Побасёнки на экране

Всё началось в Ленинградском институте киноинженеров, который стал потом Петербургским университетом кино и телевидения. Продолжилось в Москве, во ВГИКе, который тоже стал потом Университетом имени Сергея Герасимова.

Десять лет работы в Москве во главе мастерской, два выпуска дипломированных режиссёров уже позади.

И снова Петербург – теперь это уже трёхгодичные курсы. Таких курсов в обеих столицах развелось много. Тысячи молодых людей и девиц хотят научиться режиссировать. При поступлении все говорят о своих грандиозных планах. Все хотят снимать блокбастеры, сериалы, эпопеи и мюзиклы. Интерес к скромной мелодраме или детскому кино встречается редко. Вероятно, нынче на этот товар нет спроса.

Считается, что самый поздний возраст для обучения режиссуре – тридцать пять лет. В тридцать четыре года я поступил на режиссёрские курсы киностудии «Ленфильм» в мастерскую Г. М. Козинцева. Это было в 1965 году. Окончил в возрасте тридцати шести лет. Это значит, что до художественного расцвета, о котором говорил Сергей Александрович Ермолинский, у меня было всего четырнадцать лет.

Я ведь не случайно перечислил свои основные работы в те годы. Дело не в моём бахвальстве. Это пример активной жизни пятидесятилетнего грамотного специалиста. В то время так работали все, кто хотел работать. Вот такая арифметика…

И вам надо торопиться!

Известна китайская мудрость: «Любая дорога начинается с первого шага». В кино таким первым шагом можно назвать рассказанный на экране анекдот, наблюдение, зарисовку… Иначе говоря – «случай». Начинающие «киношники» с этой мыслью никак не хотят согласиться. Они желают рассказывать «истории», исследовать жизнь. И тут приходится вспомнить другую китайскую мудрость: «В капле можно увидеть океан».

Но где найти эту «каплю»?

Антоша Чехонте, О'Генри, Роальд Даль, Аркадий Аверченко, Иван Бунин, Даниил Хармс… Великие мастера новелл и анекдотов.

У итальянцев слово «новелла» означает новость, случай, событие, а отнюдь не повествование, история, роман. Но студенты часто не рискуют соприкоснуться с этими «коротышками», боятся обжечься. В умах начинающих сценаристов тоже гнездятся суперпроекты, а уж никак не «побасёнки», говоря словами Н. В. Гоголя. Зачем, мол, заниматься пустяками? Однако короткометражный фильм – это не пустяк. Посмотрите дипломные работы А. Тарковского, Н. Михалкова, В. Абдрашитова, наши с Ильёй Авербахом истории про Кузю… У короткого метра свои законы и тайны…

Стоп! Речь, однако, не идёт о модных в нынешние времена КЛИПАХ.

Сто лет назад в Петербургской Академии художеств было строгое правило: если студент живописной мастерской, портретист или график был замечен в желании рисовать карикатуры, он отчислялся! За что?

«За порчу глаза и руки!»

А как же – Домье, Боклевский, Агин, Кукрыниксы, Ефимов, Сойфептис?

Это другой дар, иной взгляд на жизнь. Карикатурист не в состоянии (да и не хочет) нарисовать психологический портрет, как И. Репин, или волнующий пейзаж, как И. Левитан. Он видит мир по-другому, вмешивается в него, навязывает свою оценку…

А. С. Пушкин когда-то сказал: «Англия есть родина карикатуры».

И я – карикатурист! Со школьной скамьи и учась в университете, я всё время рисовал шаржи, стенгазеты, «молнии» на всяческих конференциях. Я и за «Холмса» взялся потому, что я – карикатурист, страдающий «англичанством». И фильмы эти так долговечны, потому что они – комедии, потому что Англия – родина карикатуры…

Но я не «клипмейкер»…

Клипмейкер («clip» по-английски означает «стрижка», «шинковка», «взбалтывание») из снятого материала старается сделать некий новый «продукт», оригинальное блюдо. Как и карикатура, КЛИП – сложное интересное искусство, требующее от творца особого дара. Но к психологическому кинематографу оно не имеет никакого отношения. Клип, как иероглиф, как граффити на заборе, как клоунада, эксцентрика или шарж, существует вне тех жанров, которыми вооружено традиционное экранное искусство.

Кому нравится – пусть «клипует»… Мы же займёмся освоением секретов игрового кинофильма, короткометражного притом!

На десятом году преподавания в Москве во ВГИКе я вдруг понял, что мои студенты испытывают затруднения в поисках сценариев для своих короткометражек. Их сокурсники – студенты сценарного факультета грезят гигантскими проектами сериалов и полнометражных картин. Им неведомы секреты и особенности драматургии короткого метража…

Пришлось восполнять пробел. В 2012 году редакционно-издательский отдел ВГИКа выпустил в свет сборник сценариев учебных и курсовых игровых фильмов «Короткий метр» моего сочинения в сопровождении моих же иллюстраций. Этот сборник допущен Учебно-методическим объединением высших учебных заведений Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов по специальности «Режиссура кино и телевидения». В нём было двадцать пять короткометражных сценариев. Некоторые уже поставлены моими учениками. Но в книжных магазинах его нет. Он бесплатный – пособие. Да и я за сценарии денег не беру. Гонорара-то ведь тоже не было.

Вам предлагается россыпь, изобилие жанров на любой вкус – лирические комедии, детективы, мистика, исторические драмы, просто драмы, фэнтези, чёрный юмор, пародии и публицистика. Правда – в миниатюрном, короткометражном варианте.

«Дальняя дорога начинается с первого шага…»

А вопросы задаются: где достать? Задают их кинолюбители-энтузиасты, слушатели многочисленных курсов, педагоги по кинорежиссуре, организаторы многочисленных фестивалей короткометражного, студенческого, учебного, любительского кино…

Таких сценариев за это время в моём портфеле прибавилось.

Итак…

Praktikum

Предлагаю читателям тридцать оригинальных упражнений – литературных сценариев короткометражных фильмов, которые можно употребить для создания учебных и курсовых студенческих работ или даже любительских фильмов. В них соблюдены основные принципы драматургии художественного кино:

1. Наличие ХАРАКТЕРОВ у основных персонажей.

2. Сюжетная ТАЙНА, которая должна держать внимание зрителя.

3. Лаконизм ДИАЛОГОВ.

4. Расчёт на зрительское СОУЧАСТИЕ, на его догадки и активный поиск смысла истории.

5. Точные нужные детали, подробности.

6. Доступность реализации, преобладание интерьеров, минимум простейших декораций.

7. Описание действия в НАСТОЯЩЕМ времени.

8. Доля ИРОНИИ как залог долголетия кино произведения.

Следует заметить также, что в отличие от полнометражных фильмов, в основе которых лежит ИСТОРИЯ (The Story), содержание короткометражки – СЛУЧАЙ, ПРОИСШЕСТВИЕ (The Event).

Вам остаётся только выбрать такой случай, написать РЕЖИССЁРСКИЙ сценарий будущего кинопроекта, снять и смонтировать его. Хронометраж – 15–20 минут.

Первый вопрос: что такое режиссёрский сценарий и зачем он нужен?

В большом кино это производственный и финансовый документ, проект фильма, с которым должен быть ознакомлен каждый член съёмочной группы, включая администрацию и даже актёров. В нашем с вами случае – это виртуальная модель того, как вы представляете себе будущий фильм. И об этом должны знать все, кто помогает вам сделать его, – оператор, художник, тонмейстер, исполнители… Хорошо, если они тоже принимают участие в сочинении этого документа. В нём должны быть указаны крупности и направления при съёмке объектов – лиц, пейзажей, интерьеров, деталей и обратных точек. В режиссёрском сценарии должны быть также указаны шумы, закадровые слова, музыка.