Матвеев. Наибольший объем работ выполнили В. Игнатьев и Г. Гзель. Правда, они делали не росписи, а картины маслом на холсте. Всего было создано 30 картин. Шестнадцать из них украшают стены собора, а оставшиеся семнадцать размещены под центральным куполом, немного ниже барабана.

Василий Кузьмич Шебуев (1777–1855)

Творчество В. К. Шебуева оказалось значимым для развития русской живописи рубежа XVIII–XIX веков. Он прославился благодаря произведениям религиозного, мифологического и исторического содержания, а также пейзажам и портретам. Но не все знают, что он также исполнял росписи храмов и писал иконы.

Василий Кузьмич Шебуев родился в дворянской семье. Его отец был небогат и состоял в то время в должности смотрителя при кронштадских складах Адмиралтейской коллегии.

До сих пор биографам художника ничего не известно о его детстве. Однако вполне возможно, что отец, Кузьма Шебуев, вынужден был отдать пятилетнего мальчика в Академию художеств вследствие малого материального достатка. В то время учащиеся академии находились на полном государственном обеспечении. В списке принятых в Академию художеств, составленном в сентябре 1782 года, маленький Вася Шебуев значился под номером 28. В первое время, помимо педагогов, за учениками присматривали добрые матушки и няньки. Позднее сам художник, вспоминая свои годы учебы, говорил о том, что был отдан в академию в «малолетнем возрасте, когда в академии были еще мадамы и няньки».