Петербург как предчувствие. Шестнадцать месяцев романа с городом. Маленькая история большого приключения

Зимние воскресные дни – чудесная пора для посещения музея: куча свободного времени и совсем немного посетителей – то что надо. Сумерки уже пробираются в высокие дворцовые окна, когда мы проходим в Николаевский зал Эрмитажа.

Выставка оказывается масштабной. Первое впечатление: ее можно осматривать долго, потому что представленных экспонатов, на первый взгляд, просто не счесть! Оказывается, их более семисот, и собирались они при участии многих музеев Петербурга.

Второе: наука здесь неожиданно соседствует с предметами искусства и роскоши. Главный экспонат выставки – макет ломоносовской лаборатории, доставленный из Кунсткамеры: крохотные печи, столы, колбы. Интересны старинные измерительные приборы – глобусы, солнечные часы, весы. Остальное – картины, фарфор, украшения, табакерки – представлено, чтобы продемонстрировать, насколько наука в эпоху Ломоносова продвинулась вперед, поскольку многие предметы сделаны уже в России.

В те времена открылась первая фарфоровая фабрика, изготовившая знаменитый Собственный сервиз из четырехсот предметов для императрицы Елизаветы. Я долго разглядываю тарелку и что-то вроде салатника из этого сервиза, они поражают изящной росписью. Куда там современной посуде из полимеров!

Еще мы с удовольствием оцениваем мозаичный портрет Петра І, выполненный самим Ломоносовым, который долгое время в своей лаборатории изыскивал неизвестный дотоле российской науке секрет изготовления цветного стекла. Очень изящная работа!

В целом выставка довольно необычна. Респект, конечно, «матушке Елизавете Петровне», как величали государыню гвардейцы, за то, что ратовала за развитие науки и искусства, а потому всячески привечала Михайлу Ломоносова и поощряла его двигаться вперед в своих изысканиях. Но сам-то ученый каков! Помнила я из школьного курса истории только то, что этот выдающийся человек, выходец из поморских крестьян, пришел пешком в Москву, чтобы обучаться наукам. Сам по себе факт достаточно беспрецедентный. Но этого мало: за свою относительно недолгую жизнь (всего-то 53 года!) он, оказывается, успел прославиться как химик, физик, естествоиспытатель, астроном, географ, металлург, геолог, поэт, художник и историк. Кажется, что говорю сейчас о десяти разных людях. Как же это удалось ему одному? Мистика…

На ум приходит еще один феномен, живший за триста лет до нашего соотечественника, – Леонардо да Винчи. Возможно, Ломоносов – его реинкарнация образца ?VІ?? столетия? Кто знает…

Определенно, природа, придумавшая, что все люди делятся на физиков и лириков, иногда дает сбой и преподносит изумленному человечеству этакого гения – физика и лирика в одном флаконе. Наверное, это как раз наш – рассматриваемый с восхищением – случай. Кстати, при изучении биографий двух вышеназванных великих деятелей однозначно приходит на ум еще одно присущее им определение – философы. Люди, стремящиеся к мудрости, познанию бытия и поиску смысла жизни. Разве это не краеугольный камень науки и искусства?

Интересно, нашли ли они смысл бытия? Судя по насыщенной жизни, прожитой каждым из них, – да. Потому что смысл жизни – в развитии и движении вперед. И только вперед.

Этими патетическими мыслями я делюсь с Русланом, когда мы подходим к еще одной достопримечательности выставки – раке Александра Невского, великолепному сооружению, которое создавалось по указанию императрицы Елизаветы для хранения саркофага с мощами Александра Невского. Теперь рака, выполненная из чистого серебра, добытого в России, на Алтае, поражает своей пышностью и монументальностью посетителей Эрмитажа. Кстати, на ней высечены стихи и изречения, сочиненные Михайло Ломоносовым – здесь он продемонстрировал свой талант литератора.

Напоследок я останавливаюсь у зеркала в тяжелой витой раме. Если представить на минутку, что оно на самом деле старинное и находится здесь не из-за художественной рамы, а по праву своего возраста, то мурашки бегут по коже. Возможно, в него смотрелись царские особы, например та же Елизавета. Говорят, была большой модницей и кокеткой… Да и Ломоносов, может быть, проходил мимо. Древние считали, что зеркала хранят изображения и души всех, кто в них смотрелся. Поэтому я вглядываюсь в потемневшее стекло с трепетом…

Покинув выставку, мы раздумываем, куда пойти, и, естественно, останавливаемся на залах итальянского искусства, где хранятся работы и Леонардо да Винчи.

Возле «Мадонны Литты», лицо которой словно освещено счастьем материнской любви, как обычно, толпится небольшая очередь. Что поделать, многострадальная «Мадонна» – символ Эрмитажа, изображенный на всех возможных рекламных буклетах музея. И потом, это одна из немногих живописных работ великого Леонардо, при жизни уделявшего мало времени живописи. Кажется, этот вид искусства был ему интересен лишь с научной точки зрения…

Вскоре мы замечаем любопытное объявление, вещающее, что в Итальянском кабинете проходит грандиозная выставка: «Шедевры музеев мира… Джотто… великий мастер… Впервые из городского музея Падуи…». Ого! Мы с Русланом спешим осмотреть выставку.

Итальянский кабинет по причине нашего нахождения на территории эрмитажной «Италии» находим быстро. Вот и рекламная дублирующая афиша, а в углу – строгая смотрительница. Останавливаемся как вкопанные и шарим по стенам глазами. А где же выставка? Точно не в соседнем зале. Где Джотто? Тыкаем друг друга в бок и рискуем спросить об этом строгую женщину. Она сдергивает очки с носа и смотрит на нас укоризненно. Потом взмахивает рукой по направлению стены за нашими спинами, и мы оборачиваемся. На стене висит картина, точнее, икона. Одна икона за пуленепробиваемым стеклом.

– Всего лишь одна? – Я не удерживаюсь от разочарованного возгласа.

Теперь возмущение на лице смотрительницы достигает пика, и она отрывисто восклицает:

– Конечно! Джотто! Настоящий! Четырнадцатый век! Музею так повезло! Неслыханно! Впервые в жизни! Никогда ранее! Из Италии…

Мы – невежды от искусства – смущаемся и краснеем, а затем уважительно оборачиваемся к произведению заслуженного мастера.

– Икона «Бог Отец» из капеллы Скровеньи в Падуе, – поясняет в наши почтительные спины немного успокоившаяся женщина-смотрительница, – здесь Бог Отец поручает архангелу оповестить Деву Марию о скором рождении у нее сына Иисуса Христа. Написана на деревянной доске.

Икона производит странное и сильное впечатление. Лицо Бога Отца проработано тщательно и выглядит как живое, остальным деталям уделено меньше внимания, и они будто размыты.

– Джотто заложил основы искусства итальянского Возрождения, – с придыханием вещает нам смотрительница.

– А это что? – Руслан указывает на нечто вроде непонятных петель сбоку иконы.

– Когда икона хранилась в капелле, то служила там, видимо, дверью, – объясняет женщина, – в таком виде она теперь находится в музее Падуи.

Старинная церковная дверь! Необычно… Жаль, что до нее нельзя дотронуться: сколько же прикосновений она знает… Мы некоторое время молча внимаем высокому Искусству, а потом благодарим смотрительницу-почитательницу расшаркиваниями и извинениями. Вид у нее уже вполне благосклонный. Под строгими взглядами ее и Бога Отца покидаем Итальянский кабинет, напоследок решив полюбоваться расположенными рядом лоджиями Рафаэля.

Дубликат галереи Папского дворца в Ватикане, украшенный копиями рафаэлевских фресок, каждый раз внушает благоговейное восхищение необычностью, кропотливостью работы и, конечно же, яркой красотой. Кажется, что, ступая по галерее, ты находишься в райских садах. Или переносишься в Италию…