Московский Кремль

В своих работах мастера Киевской Руси использовали приемы, характерные для художественного творчества Византии. Они в совершенстве владели такими сложными и достаточно трудоемкими приемами декоративно-прикладного искусства, как техника перегородчатой эмали и скани. Эмаль – это особая стекловидная масса, которая при добавлении окиси металлов способна приобретать разнообразные цвета. Эмалью покрывали поверхность металлических предметов. Скань, или филигрань, – узор, исполненный из тонких скрученных серебряных или золотых проволочек.

В этой технике исполнены предметы из Рязанского клада, обнаруженного в 1822 г. на месте старой Рязани. В числе старинных произведений декоративно-прикладного искусства колты, бармы из дутых ажурных бусин и круглых медальонов… Колты и бармы украшает перегородчатая эмаль и скань. Скань имеет сложный вид и рисунок. Она расположена в два яруса, и из-за этого ее узор кажется непередаваемо легким и воздушным.

Серебряная чаша князя Черниговского Владимира Давыдовича датируется XII в. Ее большой размер не случаен: надпись на венце говорит о том, что из этой чаши пили «вкруговую».

Один из наиболее ценных памятников cуздальской Руси – серебряный потир – церковная чаша для причастия XII в. Его вложил князь Юрий Долгорукий в Спасо-Преображенский собор города Переяславля-Залесского. Это изделие отличается простотой и мягкостью формы. Гладкую поверхность украшают изображения святых, размещенных в двойных линейных кругах.

Удивительно мастерство серебряников того времени, которые широко применяли такие виды художественной обработки металла, как чеканка и басма – ручное тиснение из тонкого листа золота или серебра. В такой технике исполнен, например, оклад иконы «Владимирская Богоматерь» (XIII в.) и серебряный ковчег суздальского архиепископа Дионисия (1383 г.).

Одним из крупнейших торговых и ремесленных центров Руси являлся Новгород, который избежал ужасов татаромонгольского нашествия, а потому сохранил самобытную культуру и разнообразные технические приемы ювелирного мастерства.

Потир. Новгород. 1329

Чаша. Чернигов. XII в.

Серебряным изделиям Новгорода присущ особый стиль, лаконичный и выразительный, одним из лучших образцов которого представляется яшмовый потир в серебряной оправе со сканью и драгоценными камнями.

В Новгороде впервые возникли металлические ковши, и древняя деревянная форма получила воплощение в золоте и серебре. Новгородские ковши были как гладкими, так и ложчатыми (ложкой называется орнамент продолговатой или овальной формы, отчеканенный на сосудах).

Из сохранившихся до настоящего времени ковшей самый древний датируется XV столетием. Его хозяином был новгородский архиепископ Евфимий, выстроивший новгородскую Грановитую палату, видная политическая фигура своего времени и ярый противник политической линии Москвы. Это овальный сосуд, изготовленный из серебра, по форме похож на ладью или листок ивы. Его отличительные признаки – высоко поднятая ручка и отогнутый конец. Именно так выглядели и древние сосуды из дерева. Предполагают, что ковш был вывезен из Новгорода Иваном III наряду с прочими ювелирными изделиями.

Ковш. Москва. 1624

Ковш. Москва. XVI в.

Ценным памятником русского искусства первой трети XV столетия служит евангелие в золотом окладе, лицевая доска которого покрыта сложным сканым орнаментом. Посреди него укреплены драгоценные камни и возвышаются рельефные изображения святых, в которых с исключительной силой проявилась одаренность неизвестного мастера.

Текст этого евангелия написан на пергаменте. Его украшают цветные миниатюры, заставки и многочисленные инициалы, созданные художниками, принадлежавшими к кругу великого живописца Андрея Рублева.

Высокого расцвета в XV столетии достигает техника скани. В это время мастера покрывают свои изделия густой сетью кружевного сканого узора, который вызывает изумление исключительной тонкостью исполнения. Интересно, что многие серебряные изделия воспроизводят по форме архитектурные детали старинных храмов. Так, например, Большой сион, вложенный князем Иваном III в кремлевский Успенский собор в 1486 г., выглядит как одноглавый храм. Серебряное кадило (1469 г.) похоже на древнерусский собор с шатровым перекрытием и двускатными гранями.

Исключительно тонкой работой выделяются серебряные двустворчатые панагии – нагрудные иконы духовенства (XV в.). Для них характерен литой ажурный орнамент и обилие фигур в композициях.

К концу XV столетия исключительно важное место в искусстве заняла мелкая пластика – миниатюрная резьба по дереву, кости и перламутру. Лучшим образцом такого искусства является складень в серебряной золоченой сканой оправе, внутри которого находятся деревянные резные иконы. Большой интерес представляет также резная по кости икона 1479 г., изображающая митрополита Петра.

Любопытны изделия византийских мастеров X–XV вв., которые подтверждают давние политические и культурные связи, существовавшие между Русью и Византией. Эти работы демонстрируют не только различные виды византийского художественного ремесла, но и показывают все основные этапы его развития.

Очень ценным памятником является византийский кувшин, который исследователи датируют концом IV – началом V столетия. Он исполнен из серебра, а поверхность украшена чеканкой, изображающей девять муз. Этот предмет был обнаружен в числе прочих при раскопках Судженского клада в 1918 г.

Камнерезное искусство Византии представлено прекрасными камеями на агате и ляпис-лазури (XI–XII вв.). Тонкостью исполнения отличается вырезанная на камне икона с изображением Димитрия Солунского на коне. Представление о перегородчатых эмалях Византии можно составить, глядя на овальный золотой образок «Распятие».

Сканое мастерство византийцев проявилось в золотом окладе иконы «Богоматерь Владимирская» (начало XV в.). Рама оклада украшена орнаментом, посреди которого размещены чеканные изображения основных праздников. В нижней части оклада находится монограмма митрополита Фотия. Вероятно, именно для него предназначалась эта вещь.

До начала XVI столетия московские мастера продолжали новгородские традиции и только в украшения привносили присущий московскому искусству стиль, отличающийся особой пышностью. В подобном духе исполнен ковш кравчего молодого Ивана IV, князя Ивана Курбского. Его рукоять и отгиб украшает прорезной позолоченный орнамент, состоящий из мелких вьющихся цветов, посреди которых происходит сражение между барсом и грифоном. На дне ковша обозначена плоская позолоченная мишень, как в древности назывался кружок размером с крупную монету. На этой мишени красуется российский герб – двуглавый орел. От мишени расходятся ложки, обозначенные контуром. По венцу ковша сделана надпись, подтверждающая принадлежность ковша и год его изготовления – 1535. В надпись вкраплены четыре медальона, изображающие фантастических животных.