Режиссерская энциклопедия. Кино США

Е. Карцева

Фильмография; "Муж индианки" (The Squaw Man), 1913; "Вирджинец" (The Virginian), "Зов севера" (The Call of the North), "Как его зовут?" (What's his Name?), "Человек с родины" (The Man Irom Home), "Роза с ранчо" (The Rose of the Rancho), "Девушка с золотого Запада" (The Girl of the Golden West), 1914; "Уоррены из Вирджинии" (The Warrens of Virginia), "Неустрашимый" (The Unafraid), "Пленница" (The Captive), "Охота на дикого гуся" (Wild Goose Chase), "Араб" (The Arab), "Чимми Фэддон" (Chimmie Faddon), "Разжигание" (Kindling), "Мария Роза" (Maria Rosa), "Кармен" (Carmen), "Искушение" (Temptation), "Чимми Фэддон на Западе" (Chimmie Faddon out West), "Вероломство" (The Cheat), "Золотой шанс" (The Golden Chance), 1915; "Тропинка одинокой сосны" (The Trail of Lonesome Pine), "Сердце Норы Флинн" (The Heort of Nora Flynn), "Девушка — мечта" (The Dream Girl), 1916; "Жанна-женщина" (Joan the Woman), "Роман красного леса" (Romance of the Redwoods), "Маленькая американка" (Little American), "Забытая богом женщина" (Woman God Forgot), "Камень дьявола" (Devil's Stone) (У нас "Дочь Монтезумы"), 1917; "Шепчущий хор" (Whispering Chorus) у нас — "Закон беззакония", "Старые жены вместо новых" (Old Wives for New), "Мы не можем иметь всего" (We Can't Have Everything), "Хочу ли я вернуться к тебе?" (Will I Come Back to You?), 1918; "Муж индианки" (The Squaw Man), "He меняйте своего мужа" (Don't Change Your Husband), "На радость и горе" ( For Better, For Worse), "Самец и самка" (Male and Female),1919; "Зачем менять свою жену?" (Why Change Your Wife?), "Пища для размышлений" (Something to Think About), "Ноги из глины" (Feet of Clay), 1920; "Запретный плод" (Forbidden Fruit), у нас — "Богатый наследник", "Похождения Анатоля", у нас — "Изнанка великосветской морали" (Affaires of Anatole), "Рай глупца", у нас — "Призрак счастья" (Fool's Paradise), 1921; "Субботняя ночь', у нас - "Вечно чужие" (Saturday Night), "Человекоубийство', у нас — "Два приговора" (Manslaughter!, 1922; "Ребро Адама", у нас — "Цена трона", "Председатель парламента" (Adam's Rib), "10 заповедей" (The Ten Commandments), 1923; "Триумф" (Triumph), 1924; "Позолоченная кровать" (The Golden Bed), "Дорога во вчерашний день" (The Road to Yesterday), 1925; "Волжские бурлаки" (The Volga Boatmen), 1926; "Царь царей" (King of Kings), 1927; "Безбожница", у нос — "Молчать" (The Godless Girl), "Динамит" (Dynamite), 1929; "Мадам Сатана" (Madam Satan), 1930; "Муж индианки" (The Squaw Man), 1931; "Знак Креста" (The Sign of the Cross), 1932; "Этот день и вечность" (This Day and Age), "Четыре испуганных человека" (Four Frightened People), 1933; "Клеопатра" (Cleopatra), 1934; "Крестовые походы" (The Crusades), 1935; "Житель равнин" (The Plainsman), 1936; "Пират" (The Buccaneer), 1937; "Юион Пасифик" (Union Pacific), 1938; "Северозападная конная полиция" (North West Mounted Police), 1940; "Пожнет бурю" (Reap the Wild Wind), 1941; "Повесть о докторе Весселе" (The Story of dr.Wessel), 1943; "Непобежденные" (Unconquered), 1946; "Самсон и Далила" (Samson and Dalilah), 1949; "Величайшее зрелище на земле" (The Greatest Show on Earth), 1952; "10 заповедей" (The Ten Commandments), 1956.

Сочинения:Сесиль Де Милль о фильмах //Кино-газета. 1925. № 7; Сесиль Де Милль об ошибках профессиональной критики //Кино-журнал АРК. 1925. № 8. Советский Союз меня поражает (Сесиль Де Мидль в Москве) //Кино-газета. 1931. № 49; Cecil de Mille Writes About the Movies //Film Review. 1946. № 2; De Mille C. How to Be a Critic//Films and Riming. 1958. Vol. 4. № 6; De Mille C. The autobiography. Ed. by Donald Hayne. New Jersey. 1960.

Библиография:Трауберг И. Цена трона //Кино-газета. 1925. № 6; Огоиесов К. Американские кинорежиссеры. Сесиль Де Милль //Кино-газета, 1925. № 10; Радлов С. Услужливый опаснее врага //Жизнь искусства. Л,. 1925. Ne 6; Херсонский X. О чем говорит экран //Советский экран. 1929, № 19; Спешнее А. Молчать //Советское искусство, 1931 .№12; Арнольди Э. История кино. Кн. I. Американское и западноевропейское кино. Л.. 1940; Alter G. Le Cinema cette aventure... //Cinema. 1958. № 25; Tranchant F. Cde Mille est mort. Un prophete du celluloid //Cinema. 1959. № 34; Films and Filming. 1956. June. Cde Mille's Number.

БРАЙЕН ДЕ ПАЛМА

(De Palma, Brian). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 11 сентября 1940 г. в Нью-Йорке (штат НьюДжерси) в семье врача-ортопеда. Окончил Колумбийский университет по специальности физика и Школу театрального искусства Сары Монтьель в 1964-м.

Этого режиссера недаром окрестили "современным Хичкоком" и ведущим постмодернистом американского кино 70-х — 80-х годов. Действительно, сюжеты многих его фильмов, в которых он сам был и сценаристом, перелицованы из шедевров великого мастера. "Сестры" напоминают "Окно во двор". "Наваждение" — "Головокружение". "Одетый для убийства" — "Психоз". Однако только Хичкоком дело не ограничилось. "Прокол" навевает воспоминания о "Фотоувеличении" Микеланджело Антониони. "Лицо со шрамом" даже называется так же, как и знаменитый фильм Говарда Хоукса начала 30-х. Заимствовались и отдельные визуальные мотивы. В "Неприкасаемых", к примеру, сыщик помогает молодой женщине поднимать по" лестнице коляску с ребенком. Неожиданно его противники начинают стрельбу, он хватается за пистолет, а ноша катится вниз, подпрыгивая на ступеньках, что сразу же заставляет вспомнить классический эпизод из "Броненосца "Потемкин". Сам Де Палма утверждал, что в своих фильмах следует эйзенштейновской теории монтажа как конфликта, добавляя, что фильм есть насилие.

Однако жестокость далеко не сразу стала основой визуальной стилистики этого режиссера. Начинал он в конце 60-х как комедиограф, сатирик и явный последователь молодежной контркультуры. В "Приветствиях" (1968, приз МКФ в Западном Берлине, 1969) — сатире на призыв в армию — герой пытается избежать посылки во Вьетнам, уклонившись от него и бросившись в вихрь чувственных удовольствий. В "Привет, мамуля!" (1970) — своеобразном продолжении предыдущей картины — действует уже вьетнамский ветеран, занимающийся теперь постановкой "грязных" фильмов. В "Познай своего кролика" (1972) герой выпадает из истеблишмента, чтобы уйти на сцену. Однако к началу 70-х все, что можно было сказать о молодежном бунте уже было сказано, причем, крупными мастерами, и Де Палма понял: для успеха в становившиеся консервативны™ 70-е нужно делать фильмы, будоражащие сознание зрителей, подперчивающие их сытое, но довольно пресное существование.

Так он пришел к мысли стать последователем Хичкока. "Сестры" (1973) — первое вторжение на заповедную территорию Мастера — рассказ о двух женщинах — разделенных сиамских близнецах, одна из которых стала маньяком-убийцей, а вторая -— репортером, уверенной, что она видела убийство, совершенное той. Уже здесь присутствовали многие черты будущего стиля де Палмы: создание двойственных, двусмысленных ситуаций, в которых таится опасность, угрожающая музыка, необычайная подвижность камеры. А главное: все оказывается не таким, каким кажется с первого взгляда.

Подлинный же успех пришел к режиссеру после постановки "Наваждения" и "Кэрри", появившихся в одном и том же, 1976 году. В первом из них американский бизнесмен, потерявший жену и дочь, 16 лет спустя встречает во Флоренции женщину как две капли воды похожую на погибшую супругу и влюбляется в нее. Однако все это оказывается хитроумным замыслом компаньона, жаждущего получить деньги героя и для этого использовавшего его дочку, выросшую точной копией матери. Картина привлекала не только неожиданными поворотами сюжета, но и своей визуальной стороной (оператор Вилмос Жигмонд). Прекрасная панорама сияющей ночными огнями Флоренции; красочные, снятые в разных ракурсах церковные фрески; как бы подернутые дымкой кадры лица героини под дождем... Все это выводило картину за рамки рядовых детективов, создавало необычный, почти мистический колорит.

"Кэрри" — экранизация одноименного романа Стивена Кинга — о забитой школьнице, над которой издеваются все, кому не лень. Когда же у нее неожиданно обнаруживаются способности к телекинезу, она жестоко и страшно мстит своим обидчикам. Картина причудливо соединяла в себе готические ужасы и ультрасовременную проблематику, в результате чего возник некий подспудный иронический подтекст, вообще-то не часто встречающийся у этого постановщика.

В "Одетом для убийства" (1980) психопат-трансвестит убивает сексуально неудовлетворенную матрону, а затем преследует случайную свидетельницу — уличную проститутку, вместе с сыном погибшей пытающуюся найти убийцу. Жизнь предстает в этом фильме как поток насилия, психической неустойчивости, всякого рода извращений, воспринимаясь не столько логиче ски, сколько эмоционально. То же и в "Теле-двойнике" (1984), где безработный актер подсматривает за стриптизершей в доме напротив, в результате чего вовлекается в страшную ситуацию с убийством. Жестокость становится здесь основой многочисленных визуальных эффектов.

Иногда, правда, довольно редко в фильмы Де Палмы просачиваются политические мотивы. Так, в основу "Прокола" (1981) положена реальная история, приключившаяся с сенатором Эдвардом Кеннеди. А поиски героини, уцелевшей во время обстрела машины на мосту, и расправа с ней происходят в Филадельфии на красочном фоне празднования 200-летия независимости США. В "Военных потерях" (1988) американские солдаты насилуют молодую вьетнамку, а потрясенный этим герой добивается расследования позорного инцидента и наказания виновных.

Связь с политикой прослеживается и в "Лице со шрамом" (1983). Режиссер делает здесь гангстера и наркобарона кубинским эмигрантом. Инсценированный под документ пролог показывает, как тысячи "гусанос" прибывают в Майами. Изобретательно снятые массовые сцены в сочетании с пульсирующей синтезированной музыкой весьма впечатляют и вначале кажутся новым словом в уголовном фильме. Однако скоро становится заметна современная корректировка привычного для этого жанра героя: перед зрителями предстает холодный, психопатологический убийца, у которого какие-либо этические принципы вообще отсутствуют. Аль Пачино сыграл у Де Палмы и в "Путь Карлито" (1993), создав образ пуэрториканца, которого губит присущий ему своеобразный кодекс чести.

С середины 90-х в творчестве режиссера наблюдается явный спад. Ни шпионская драма "Невыполнимое задание" (1996), где снова встает призрак "русской угрозы", ни уголовные мелодрамы "Крокодиловы слезы" (1997) и "Змеиные глаза" (1998) большого успеха не имели.

При всех своих издержках вкуса, отсутствии остроумия и тонкости, сознательной страсти к повтору уже имевших место на экране ситуаций и приемов, неудержимое стремление к показу садомазохизма и вуайеризма, выдаваемых за отличительные черти сегодняшней жизни, Брайан Де Палма вошел в историю кино как создатель современной модели психологического триллера и кинематографического стиля, где жестокость не натуралистична, а становится основой многочисленных визуальных эффектов.

Был женат на киноактрисе Нэнси Эйлен, снимавшейся в его фильмах "Прокол" и "Одетый для убийства".

Е. Карцева

Фильмография:"Приветствия" (Greetings) 1968; "Убийство а ля Мод" (Murder а la Mod). 1968, "Свадебное торжество" (The Wedding Party), 1969; "Дионис образца 1969 года" (Dionysus in "69), "Привет, мамуля!" (Hi, Moml), 1970; "Познай своего кролика" (Get to Know Your Rabbit), 1972; "Сестры" (Sisters). 1973; "Призрак из рая" (Phantom of the Paradise), 1974; "Наваждение" (Obsession), "Кэрри" (Carrie), 1976; "Ярость" (The Fury), 1978; "Домашнее кино" (Home Movies), "Одетый для убийства" (Dressed to Kill), 1980; "Прокол" (Blow Out), 1981; "Лицо со шрамом" (Scarface), 1983; "Тело-двойник" (Body Double), 1984; "Умные ребята" (Wise Guys), 1986; "Неприкасаемые" (The Untouchables), 1987; "Военные потери" (Casualties of War), 1988; "Костер амбиций" (The Bonfire of the Vanities), 1990; "воспитывая Кейна" (Raising Cain), 1992; "Путь Карлито" (Carlito's Way), 1993; "Невыполнимое задание" (Mission: Impossible), 1996; "Крокодиловы слезы" (Crocodile Tears), 1997; "Эмброуз Чапел" (Ambrose Chapel), "Змеиные глаза" (Snake Eyes), 1998.