Ремонт и изменение дизайна квартиры
Шрифт:
В японских и китайских домах ширма издавна была очень распространена. Там она играла роль передвижных стен, делила пространство просторного и незанятого мебелью дома на отдельные жилые зоны, предохраняла от сквозняков.
В Европе ширма появилась сначала во Франции, в период рококо. Этот изящный дворцовый стиль был порождением эпохи и назывался иногда «стилем Помпадур».
Экономический взлет Франции в годы правления Людовика XV привил аристократии тягу к роскоши, комфорту, любовь к изящной богато декорированной мебели. Изогнутые спинки, ножки, обильные завитушки и раковины – и все это покрыто позолотой и лаком. Не случайно, именно в эту эпоху возникает мода на «китайщину» или стиль шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно
Екатерина Великая, очень любившая французскую мебель, приказала построить Китайский дворец в Ораниенбауме и оформить его по тогдашней французской моде. Так стиль шинуазри попал и в Россию. В конце века XIX рококо вновь возродился, а с ним вернулась и мода на изящную восточную мебель и ширмы.
Ставший популярным в начале XX века модерн оставил ширму в интерьере, но несколько изменил ее очертания. В ее облике стало меньше вычурности и излишнего декора. Рамы делались из благородного дерева с растительными резными изгибами и не требовали дополнительных украшений, красота была в самой фактуре и рисунке древесины. А полотна в раме по-прежнему были из ткани, чаще из шелка, и имели тонкую вышивку цветным шелком. Появились и стеклянные ширмы-витражи. Наряду с витражными дверями и внутренними окнами, которые очень любил модерн, ширмы вносили в интерьер непередаваемую игру цветного света.
В наши дни популярность больших свободных пространств повлекла за собой необходимость выделения отдельных жилых зон. Вместе с использованием других средств зонирования: покрытия пола, стен, освещения, для этих целей стала использоваться и ширма. Например, если ваша гостиная, совмещенная с кухней или столовой, на ночь превращается в спальню для хозяев или гостей, целесообразно будет закрыть место для сна раздвижной ширмой, которую днем можно сложить и убрать в сторону.
Причем в зависимости от стиля интерьера комнаты, конструкция и используемые при изготовлении ширмы материалы могут быть самыми разными. Например, в монохромных минималистских интерьерах можно использовать кованую ширму с натянутыми пластинами кожи или даже обычного льняного полотна. Для стиля хай-тек подойдет ширма из перфорированного металла или деревянная необычной формы.
А в интерьер, оформленный в колониальном стиле, удачно впишется ширма из ротанга. Легкая и хрупкая с виду, на самом деле она достаточно долговечна и прочна. Такая ширма, конечно, не закроет часть пространства плотной и непроницаемой для взглядов перегородкой, но в некоторых случаях этого и не требуется. Иногда достаточно просто обозначить границу зоны отдыха. А за ширмой можно поставить удобное широкое кресло или диван, торшер или напольный светильник – и место для отдыха, даже в большой комнате, станет вполне комфортным.
То же самое и с рабочей зоной. Если вы не имеете отдельного кабинета, то место для работы можно отгородить ширмой, например, в гостиной. Ширма не изолирует вас полностью от остальной части помещения и не обеспечит вам тишину, «погасив» звуки. Однако психологически ширма поможет создать рабочую обстановку. Простая, но тонированная под цвет мебели деревянная решетка ширмы удачно сочетается с антикварной кабинетной мебелью.
Более «глухой» вариант ширмы можно получить, если под такую деревянную решетку подложить непрозрачное основание. Имея контрастный по отношению к тонированному дереву светлый цвет, оно только подчеркнет лаконичную красоту решетки. В таком же стиле должна быть выдержана и стойка домашнего бара, который отгорожен ширмой от остальной части комнаты.
Ширмы можно использовать как элемент декора. Помимо того, что она разделит на зоны пространство комнаты, ширма станет своеобразной переносной картиной в интерьере, особенно, если это вещь авторская, созданная художником.
Но
авторскую, оригинальную вещь можно создать и самому, приложив фантазию. Например, если перевести фото из семейного альбома на стекло, а затем эти стеклянные квадраты вставить в деревянную раму, то можно получить совершенно исключительную, имеющуюся только у вас вещь, к тому же с дорогими вашему сердцу лицами. Вместо стекла можно использовать и ткань, на которую тоже наносятся изображения с фотографий. Тогда ваша ширма будет непрозрачной.Итак, хрупкая и загадочная гостья, ширма, может создать в вашем доме королевские покои, а может отгородить рабочую зону с компьютером на столе. В любом случае, она полезна и еще достаточно необычна в наших современных домах.
39. Ювелирные изделия в интерьере
Стремление украсить себя, любимого, всевозможными дорогими безделушками свойственно человеку от древности до наших дней. Вначале ценностями считались ожерелья из зубов кровожадных хищников и только много позже люди оценили драгоценные металлы, более пригодные для этих целей. Первые ювелирные мастерские появились в древнем Египте. Египтяне и стали первыми использовать драгоценные металлы и полудрагоценные камни в отделке мебели. Подлокотники и спинки кресел украшались золотыми накладками с бирюзой и перламутром, ножки мебели в виде когтистых львиных лап тоже иногда золотились. Конечно, такая роскошь доступна была лишь фараонам и богатой знати, но начало было положено.
В Европе обилием драгоценных металлов и камней в интерьере особенно знаменит период барокко и, конечно, рококо. Золочение, полудрагоценные камни, цветные эмали – все это использовалось для украшения интерьеров. Именно тогда в моду входят дорогие безделушки, которые с появлением дамских будуаров, стали их непременным атрибутом и особой гордостью. В будуаре все должно быть утонченно-прекрасным: от серебряного, украшенного цветной эмалью и золочением звонка для вызова слуг, хрустальных флаконов для духов с золотыми крышками, до миниатюрных золотых «пажей» – подобие ножниц, с помощью которых захватывался длинный край платья и крепился к поясу.
Чего только не было в будуарах красавиц! Многие признанные ювелирные дома Европы, такие как, например, знаменитая в Париже фирма Бьенне, а позже всем известный Фаберже, создавали шедевры тончайшего литья, огранки камней, нанесения цветных эмалей.
Чтобы удовлетворить запросы модниц, придумывались все новые виды шкатулок и коробочек: для пудры и помады, мушек, которые наклеивались на лицо и плечи, маленьких часиков с портретом их владелицы на цветной эмали и бисера. Из тончайших серебряных колечек плелись дамские монетницы, а настольное зеркальце оправлялось в замысловатую и дорогую раму из серебра с отделкой перламутром, жемчугом, бирюзой, яшмой.
Но не следует думать, что ювелирные пристрастия имела только прекрасная часть населения. Мужчины тоже украшали свои кабинеты, библиотеки и курительные комнаты дорогими пресс-папье, чернильницами, наборами для письма, портсигарами и серебряными наборами для вина с тончайшей резьбой.
Хотя началось все, конечно, с табакерки. Это самый первый, не считая пороховницы, предмет ювелирного искусства, появившийся в кабинете с конца XVII столетия и занимавший там почетное место на протяжении более двух веков. За это время табакерка приобрела помимо основной функции – хранить порцию натертого табака, и другие. Она стала самым распространенным мужским подарком, именной наградой, предметом коллекционирования.
Для изготовления табакерок, шкатулок, миниатюрных ларцов и всевозможных коробочек использовались традиционные для изящных поделок материалы – золото, серебро, слоновая кость, драгоценные и редкие камни. Позже круг применяемых материалов расширился и дополнился фарфором, эмалью, стеклом. Использовались также янтарь, перламутр, кораллы и даже змеиная кожа. Но применялись не только дорогие материалы. Например, одно время в среде российской аристократии модными были изделия из высококачественной бронзы и даже железа, а золото считалось вульгарным.