Ремонт и изменение дизайна квартиры
Шрифт:
Само слово «хрусталь» имеет греческие корни. Словом «кристалл» греки называли кварц без посторонних примесей, за идеальную прозрачность считая его застывшим льдом. Из этих кристаллов делали линзы, с помощью которых разжигали огонь, изготовляли церковную утварь, печати и парадные чаши. Известен даже случай, когда для Петра I изготовили самовар из огромного куска горного хрусталя – так в России стали называть прозрачный без инородных включений кварц. А первая мануфактура, производящая изделия из хрусталя, появилась в нашей стране в XIII веке в городе Гусь Хрустальный.
Идея создания хрусталя из стекла принадлежит англичанам. Именно они для улучшения качества стекла впервые добавили в него окислы свинца, после чего оно приобрело необычный «голос», прозрачность
Затем технология производства хрусталя из кремниевого песка стала включать добавление, кроме окиси свинца, еще и борной кислоты, соединений мышьяка и сурьмы. А для создания цветного хрусталя используются различные добавки. Так, для красного цвета добавляют кадмий или соединения золота, для розового – кремний, для синего – кобальт. Зеленым хрусталь делает окись меди, а изысканный фиолетовый цвет придают окислы марганца.
Когда-то давно маркиза де Помпадур – покровительница искусств – основала во Франции, в Севре, хрустальные королевские мастерские. С тех пор эта известная фирма выпускает высококачественные изделия. Но особой ее гордостью является цветной хрусталь необычных оттенков: жемчужно-серый, аметистовый, голубой.
Помимо цвета, хрустальные изделия приобретают благородный вид с помощью дополнительной обработки. Например, при травлении фтористо-водородной кислотой. Сначала изделие покрывают специальной кислотоупорной смолой по кальке, на которую нанесен рисунок, затем «трафарет» аккуратно удаляют, не повреждая его, а вазу или бокал погружают в раствор кислоты, который протравливает незащищенные смолой поверхности, делая их матовыми и слегка шершавыми. Так появляется на стенках хрустальных изделий тончайший ажур «инея». Похожего эффекта добиваются, нанося рисунок вручную алмазным резцом.
Благодаря специальной технологии кристаллизации в процессе отливки, мастерам удается добиться точного рисунка хрустальный граней, которые затем после шлифовки приобретают особый блеск. Граненый хрусталь, преломляя свет, создает особые радужные отблески. Этот эффект используется в производстве хрустальных светильников и люстр, подсвеченные изнутри лампами. Такие светильники создают искрящиеся световые «брызги». А матовая бронза или позолоченные части люстр и бра придают им благородство и изящество.
Хрустальная люстра, воссозданная по старинным эскизам, будет в вашем доме настоящим аристократом. Она создаст обстановку антикварной роскоши и красоты.
А бра, сделанное мастерами на знаменитом венецианском острове Мурано, который издавна славится высококачественными изделиями из стекла и хрусталя, окружено как будто кусочками сверкающего льда, сквозь которые светится золото «свечей». Утонченные изделия муранских мастеров заслуженно имеют мировую славу.
Но в современных светильниках хрусталь используется не только в качестве подвесок и плафонов. Очень оригинально выглядит лампа на хрустальной опоре-стойке. За счет ее прозрачности кажется, что лампа парит в воздухе, а капли-подвески и позолота придают ей изящество.
Хрустальные изделия меняют свой облик в соответствии с тенденциями моды, а известные дизайнерские марки и сегодня экспериментируют с хрусталем, создавая ни на что не похожие вещи. Так, например, известная французская фирма по производству стекла и хрусталя «Daum», с которой сотрудничали известные художники (достаточно назвать Сальвадора Дали) выпустила среди новинок этого года мини-скульптуру в виде женской руки из хрусталя. А дизайнеры дома моды Версаче создали набор для вина, получивший название «Медуза». В нем плавность линий матового рельефного рисунка и гладкость плоских граней гармонично сочетается с основательностью и массивностью входящих в набор предметов.
В последнее время меняется не только облик хрустальных изделий, но и способы их обработки, а сами изделия приобретают новые, актуальные
формы. Так с ростом популярности минимализма, декор стал сдержаннее, а формы приобрели «обтекаемость» и мягкие изгибы. Вазы и подсвечники с таким «текучим» пластичным обликом украшают современные лаконичные интерьеры.И относительно недавнее, но уже завоевавшее популярность изобретение – хрустальные стразы. Их используют для отделки небольших скульптур и декоративных аксессуаров, рамок для фотографий и шкатулок. Например, набор рамок от фирмы Сваровски, в которых позолота на металлическом ажуре сочетается с хрустальными блестящими стразами.
А стразы, украшающие набор для вина, создают эффект замерзших капелек воды на блестящей поверхности посеребренного металла. Помимо прозрачного, в этом наборе использован и цветной хрусталь модного бледно-розового оттенка.
Традиционный по форме и обработке хрусталь дополняется теперь фигурками и подставкой из бронзы. Сочетание тяжелого металла и прозрачного «невесомого» хрусталя создает необычный художественный эффект.
Из хрусталя делаются и изящные парфюмерные флаконы, и наборы для ванных комнат. Но где бы в доме ни использовался хрусталь – всюду он привносит в интерьер настроение праздника.
43. Хрупкое изящество стекла
В современных интерьерах стекло используется все более широко. Из него делают дверные вставки и двери целиком, столешницы и полки, витражи и зеркала, прозрачные лестницы и ванны-аквариумы. Реализуя свои самые смелые фантазии, человек уже создал из стекла пол, под которым летают птицы, дома-кристаллы, зеркальные небоскребы и дворцы, похожие на гигантские парники. Не говоря уже о стеклянных «мелочах быта»: замысловатых плафонах светильников, посуде и декоративных аксессуарах. Прозрачное и матовое, пластичное или с блеском острых граней, стекло используется в доме в разных проявлениях – изделия из него одновременно и функциональны и красивы. Конечно, можно представить себе дом без стеклянных деталей (за исключением окон), но это будет достаточно скучный дом.
Изменяя свой облик, стекло вписывается в любой интерьер: от антикварного до хай-тека. И если первый использует его преимущественно в качестве декоративных деталей высокой художественной и исторической ценности, то второй – чаще в качестве элементов мебели или деталей обстановки: стеклянные двери, лестничные перила, межкомнатные перегородки, «призрачная» мебель и т. д. Но, все-таки чаще всего стекло украшает интерьер именно в виде декоративных аксессуаров, это характерно для большинства стилей: вазы разнообразных форм и размеров, бокалы, графины и кувшины, подсвечники, пресс-папье и пепельницы. Стекло может даже имитировать букеты, в которых тончайшие листья-лепестки создают солнечные блики. Глядя на них, вы как будто слышите тихий мелодичный звон.
Самое известное и первое в истории производство стекла возникло в Венеции, куда образцы сирийского и византийского стекла были привезены еще крестоносцами. В 1291 году стеклодувные мастерские перенесли на один из северных островов лагуны – Мурано, чтобы обезопасить Венецию от частых на таких фабриках пожаров. Однако главной причиной изоляции было все же желание сохранить в тайне рецепт производства стекла. Каждому, кто выдаст его чужеземцам, грозила смертная казнь.
В период Ренессанса, утонченная роскошь быта венецианской аристократии вызвала бурное развитие новых технологий и создание прекрасных произведений мастеров-стеклодувов. Появилось молочно-белое стекло, из которого делались тяжелые чаши и дорожные фляги. Оно украшалось медальонами с цветной эмалью. В это время создается стеклянная мозаика и стекло, подражающее по цвету и фактуре нефриту, сердолику, малахиту. В тончайшее, прозрачное стекло вводятся золотые нити, цветное стекло комбинируется с бесцветным, в толще прозрачного стекла возникают фантастические фигуры и цветы, перетекающие вновь в прозрачное стекло. Кажется, не было ничего недоступного венецианцам, настолько было высоко их мастерство, так близка и понятна была им природа стекла.