Режиссерская энциклопедия. Кино США
Шрифт:
С 1922 г. — постановки Штрогеймом фильма "Карусель" — трагедии девушки из венского ярмарочного балагана, соблазненной негодяемофицером (картину заканчивал другой режиссер — Руперт Джулиан) — начинаются столкновения режиссера с продюсерами: сначала фирмы "Юниверсл", а затем и "Метро-Голдвин-Мейер", для которой он снял свой шедевр "Алчность" (1924) — по роману Фрэнка Норриса "МакТиг". Поставив перед собой задачу создания киноромана в духе столь любимых им Золя, Диккенса и Мопассана, Штрогейм не столько стремился передать на экране все перипетии литературного оригинала, но и убедить зрителей в том, что все показанное действительно происходило. В результате напряженного девятимесячного труда были сняты 42 части, то есть фильм должен был демонстрироваться почти семь часов. Руководство "МГМ" сначала поручило сценаристке Джун Метис сократить
Тонкая психологическая история превращения под влиянием жадности милой молодой девушки и ее мужа-дантиста в настоящих скотов, одержимых лишь страстью к накоплению, рассказана предельно выразительно, с массой точных деталей и даже использованием недавно появившегося в кино цвета (желтый, символизирующий собой цвет золота). Подлинным кинематографическим откровением стали финальные съемки в Долине смерти, где скованные цепью соперники умирают от зноя и жажды, причем тот, кто умер последним, долго волочит за собой труп первого, Штрогейма упрекали в излишней натуралистичности, тяжеловесности, шаржировании, однако все были вынуждены признать: камерная семейная история приобрела здесь поистине трагедийное звучание. В 1959 г. фильм был признан критиками одной из 12 лучших картин всех времен, Однако несмотря на все художественные достоинства ленты — этого яростного обличения алчности, убивающей все человеческое в людях, она не имела успеха у зрителей.
Стремясь возместить убытки, "МГМ" заставила Штрогейма экранизировать оперетту Франца Легара "Веселая вдова" (1925), которую он превратил в черную комедию, полную садизма и извращений, показав подлинную подоплеку габсбургского высшего общества. Декадентские нравы имперской Вены стали темой и "Свадебного марша" (1927), где сам режиссер сыграл разорившегося австрийского аристократа Ники Рауфенберга, который любит бедную актрису, а женится на хромой и уродливой наследнице миллионов.
Последней режиссерской работой Штрогейма оказалась "Королева Келли" (1928) — сатирическая история девушки из монастыря, получившей в наследство африканские бордели. От окончания картины постановщик был отстранен по требованию исполнительницы заглавной роли, по совместительству — и продюсера этой ленты — Глории Свенсон. Не удалось ему закончить и свой первый звуковой фильм "Прогулка по Бродвею", который вышел в свет в 1933 г. под названием "Хелло, сестра". Его фамилия в титрах не значилась.
Последующие четверть века Штрогейм был вынужден заниматься лишь актерским творчеством, живя во Франции. (См. статью об этом в "Актерской энциклопедии. Кино США".)
В 1957 г. он был награжден французским орденом Почетного легиона.
Его последней женой была французская актриса Дениз Вернак.
Штрогейм оказал огромное влияние на развитие мирового киноискусства и в этическом, и в художественном планах. В первом случае привлекала его бескомпромиссность в достижении своих эстетических целей: не считаясь ни с чем, он добивался того результата, который перед собой ставил, что потом стало примером для многих. Во втором — поражало его стремление сугубо кинематографическими средствами достигать той же выразительности, что и литература, причем в ее больших, романных формах. Отсюда — страсть этого мастера к воспроизведению окружающей среды, атмосферы, времени и места действия. Точная передача бытовых деталей и оттенков характеров действующих лиц делала экранные повествования режиссера предельно достоверными, хотя иногда излишне натуралистичными. Уникальность создаваемых им фильмов вступила в противоречие с самой системой производства фильмов в Голливуде, откуда он был с позором изгнан, навеки оставшись в истории кино.
Е. Карцева
Фильмография:"Слепые мужья" (Blind Husbands), 1919; "Отмычка дьявола" (The Devil's Passkey), 1920; "Глупые жены" (Foolish Wives), 1921; "Карусель" (Меггу-Go-Round), 1922; "Алчность" (Greed), 1924; "Веселая вдова" (The Merry Widow), 1925; "Свадебный марш" (The Wedding March), 1927; "Королем Келли" (Queen Kelly)- 1928.
Сочинения:Stroheim E. Paprika. N.Y. 1935; Stroheim E les fuex de La Saint-Jean. V. 1 -2. P. 1951 -1954; Stroheim E. Poto-Poto. P. 1956; Stroheim E. Screenplay of "Greed". Brux. 1958.
Библиография:Королевич
В., Аташева П. Эрих Штрогейм. МЛ. 1927; Авенариус Г. Эрих Штрогейм //Искусство кино. 1937. N I; Мутафов X. Эрих фон Штрогейм //Киноискусство /Болгария/. 1960. N 5; Карцева Е. Эрих фон Штрогейм //Актерская энциклопедия: Кино США М. 1996; Noble P. Hollywood Scapegoat: The Biography of Erich von Stroheim. P. 1950; Bergut B. Erich von Stroheim. P. 1960; Borna J. Erich von Stroheim. W. 1966; Curtis T. Von Stroheim. N. Y. 1971. Weinberg H. Stroheim: A Pictorial Record of his Nine Films. N.Y.I 975.ДЖОЭЛ ШУМАХЕР
(Schumacher, Joel). Режиссер кино и ТВ, сценарист, дизайнер. Родился 29 августа 1939 года в Нью-Йорке. Окончил Парсенскую школу живописи.
Свою карьеру начинал художником. Оформлял всевозможные витрины, выставки, стенды. Затем увлекся созданием эскизов костюмов для кинематографа. Этой работой усиленно занимался с 1972 по 1978 гг. Одновременно стал пробовать себя в качестве сценариста и телережиссера. Поставил на телевидении два фильма "История Вирджинии Хилл" (1974) и "Любительская вечеринка в гриль-баре Дикси" (1979).
Первый опыт в кино — семейная комедия "Невероятно уменьшающаяся женщина" (1981) — оказался малоинтересной лентой, затрагивающей феминистскую проблематику. Но уже в последующих фильмах Шумахер показал себя крепким профессионалом, успешно работающим в русле основных направлений коммерческой голливудской продукции, Диапазон его творчества простирался от несколько слащавого римейка популярной французской комедии "Кузен, кузина" (1975) — у Шумахера "Кузены" (1982) до любовной мелодрамы "Умереть молодым" (1991);
от любимых зрителем фантастических фильмов типа "Коматозники" (1990) до серьезных, психологических лент "Падение" (1993) и "Клиент" (1994), а так же социально значимой картины — "Время убивать" (1996).
Фильм "Коматозники", снятый на скромные деньги, без особых постановочных изысков, впервые заставил взглянуть на Шумахера, как на самобытного и оригинального режиссера. Пригласив исключительно молодых актеров, среди которых были Джулия Роберте и Кифер Сазерленд, он создал своеобразную ленту о группе начинающих врачей, одержимых желанием проникнуть в тайну жизни после смерти. Используя наблюдения больных и погружая самих себя в коматозное состояние, эти люди словно балансируют над бездной, которая и страшит и манит одновременно. Мрачный колорит картины, атмосфера больницы, воссозданная с шокирующий натуралистичностью, привносит в произведение элемент мучительной взвинченности, охватившей героев, бросивших вызов тем тайнам, которые не раскрыты наукой. Умение передать сложность переживаний человека проявилась и в мелодраме "Умереть молодым", где в центр фильма режиссер поместил яркий образ молодой женщины (Джулия Роберте), запутавшейся в чувствах между двумя мужчинами, один из которых неизлечимо болен.
Картина "Падение" (у нас — "С меня хватит"), ставшая кассовым триумфом "мужского" фильма, так же продолжает в творчестве Шумахера линию социально-психологического анализа поведения человека. Эта сатирическая лента посвящена тому, как из души обычного обывателя, словно джин из бутылки, вырывается неожиданно возникшая ненависть к окружающему миру. Увольнение с работы, ссора с женой, томительное ожидание в знойный день в автомобильной пробке провоцирует в герое проявление неудержимой злобы и агрессивности к окружающим людям. В виртуозном исполнении Майкла Дугласа этот персонаж становится беспощадным убийцей всех, кто волею судеб оказался на его пути.
Особое место в творчестве Шумахера занимают две ленты, которые по жанру можно определить как "адвокатские" драмы, снятые по произведениям известного романиста Джона Гришема. Фильм "Клиент" — рассказ о женщине — защитнице паренька, попавшего в мафиозную разборку. Она одна ведет борьбу против всех; гангстеров, ФБР, прокурора и даже матери подростка. И чем настырнее противники, тем остроумнее и настойчивее действует героиня в блистательном исполнении Сьюзен Сарэндон. Картина "Время убивать" — менее удачный опыт в этом жанре. Лента, посвященная взаимоотношениям "черных" и "белых" в Америке, грешит чрезмерной идеологизированностью и публицистичностью, В центре фильма — белый адвокат, справедливо и бескомпромиссно защищающий чернокожего отца, убившего за изнасилование десятилетней дочери двух расистски настроенных парней англо-саксонского происхождения.