Мастера портрета

^{Я. Понтормо. «Портрет Козимо Медичи», 1530-е}

В последнее двадцатилетие своей жизни Понтормо переживал тяжелый душевный кризис, в некоторой мере связанный с отдалением от него представителей младшего поколения флорентийских живописцев, предпочитавших придворную разновидность маньеризма. Дж. Вазари в своих «Жизнеописаниях» рассказывал, что в этот период художник стремился к полному одиночеству.

Поднимаясь в свою мастерскую, он втягивал за собой лестницу-стремянку, чтобы никто не мог нарушить его уединения. Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись, в которой также отразился его путь от традиций Высокого Возрождения к маньеризму. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е; «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. 1525, пинакотека, Лукка; «Юноша с алебардой», ок. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк; «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт; «Портрет Козимо Медичи», 1530-е). Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении — одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»).

Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (1497/1498 — 1543)

Прекрасный живописец и график, создавший множество портретов и алтарных композиций, Ганс Гольбейн был хорошо известен и как талантливый мастер художественного декорирования. До наших дней дошел небольшой столик начала XVI века, крышку которого украшает работа Гольбейна, изображающая аллегорические картины и бытовые сцены, исполненные с тонким чувством юмора.

Немецкий живописец, рисовальщик и гравер Ганс Гольбейн Младший родился в Аугсбурге в семье художника Ганса Гольбейна Старшего. Первые навыки в области изобразительного искусства он получил в мастерской своего отца.

В 1515 году юный художник приехал в Базель и стал обучаться у мастера Ганса Гербстера. Вскоре он начал выполнять свои первые самостоятельные работы по заказам жителей города. Познакомившись с Эразмом Роттердамским, Гольбейн сделал ряд жанровых рисунков для его сатирического трактата «Похвала глупости» (1515, Кабинет гравюр, Базель).

В Базеле, помимо оформления книг, художник занимался созданием заказных портретов, в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста. В 1516 году девятнадцатилетний живописец исполнил портрет базельского бургомистра Якоба Майера и его супруги Доротеи Каннегиссер. С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Образы, созданные мастером, отличаются необыкновенной внутренней гармонией; чувствуется, что в душах этой четы царствуют покой и счастье. Новаторство Гольбейна проявилось в изображении портретного фона: колонны и арка, покрытая орнаментальным рисунком, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи.

В 1517–1518 годах Гольбейн совершил путешествие по Италии и Швейцарии. Он побывал в Люцерне, Ломбардии, Милане.

Вернувшись на родину, художник стал членом гильдии живописцев в Базеле и вскоре открыл собственную мастерскую. К этому времени относится портрет известного гуманиста Бонифация Амербаха (1519, Художественный музей, Базель). Глядя на полотно, зритель сразу понимает, что перед ним — выдающаяся личность, необыкновенно умный и образованный человек.

Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Строгий профиль мыслителя четко вырисовывается на темном фоне, его взгляд устремлен на рукопись, лежащую перед ним. Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, признавая, что мастер очень точно сумел подметить важнейшие черты его характера. И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. Он выполнил множество предварительных рисунков, изображая ученого с разных точек зрения.

В Базеле был написан и замечательный портрет жены и детей художника (1528–1529, Художественный музей, Базель), исполненный искреннего чувства любви и нежности.

^{Г. Гольбейн Младший. «Портрет Георга Гиссе», 1532, Государственные музеи, Берлин}

В 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, к другу Эразма Роттердамского, известному английскому мыслителю Томасу Мору, занимавшему в то время должность канцлера и советника Генриха VIII. В Лондоне живописец написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет, изображающий в полный рост десять моделей — членов семьи Томаса Мора — на фоне интерьера обычного жилого помещения. К сожалению, в XVII веке картина погибла, и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты, и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель).

Новаторский прием введения в портрет элементов среды, в которой живет человек, и предметов, помогающих раскрыть его характер, был использован мастером и при создании портретных образов астронома Николауса Кратцера (1528, Лувр, Париж) и немецкого купца Георга Гиссе (1532, Государственные музеи, Берлин).

В 1529 году живописец вернулся в Базель, но прокатившаяся по стране волна религиозных войн и иконоборческое движение вынудили его в 1532 году оставить родину и вновь отправиться в английскую столицу. В Лондоне Гольбейн получил должность придворного художника короля.

^{Г. Гольбейн Младший. «Посланники», 1533, Национальная галерея, Лондон}

^{Г. Гольбейн Младший. «Портрет Джейн Сеймур, королевы Англии», 1536, Музей истории искусства, Вена}

В то время мастер создает главным образом парадные портреты, поражающие своей эффектностью. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» — двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). Художник изобразил послов в полный рост в интерьере богато убранной комнаты с красивым мозаичным полом, нарядными коврами, музыкальными инструментами, книгами. Поражают своей роскошью одежды портретируемых, сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. В направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, благородство, подчеркнутые неярким колоритом, выдержанным в темно-синих, зеленых и коричневых тонах. Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас.

Этим же приемом он пользуется и в другом произведении — «Портрете Генриха VIII» (1538, Национальная галерея Барберини, Рим).

Работая при дворе, Гольбейн создал целую галерею образов особ королевской крови («Портрет Джейн Сеймур, королевы Англии», 1536, Музей истории искусства, Вена; «Портрет Христины Датской», 1538; «Портрет Эдуарда, принца Уэльского», 1538–1539).

Большой интерес представляют карандашные портреты Гольбейна, оформленные цветными мелками.

Выполняя эти рисунки, художник заостряет внимание на индивидуальных особенностях своих моделей («Портрет неизвестного», ок. 1523; «Портрет Парацельса», 1526, Кабинет гравюр, Базель). Очень хорош портрет Анны Майер (1526, Кабинет гравюр, Базель), немного угловатой, но очень живой девочки, а также изображение порывистого, энергичного молодого человека Джона Мора (1526–1527, Королевская библиотека, Виндзор).

Анджело Бронзино (1503–1572)

Один из ярких представителей флорентийского маньеризма XVI столетия — Анджело Бронзино — считается разносторонне одаренным живописцем. Он создал множество алтарных композиций и росписей, но ярче всего его дарование проявилось в портретном жанре. Талант Бронзино по достоинству оценивался современниками, в особенности сильными мира сего: художник был придворным портретистом семьи флорентийских герцогов Медичи.

Итальянский живописец Анджело Бронзино (настоящее имя — Аньоло ди Козимо ди Мариано) родился в Монтичелли (Тоскана). Его учителем был знаменитый Якопо Понтормо, являвшийся также близким другом Бронзино.

В конце 1530-х годов художника пригласили работать при дворе флорентийского герцога Козимо I Медичи.

Бронзино стал одним из создателей маньеристического парадно-аристократического портрета, главные черты которого — статичность композиции, холодная отчужденность образов и почти фотографическая точность в передаче одежды и аксессуаров, деталей интерьера.

Ранние портреты Бронзино свидетельствуют о влиянии Понтормо. Написанные изящными линиями, изысканные по колориту, они полны меланхолического очарования («Гвидобальдо делла Ровере», ок. 1530–1532, галерея Уффици, Флоренция; «Уголино Мартелли», ок. 1536, Государственные музеи, Берлин; «Юноша», ок. 1536–1538, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).