Мастера портрета

Жан Клуэ Младший (ок. 1475–1540/41)

Имя Жана Клуэ упоминает в 1509 году в своей поэме Лемер Бельгийский. Он восхищается творчеством живописца и ставит его в один ряд с такими известными художниками, как Джентиле Беллини и Пьетро Перуджино.

Французский художник Жан Клуэ Младший родился в Нидерландах, в Брюсселе. Его отцом был живописец Жан Клуэ Старший, называемый также мастером из Мулена. Он и стал первым учителем своего сына.

С 1516 года Жан Клуэ Младший работал при дворе французского короля Франциска I. Сохранились лишь немногие произведения мастера, но и по ним можно судить о художнике как о необыкновенно талантливом портретисте.

Среди самых известных работ Клуэ — карандашная серия портретов, значительная часть которых хранится в музее Конде в Шантийи. Реалистично и правдиво они передают не только внешний облик моделей, но и их внутренний мир. Таковы психологические портреты Дианы Пуатье, Гильома Гуфьера, Анны Монморанси.

Некоторых придворных Клуэ рисовал не один раз. Прекрасно сохранились три графических изображения участника битвы при Мариньяно Гайо де Женуйака, созданных мастером в 1516, 1525 и 1526 годах, а также два портретных образа маршала Бриссака, исполненных в 1531 и 1537 годах.

Среди лучших карандашных портретов современников Клуэ — изображение графа д’Этана (ок. 1519), свидетельствующее об интересе мастера к передаче душевного состояния модели, а также весьма одухотворенный портрет Эразма Роттердамского (1520).

^{Ж. Клуэ Младший. «Портрет Франциска I», Лувр, Париж}

В живописных портретах Жана Клуэ исчезают искренность и непосредственность, которые свойственны предварительным карандашным наброскам. Эти произведения, выполненныев стиле парадного портрета, представляют модели в несколько идеализированном виде.

Таковы портретные изображения дофина Франциска (ок. 1519, музей, Антверпен), герцога Клода Гиза (ок. 1525, галерея Питти, Флоренция), Луи де Клев (1530, музей, Бергамо). В таком же духе исполнен и конный портрет Франциска I (1540, галерея Уффици, Флоренция), а также торжественный образ маленькой Шарлотты Французской (ок. 1520, частное собрание).

В более свободной манере написаны еще две работы: интимный портрет мадам Канапель (ок. 1523), показывающий чуть лукаво улыбающуюся зрителю красивую молодую женщину, а также лаконичное и строгое изображение неизвестного с книгой Петрарки в руке.

Ряд искусствоведов предполагают, что кисти Жана Клуэ Младшего принадлежит знаменитый портрет Франциска I. Сторонники подобной гипотезы указывают на карандашный рисунок, предшествовавший живописному произведению.

Возможно, они и правы, но существует и другая версия: этот набросок послужил образцом для кого-то из учеников Жана Клуэ Старшего.

Может быть, по рисунку отца портрет Франциска I написал сын Жана Клуэ Франсуа.

Декоративность и монументальность портрета французского короля не лишают этот образ яркой индивидуальности. Роскошные, сверкающие золотом одежды «короля-рыцаря» (так Франциска I называли современники), привносящие в изображение элемент парадности, не скрывают от зрителя все разнообразие черт характера модели.

С тонкой наблюдательностью передает автор такие качества, присущие французскому монарху, как непомерное честолюбие и тщеславие, храбрость, коварство и хитрость. Эта картина, равно как и многие другие работы Клуэ, свидетельствует о том, что художник сумел уловить и запечатлеть на полотне то, что отличает одну человеческую личность от другой.

Портретное творчество Жана Клуэ Младшего оказало огромное влияние на его последователей и учеников, среди которых одним из самых талантливых был Франсуа Клуэ.

Лоренцо Лотто (ок. 1480–1556)

Стиль венецианского художника Лоренцо Лотто не похож на манеру мастеров Высокого Возрождения. В его темпераментной демократической живописи, обладающей сильно развитым религиозным началом, хорошо ощутимы традиции искусства Северной Италии. Необычное и яркое портретное творчество Лотто оказало огромное влияние на многих венецианских портретистов.

Итальянский живописец Лоренцо Лотто родился в Венеции. Его становление проходило под влиянием творчества Джованни Беллини и Альвизе Виварини. Большую часть жизни Лотто провел в Венеции, однако некоторое время он работал в провинциальных городах, а также в Риме и Бергамо.

Жизнь талантливого художника, столь не похожего на других мастеров итальянского Возрождения, сложилась на редкость неудачно. Его творчество оказалось невостребованным современниками. В 1549 году живописец навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. Здесь он попытался разыграть в лотерею 30 своих полотен, но его затея окончилась полным провалом. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза. В этом главном христианском центре страны он занимался реставрацией картин, росписью статуй. В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей. Оригинальность художественного стиля Лотто проявилась уже в его ранних работах («Алтарь Cв. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне; «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло; «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим; полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). В отличие от знаменитого Дж. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов.

Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. Здесь были созданы великолепные алтарные композиции, свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой движений, жестов и сложными ракурсами. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон).

^{Л. Лотто. «Портрет юноши», ок. 1508, Музей истории искусства, Вена}

Не меньшее место, чем произведения на религиозные сюжеты, в творчестве Лотто занимают и работы в портретном жанре. Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо; «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь; «Юноша», ок. 1506, галерея Уффици, Флоренция; «Юноша со светильником», ок. 1506–1508; «Портрет юноши», ок. 1508, оба — в Музее истории искусства, Вена). Хотя эти произведения по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения, они отличаются от последних повышенной эмоциональностью.

Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Художник не стремился идеализировать свои модели, приближать их к определенному стилю, поэтому в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи. Чувствуется, что мастеру не столь важно передать яркую индивидуальность личности, для него главное — показать сложную гамму чувств, владеющих человеком. Чаще всего портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах, они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги.