Московский Кремль

Ендова. Москва. 1644

Ставец. Москва. 1685

На черневом фоне серебряных тарелок боярина Богдана Хитрово и князя Василия Голицына мастера изображают золотом мелкие листья и цветы, яблоки и узорчатые опахала. На этих тарелках появились личные гербы, которые начала постепенно вводить русская знать. Герб Хитрово изображает руку в лавровом венке с поднятым мечом и скрещенными саблями. На гербе Голицына, любимца царевны Софьи и участника заговора против Петра I, показан всадник с мечом и короной над ним, что заставляет вспомнить герб Великого княжества Литовского.

В последней четверти XVII в. Алексей Михайлович занялся геральдикой. Эти работы завершились в 1672 г. созданием «Титулярника» – первого российского гербовника, где представлены 33 герба земель, обозначенных в полном царском титуле. В 1675 г. мастера исполнили гербовую золотую тарель для царя, которая считается лучшим произведением эмальерного искусства. На дне посуды, в центре, изображен герб. Над орлом, держащим в лапах державу и скипетр, размещены три короны. На груди орла – белый щит с гербом Москвы – изображением Георгия Победоносца. Вокруг орла черной эмалью выведен титул Алексея Михайловича в обрамлении цветов и плодов. На бортах блюда разноцветными эмалями сделаны гербы присоединенных к Москве княжеств и городов на фоне сплошного узора из трав, птиц, цветов и плодов. Русская посуда в XVII – начале XVIII в. сохраняет прежние названия: стопы, ставцы, блюда. В то же время форма утвари становится иной. Стаканы, чарки и ковши предпочитают делать на ножках, причем многие формы позаимствованы с Запада.

Стакан. Москва. Конец XVII в.

Появляются и абсолютно гладкие предметы, которые знаменуют собой новое течение в прикладном искусстве. Таковы два гладких рукомоя для царевичей Петра и Ивана (1676 г.). Очень красиво большое круглое «кутейное» блюдо с сапфирами, сделанное в 1696 г. на гроб царя Ивана Алексеевича. Резные изображения все больше напоминают гравюры. Подчас мастера покрывают весь предмет композициями на библейские сюжеты в сочетании с орнаментом, состоящим из трав и завитков. Именно таковы три серебряных стакана, исполненных в 1673 г. серебряником Григорием Новгородским для патриарха Питирима. Вся поверхность этих стаканов усеяна резными изображениями, каждая деталь которых является своеобразным занимательным рассказом со сказочным или библейским сюжетом.

Лучшим гравером по серебру считался в то время Василий Андреев. Его резьба отмечена тонкостью и изяществом, а манера представляется более реалистичной в сравнении с плоской, линейной резьбой начала XVII столетия. Этот мастер умело передает объем фигур, перспективу и динамизм действия. Многофигурные композиции он обрамляет пышными цветами или легкими завитками в духе западного барокко. В Оружейной палате хранятся серебряный стакан работы В. Андреева, стаканчик, ножки которого исполнены в виде шариков, потир и крест с многофигурными композициями.

Такой прием, как чернь, также претерпел некоторые изменения. Графичные узоры стали живописными. Мастера начали покрывать изделия мельчайшими черневыми травами и цветочками. На таком фоне изображаются крупные позолоченные цветы, плоды, травы, опахала, птицы и животные. Например, на темном фоне одного из серебряных стаканов цветы на длинных ножках клонятся под тяжестью сидящих на них птиц, а под цветами, словно в густом лесу, резвятся животные.

В 1681 г. Матвей Агеев и Даниил Кузьмин с бригадой мастеров создали два оклада на евангелия, один из которых усыпан золочеными цветами на черневом поле, а второй украшают большие черневые цветы на позолоченном фоне.

В XVIII столетии произведения прикладного искусства исполнялись в стиле рококо. Из произведений подобного рода интересны два больших серебряных подсвечника мастера И. Либмана, работавшего в Петербурге. Этот знаменитый серебряник сначала трудился в цехе иностранных мастеров, но позже принял русское подданство и перешел в русский цех.

Подсвечники расположены на высоком литом стояке, украшенном стилизованными колосьями, раковинами и завитками. Массивный круглый поддон оформлен литой гирляндой из листьев, фруктов и цветов.

Большая серебряная суповая чаша также размещена на массивном круглом поддоне. Ее шаровидная, слегка сплюснутая форма плавно переходит в ручки и ножки – упругие литые завитки. Плоскость суповой чаши украшает рельефный узор из картушей, раковин и завитков, что сообщает изделию несколько загадочную игру светотени и как нельзя лучше демонстрирует художественные возможности серебра.

Среди московских серебряников заслуженной славой пользовался мастер Алексей Ратков. В Оружейной палате находится серебряная стопа, сделанная им в 1788 г. Это изделие исполнено в стиле рококо. Его поверхность покрывает сплошной узор высоких рельефных раковин и завитков. Рельефность подчеркивает узкий гладкий венец и поддон.

В музее находятся и два блюда работы Раткова. Их дно плоское и гладкое, как требовало искусство классицизма, однако мастер украшает свои изделия чеканным узором из густых гирлянд, связок фруктов, крупных букетов цветов, что сближает работы с произведениями искусства XVII – первой половины XVIII столетия. Видимо, мастеру чрезвычайно близко было традиционное русское узорочье. Кроме того, новые стили гораздо труднее усваивались в Москве, чем в Петербурге. На одном из блюд можно увидеть гравировку: «В Москве сделано блюдо цеховым мастером Алексеем Ратковым 1787 года июня дня».

В XVIII в. мастера особенно любили применять эмаль. Живописная эмаль отличалась простотой в исполнении и потому часто использовалась в украшениях самых разнообразных предметов – медальонов, орденов, табакерок, шкатулок, предметов церковной утвари.

Замечателен оклад большого напрестольного евангелия, созданный современником Раткова, Семеном Кузовым. Стиль рококо в полной мере проявляет себя в оформлении из пышных раковин и завитков, больших овальных медальонов с композициями, покрытых яркой эмалью. В одном из медальонов заключено изображение мученицы Татианы. Ее образ выглядит далеким от канонической строгости и скорее кажется портретом молодой русской женщины, тем более что пейзаж, на фоне которого художник изобразил святую, реалистичен, и это усиливает светский характер живописного изображения.

Табакерка. Мастер А. Овсов. 1712–1713

После того как Петр I провел ряд решительных преобразований в экономике и культуре, быт также не мог оставаться неизменным. Ушли в прошлое древнерусские одеяния. Распространилась мода нюхать табак, стали широко употребляться такие неизвестные ранее напитки, как кофе и какао. Появились и новые виды посуды: чайники, самовары, кофейники, чайные и шоколадные сервизы. В Оружейной палате можно увидеть овальную серебряную сахарницу с крупным чеканным орнаментом в стиле рококо, серебряный круглый чайник и грушевидный кофейник.

Ковши в XVIII столетии окончательно утратили свое первоначальное назначение и все чаще использовались в качестве награды за выдающиеся заслуги. Например, в 1750 г. серебряного ковша удостоился за доблесть и верную службу донской атаман Леонтий Лукьянов, в 1762 г. – волжский атаман Алексей Диков.

Ковшами могли наградить также купцов за прибыль, которую те принесли казне при сборе налогов. Большой серебряный ковш пожаловали московскому откупщику Луке Девятову «за усердие его при торгах в приращении по Кунгурской провинции у питейных и прочих сборах казенного интереса 1764 году апреля 2 дня».