Практика продвижения музыкальной группы
Шрифт:
Разрабатывая свой логотип, представьте, где вы его будете использовать. Вот неполный список: афиши, обложки дисков, газеты и журналы, плакаты, значки, нашивки, банданы, футболки, флаги, рюкзаки и прочие чемоданы. Качество печати или воспроизводства на всех этих носителях совершенно разное. Понятно, что большинство газет выпускается чёрно-белыми, а при изготовлении нашивок посредством вышивки невозможно проработать мелкие детали. В некоторых случаях технология печати позволяет наносить какой-то один цвет, и если использовать несколько цветов, то печать осуществляется по слоям, что в свою очередь ведёт к удорожанию себестоимости. Поэтому логотип не должен быть слишком сложным. Например, я предпочитаю одноцветные логотипы, любым цветом на любом фоне, в силу того, что это значительно расширяет спектр его применения. Бывают варианты с применением «фирменного» цвета, то есть если логотип всегда исполняется определённым цветом на определённом фоне, но это опять же ограничивает возможности его использования.
Рекомендую
Предусмотрите способность трансформации логотипа без изменения его узнаваемости. Что я имею в виду? Для примера: логотип «Федул Жадный» был разработан двух видов – написанный в строчку и столбцом, в зависимости от места размещения использовался либо первый, либо второй вариант написания. По мере того, как проект получил определённую известность, был создан третий вариант логотипа, сокращённый до двух заглавных букв. В настоящее время используются все три его варианта.
Кроме удобства в размещении на различных носителях наличие трёх вариантов логотипа позволяет создавать некий ассортимент товаров с соответствующей символикой, таким образом увеличивая объём продаж.
Подумайте и о том, чтобы ваш логотип был не только информативен, но и легко воспроизводим от руки – это даст возможность почитателям вашего творчества рисовать его. Здесь замечательным примером могут послужить написания названий многих групп, примеров масса, взять хотя бы Metallica, «Алиса» или ABBA. Характерные молнии у начальной и конечной буквы Metallica или звёзды у «Алисы»; перевёрнутая вторая буква, создающая зеркальное отображение, у ABBA даже при изображении самым незатейливым образом позволяют им оставаться узнаваемыми. Кроме того, зеркальность надписи у ABBA не меняет читаемость при нанесении на прозрачные или просвечивающиеся поверхности, будь то наклейка на стекло или флаг, выполненный на шелке.
Учли вы мои доводы или нет, так или иначе у вас есть название и, возможно, логотип. Возникает вопрос: как их защитить, необходимо ли регистрировать название как торговую марку, а логотип – как товарный знак? По этому вопросу имеется две прямо противоположных позиции. Лично я испробовал обе.
С одной стороны, зарегистрировав, вы получаете официальный документ, подтверждающий ваше право, и это бесспорно хорошо. Именно так я и поступил, когда регистрировал логотип магазина мотоаксессуаров и рок-атрибутики «Конфедерация». Необходимо отметить, что исключительное право на товарный знак признаётся и охраняется лишь при условии его государственной регистрации (внесении в Государственный реестр товарных знаков), и это удовольствие на тот момент было не из дешёвых. Возможно, с тех пор что-то поменялось, и цена вопроса стала более приемлемой, но с другой стороны, стоит ли на это тратить деньги? Ведь логотип группы – это всё же не товарный знак, и исключительные права на него возникают у автора графического художественного произведения.
Предположим, возникла та самая ситуация, от которой мы пытаемся себя застраховать: ваш логотип, название группы или сценический псевдоним использует кто-то другой. Как вы поступите в таком случае? Правильно: выдвинете свои требования «двойнику», а если он их не удовлетворит – подадите на него исковое заявление в суд. Тут то, в суде, свидетельство о регистрации будет являться серьёзным доказательством вашей правоты. Однако если речь идёт не о товарном знаке, а об интеллектуальных правах, это не единственно возможное, а одно из доказательств. Рассмотрим, какие ещё могут быть доказательства. Во-первых: договор, имеющий дату и подписи сторон, где упоминается ваше название и (или) логотип. Во-вторых, афиши ваших концертов, которые также имеют даты. В-третьих, печатные средства массовой информации или записи радио- и теле- эфиров, где рассказывалось о вашей группе. В-четвёртых, свидетели, коими в том числе являются те люди, которые посещали ваши концерты. В-пятых, ваши альбомы или сборники, в которые включены ваши песни. Вот далеко не полный список возможных доказательств.
Как поступать, решайте сами. В настоящее время в отношении музыкального проекта я склоняюсь к последнему варианту.
3. Договор между участниками музыкального коллектива.
Ваша команда определилась с названием и выразила готовность идти к намеченной цели до победного конца – пришло время составить и подписать договор между участниками музыкального коллектива.
В этой связи часто задаваемый вопрос звучит так: «Зачем нам письменный договор? Мы и без него обо всём договорились и доверяем друг другу!» Отлично, доверие – одна из главных составляющих успеха! Я знаю большое количество групп, которые имеют успех и прекрасно существуют без письменного договора, устные договорённости всеми соблюдаются, и никаких проблем не возникает. И всё же, если музыка
для вас не хобби, договор нужен.Во-первых, продвижение стоит денег. Малых или больших, всё зависит от ваших амбиций, от вашей цели и ваших задач, от вашей работоспособности и таланта, от способности привлечь инвесторов и бескорыстных помощников и только в последнюю очередь – от стечения обстоятельств и везения. Вероятнее всего, многое вы сделаете своими силами, в чём-то вам абсолютно бесплатно помогут ваши друзья. Всё это снизит затратную часть реализации вашего проекта, но затраты будут. К примеру, обязательно будут транспортные расходы и в то же время провальные с финансовой точки зрения концерты, такие, которые не окупят ваших затрат на их организацию. То есть первый аргумент в пользу письменного договора – это деньги. Причём не те деньги, которые вы планируете заработать, а в первую очередь те деньги, которые являются средством для исполнения поставленных задач, те деньги, которые вы потратите, а значит, у вас возникнут определённые обязательства.
Творческие люди, создавая музыкальную группу, в первую очередь думают не о деньгах, а об искусстве с большой буквы, немаловажные вопросы финансовых взаимоотношений ими упускаются из виду. Такая неосмотрительность в дальнейшем может способствовать возникновению конфликтов и, как следствие, привести к распаду и закрытию музыкального проекта, с таким трудом созданного. Подумайте об этом.
Распределение доходов кажется несущественным вопросом до тех пор, пока эти доходы малы. Думается, было бы что делить – поделим. Тем не менее есть расхожее мнение, что «легко делятся первые десятки тысяч, первые сотни тысяч, а вот первые миллионы делятся с трудом» – возникают споры и взаимные обиды. Как правило, тот, кто вложил в достижение успеха больше материальных и нематериальных активов, надеется и больше получить. Постарайтесь всё оговорить заранее, чем раньше вы заключите между собой договор – тем лучше, не откладывайте этот вопрос на потом.
Второй аргумент в пользу заключения договора – это определение места и роли каждого из вас в музыкальном проекте. Чего от него ожидают остальные участники проекта? Какие функции, обязанности и полномочия возлагают? Какие предъявляют требования? На что может рассчитывать каждый конкретный участник при достижении вашей общей цели или при реализации каких-то конкретных задач? Ответы на эти вопросы помогут избежать досадных недоразумений.
В какой-то мере договор даёт каждому участнику определённые гарантии в том, что договорённости будут соблюдены. Поверьте, когда человек вкладывает свою душу, свою энергию, а может быть, и деньги в ваше общее дело, гарантия того, что его старания не будут забыты, очень важна, чего бы он по этому поводу ни говорил. Я был свидетелем того, как после подписания договора к участникам музыкальной группы пришло ощущение «хозяина» своего проекта, осознания «это моё» – для меня это было поразительно, будто бы до подписания бумаг было как-то иначе. Тем не менее мне явственно стало заметно, как у участников музыкального проекта появилась готовность чем-то жертвовать, в чём-то себя ущемлять ради достижения успеха, ощутимо повысилась самоотдача.
Что писать в договоре? Ровно то, о чём вы договорились устно, ваш договор – это ваши договорённости! Ни о каком типовом договоре не может быть и речи, его просто не бывает, выражение «так, как у всех» – это не про ваш случай. Взять хотя бы то, что само понятие музыкального коллектива предусматривает совершенно разный состав: у одних это исключительно музыканты, у других шоумен 6 , художник, фотограф или дизайнер входят в число тех, кто является основателем группы, а значит, также подписывает договор между участниками музыкального коллектива. Иными словами, сколько существует групп, столько и вариантов договора. Один из таких вариантов приведён в Приложении 2.
6
Человек, выступающий на сцене вместе с группой, но не исполняющий само музыкальное произведение, а создающий некое действо – шоу, усиливающее звуковое восприятие визуальным.
Коротко остановлюсь на том, что, по моему мнению, в договоре между участниками музыкального коллектива необходимо отразить.
– Название группы. Кому принадлежит право на использование названия группы? Например, только всем участникам группы. Тогда при выходе из состава одного из участников использование названия будет неправомерным. Или такой вариант: право на использование принадлежит большинству, но в таком случае кто имеет право на использование названия, если группа раскололась на две равные части? Если группа распалась, имеет ли кто-либо из участников право создать новую группу под вашим названием? Возможно, исключительным правом владеет один конкретный человек, например, создатель группы или автор песен, музыки, фронтмен 7 группы. Существует множество вариантов. В договоре следует описать, как этот вопрос решён у вас.
7
Участник музыкальной группы, к которому приковано наибольшее внимание публики, как правило, это солист группы