Работы по дереву и стеклу

После этого гравирование готовых изделий стали широко использовать в Чехии, Силезии и Германии. В Чехии наибольшее распространение получило матовое гравирование, применявшееся для декорирования стеклянных сосудов на протяжении XVIII и XIX вв.

С конца XVII – в начале XVIII вв. медные круги для нанесения на поверхность стеклоизделий различных рисунков стали использовать и в России. Эти изделия отличались простотой формы и орнамента. Очень интересными в этом плане оказались кубки, датированные серединой XVIII в., поверхность которых обработана и гравировкой, и шлифованием.

В конце XVIII в. в Англии изобрели особый способ гравирования поверхности различных изделий из стекла алмазным резцом. Однако он был применим только к гладье, изготовленному из стекломассы со свинцовыми добавками. Такое стекло легко поддавалось отделке, и потому можно было довольно легко наносить на поверхность хрустальных изделий рисунки любой сложности. Делали это, как правило, вручную, используя один только алмаз.

Вскоре такой способ нанесения на поверхность стеклоизделий рисунков распространился в Чехии, Франции и России.

В Росси и на рубеже XVIII–XIX вв. сложилась своя национальная традиция нанесения орнамента с помощью алмазного резца. Именно на этот период приходится расцвет особого стиля обработки поверхности изделий, выполненных из бесцветного прозрачного стекла: так называемая русская резьба (рис. 144).

Рис. 144. Русская резьба.

Подобный орнамент имеет давнюю историю. Такой рисунок часто встречается на прялках и рубелях, датированных XVII в.

Термин «русская резьба» появился за рубежом. Характер выполненного в подобном стиле рисунка качественно отличался от всех известных в то время в мире способов декорирования стеклоизделий. Основу орнамента составляли большое солнце со множеством исходящих из центра лучей и прорезные глубокие канавки, расположенные в определенном порядке. При этом рисунок, как правило, чередовался с чистыми, незаполненными местами – «камнями». Такие «камни» приобретали особую выразительность и яркий блеск при размещении изделия на темном фоне.

Общепризнанным является мнение о том, что именно российские мастера достигли высокой степени мастерства в изготовлении и декорировании разнообразных сосудов в стиле русской резьбы. Даже в Англии, где впервые появились изделия, украшенные ручной алмазной резьбой, такие работы оценивались очень высоко. Центром их изготовления в то время был Петербургский завод, который выпускал подсвечники, люстры и посуду как из искусственного, так и природного хрусталя.

Причем эти изделия отличаются не только самобытностью, но и разнообразием техники исполнения. Существует несколько видов алмазной резьбы: ананасная, ребриковая, репкой, горошиной, островерхая и многие другие.

В начале XX в. алмазной резьбой украшали не только единичные сосуды, но и изделия, выпускающиеся в большом количестве. Особое место здесь занимают разнообразные сосуды, изготовленные в Англии, а также в Финляндии, где в 1888 г. была организована компания Кархула, прославившаяся на мировом рынке хрустальными изделиями из стекла высокого качества с нанесенной на них тончайшей гравировкой.

На рубеже XIX и XX вв. был изобретен новый способ декорирования стеклоизделий – травление. Разработал его французский мастер работ по стеклу Эмиль Галле (1846–1904 гг.).

Изначально метод кислотной гравировки (травление) применялся только при декорировании сосудов, изготовленных из непрозрачного стекла. И только спустя несколько лет его стали использовать при обработке поверхности многослойных прозрачных изделий.

В Америке стеклоделие стало развиваться с XVII в. Это ремесло привезли с собой в Новый Свет переселенцы из Голландии и Польши, а также мастера из Англии. В связи с этим в американском производстве стекла и изделий из него (впрочем, как и в других областях культуры) долго не было своих национальных традиций. Американское стекло по стилю обработки представляло собой своеобразный гибрид мировых школ стекловарения и декорирования гладье.

Переворот в технологии изготовления изделий из различных сортов стекла произошел в Америке в 1827 г. Именно к этому времени относится изобретение пресса, используемого для формования различных изделий из стекломассы. Впервые он был установлен на одном из стекольных заводов в городе Сэндвич, штат Массачусетс.

Очень скоро сосуды, изготовленные таким способом, приобрели большую популярность. И именно с этого времени особенно быстрыми темпами стало развиваться производство прессованного стекла. Особую роль здесь отводят знаменитой Кембриджской стекольной компании, основанной в 1901 г.

В середине XX в. особенно высоко оценивали изделия из хрусталя высокого качества, поверхность которых обработана шлифовкой и матированием (рис. 145).

Рис. 145. Изделия Стюбенского стекольного завода: а – ваза; б – ваза «Цветок».

Такое стекло изготавливают из стекломассы, в которую, помимо прочих компонентов, входит оксид свинца.

В настаящее время изготовлением сосудов, выполненных в такой технике, прославился американский завод «Стюбенское стекло», который находится в городе Корнинг, штат Нью-Йорк. Он состоит под патронажем не менее известного стекольного концерна «Корнинг глас уоркс», на базе которого были открыты научно-исследовательский комплекс «Корнинг глас центр», музей художественного стекла и издательский отдел по художественному стеклоделию.

В Австрии во второй половине XIX в. особенно высоко ценились гравированные работы по холодному стеклу, выполненные художником Людвигом Лобмейером.

А в Чехии наиболее запоминающимися были хрустальные изделия с нанесенной на них гравировкой мастера Коло Мозера. Именно он является основателем известного стекольного предприятия «Карловарское стекло Мозера».

Со второй половины XX в. в Чехословакии вновь стало распространенным искусство гравирования холодного стекла. Свой вклад в развитие ремесла внесли такие художники, как Лишкова, Платек, Смрчкова, Котик, Глава, Хореджек. Их изделия отличаются самобытностью, оригинальностью, необычайной красотой нанесенных на стекло рисунков.

В XVIII в. своими работами славились и шведские мастера. Более других в этой области известен Элис Берг, работавший на стекольном заводе «Коста».

В настоящее время большой популярностью пользуются изделия из стекла, изготовленные на заводе «Оррефорс». В разное время здесь работали художники по стеклу: Симон Гейт, Эдвард Хальд, Вике Линдстранд.

История развития стекольного производства и гравировки в Эстонии началась после того, как эту страну посетили с выставкой своих изделий шведские мастера. На ней впервые были представлены работы эстонского гравера М. Х. Роосма (профессор, заслуженный деятель искусств Эстонии). Произошло это в 1937 г.

Поэтому традиционно годом зарождения эстонского производства гравированных стеклоизделий принято считать именно это время.

Интересен тот факт, что Роосма в 40-х гг. XX в. жил и работал в Чехии. Здесь он учился у чешских мастеров-гравировщиков. Вскоре его работы – такие, как «Юрьева ночь» (1955 г.), посвященная юбилейной дате дня крестьянского восстания против рыцарей-крестоносцев, «Водяные» (1956 г.), «Вирго» (1956 г.), «Страж цветка папоротника» (1956 г.), «Песнь об острове Муху» (1957 г.), «Эпос Калева» (1947–1959 гг.), – завоевали всемирное признание.