Ростов Великий, Углич

29. Орнамент фрески церкви Спаса на Сенях. 1675

30. Иноземные народы. Фрагмент фрески „Страшный суд“ церкви Спаса на Сенях. 1675

Привлекают внимание круглые отверстия в стенах церкви — камеры, в которых расположены громадные глиняные горшки с довольно тонкими стенками. Эти так называемые голосники служили для улучшения акустики помещения.

Считается, что церковь Спаса на Сенях была расписана первой среди всех кремлевских церквей. Существует мнение, что росписи выполняли „ростовский поп Тимофей, волгжанин Дмитрий Степанов, Иван и Федор Карповы“ в 1670-х годах, сразу же по окончании строительства церкви.

В соответствии с посвящением храма Христу росписи стен рассказывают евангельский миф о его земной жизни и явлениях после воскресения. На сводах помещены наиболее драматические эпизоды мифа: „Распятие“, „Снятие со креста“, „Положение во гроб“, „Воскресение“ и „Сошествие святого духа на апостолов“.

Остальные сюжеты размещены в пяти поясах на южной и северной стенах. Причем повествование начинается с композиции, расположенной на южной стене, в самом верхнем ярусе от алтарной преграды, продолжается на северной стене до нее, переходит во второй ярус на южную стену, и так до конца нижнего яруса.

Вся западная стена посвящена важнейшему религиозному догмату, занимающему в любой религии основное место, — учению о загробной жизни. Композиция „Страшный суд“ в Спасской церкви полностью раскрывает истолкование этого догмата православной церковью в конкретных условиях исторической обстановки второй половины XVII века. Два нижних яруса (нижний более высокий) посвящены рассказу о страданиях Христа. Эта часть мифа особенно занимательна и больше, чем другие, обращена к чувствам человека.

Такая последовательность размещения росписей применялась в течение всего XVII века во всех храмах. Этим церковь приучала народ находить начало и конец иллюстрированного рассказа о жизни Христа, доходчивость которого проповедник усиливал живым словом.

В церкви Спаса изображены наиболее занимательные и конкретные сюжеты из земной и загробной жизни Христа: чудо исцеления больных, воскрешение умерших, насыщение несколькими хлебами и рыбами большого количества голодных. Из иносказаний — знаменитая притча о монете с портретом кесаря, в своей основе утверждающая непротивление власти угнетателей, и притча о лепте вдовицы, призывающая отдать свои богатства церкви. В выборе этих тем видна очень последовательно выраженная общая тенденция господствующего класса — использовать религиозные представления в своих классовых интересах, сохранив покорных подданных, принимающих незыблемость феодальной эксплуатации.

Цветовая характеристика персонажей последовательно проведена во всей росписи церкви. Христос изображается в голубой накидке и красно-вишневой нижней одежде (гиматии). Иоанн — в красной накидке и зеленой одежде, Богоматерь — в вишневой накидке и голубой одежде. Это главные действующие лица сюжетов росписей, и зритель находит их в любой композиции.

На юго-восточном своде привлекает внимание композиция „Положение во гроб“. Три апостола опускают в гроб на белом полотне тело умершего Христа, к которому наклоняется с воздетыми руками Мария. Ее удерживает женщина, успокоительно положив ей руку на плечо. Две другие женщины, печально склонив головы и воздев руки, созерцают происходящее. Фоном композиции служит зеленая гора с черным провалом могилы. Все проникнуто значительностью происходящего, фигуры величественны, они тонкие и высокие, головы небольшие, выражения лиц экспрессивны и вместе с тем сдержанны, жесты благородны. Линейная композиция поддержана цветовым решением, в котором дано ритмическое чередование розового, вишневого, голубого и зеленого цветов.

В росписях видно стремление художника проникнуть во внутренний мир и изобразить переживания своих героев. Так, в композиции „Хождение по морю“ Христос выразительным жестом призывает Петра, несколько скованного и смущенного, в то время как апостолы изображены в возбужденных позах. Желание реалистично передать окружающий мир и вместе с тем подчеркнуть главную тему, главный персонаж, прекрасно выражено в композиции „Предательство Иуды“. Христос изображен крупнее всех, его поза спокойна и выражает отчуждение. Иуда льнет к нему. А вокруг них — бурное волнение: к Христу бросаются воины, апостол Петр, вступивший на защиту своего учителя, энергично замахивается мечом.

Крупным планом выделен сюжет: „Возвращение Иудой сребреников“. Действие развивается в тереме. Иуда энергичным жестом бросает на стол перед сидящими первосвященниками все сребреники, но они равнодушны к этому позднему раскаянию.

Ниже, чуть по диагонали, расположена сцена „Бичевание Христа“, а над ней нарисован повесившийся Иуда.

В росписях с большим вниманием изображены сказочные города Иудеи с крепостными стенами с арками и машикулями, с ярусными башнями, покрытыми островерхими шатрами („Вход в Иерусалим“, „Потопление стада“), с деревянными избами с кровлями, увенчанными высокими щипцами („Шествие на голгофу“). Во всей этой архитектуре, хотя она и трансформирована, чувствуются реальные истоки — художники хорошо знали свои русские города.

Сложный сюжет „Страшного суда“, занимающий всю плоскость западной стены, композиционно строится по центральной оси. Эта ось подчеркнута крупной фигурой Христа с предстоящими и престолом с припадающими Адамом и Евой. Она выявляется и фигурой грешника, ниже которого изображена гора, разделяющая праведных от неправедных, и, наконец, ярко выраженным кругом с эмблемами так называемых неправедных царств.

Чтобы дать возможность зрителю разобраться в этом сложном сюжете, художник делит всю картину на горизонтальные полосы. Благодаря такому приему все изображения можно рассмотреть как по частям, так и в целом.

Левая половина картины отведена праведникам. Особенно выразительна нижняя группа, впереди которой шествует апостол Петр с большим ключом от дверей рая. Правая — посвящена аду, грешникам и особенно красочна. Ад изображен в нижнем углу в виде огненной массы со страшным зверем, на котором сидит главный черт с Иудой на коленях; Иуда держит мешочек с сребрениками. Радостные черти на веревках тащат в ад грешников. Первыми идут нагрешившие монахи и монахини, которых художники видели в жизни немало; затем — восточные народы, часть из которых одета в халаты и чалмы. Вторыми идет группа грешников западных народов: женщины в платьях западного покроя с кружевными воротниками и манжетами и мужчины в голландских коротких кафтанах с белыми воротниками и в шароварах, заправленных в сапоги (илл. 30). Последними идут миряне, главным образом старики, одетые в саваны.

Группы грешников размещены одна над другой и каждой из них дается своя цветовая характеристика: у восточных народов преобладают голубые тона, у западных — красные и зеленые, у мирян — голубые.

Наивная вера, с которой художники передают свои впечатления о конце мира, целиком покоится на земных жизненных представлениях. Все мучения грешников, изображенные в клеймах правой нижней части „Страшного суда“, наверное, были навеяны им пытками в застенках заплечных дел мастеров XVII века.

В алтарной части церкви Спаса на Сенях, на западной стене, размещены одни из любимейших тем русских стенописцев XVII века — библийский миф о сотворении мира и грехопадении прародителей. Правда, изображения этого цикла здесь не отличаются большим мастерством и выдумкой, в алтарных помещениях не было принято развивать эти житейские темы.

31. Дворик между Белой палатой и Княжьими теремами. Конец XVII в.

Росписи других стен, а также сводов алтаря оставляют не менее сильное впечатление. Изображения святых, по меткому наблюдению Эдинга, словно пилястры обходят весь алтарь (илл. 28), а свод представляет собой грандиозные крылья, в которых люди словно перья, — настолько сильно здесь декоративное начало.

В дьяконнике выделяются росписи, где на стенах изображены свободно, как бы в легком хороводе, молодые мужчины и юноши; их движения мягки и ритмичны, а одежды светлы и красочны. Очень интересна в церкви аркада солеи, где помещены апостолы в кругах с орнаментальными листьями и цветами, осмысленно повторяющие деисусный ряд алтарной преграды, который не был виден молящимся из-за высоты солеи, а на нижних панелях — ковер растительного орнамента, передающий любовь народа к этому виду красочного искусства.