С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо
Шрифт:
Но время шло, и романтизм сменялся чем-то другим. Приходил на смену реализм. Приходила на смену жестокая, жесткая действительность. Уже писали свои картины передвижники. И что, Айвазовский устарел? Ничего подобного. Он почувствовал это веяние времени и изменился. И важно, что Айвазовский знал море не только как штатский человек – он знал его и как военный человек. Он ходил на кораблях и был очевидцем Крымской войны 1853–1856 годов. И когда он писал корабли, он понимал, что вид моря с корабля и вид моря с берега – это абсолютно разные вещи.
По окончании Императорской Академии художеств, когда Айвазовский приехал из Италии, в Петербурге не было более завидного жениха, чем он. Но его тянуло в родные пенаты. Он приехал в Феодосию правда, приехал с женой. Одна вдова – у нее было две дочери, которые решили брать
Вот в чем Айвазовский был несчастен, так это в семейной жизни. И только под конец его жизни Бог послал ему женщину, которую он полюбил, – Анну Никитичну Саркисову, юную вдову феодосийского купца. Айвазовский был уже официально разведен, для их брака с Анной не было препятствий, и они благополучно поженились 30 января 1882 года. Она была почти на 40 лет моложе его, но настолько любила его и так была предана ему, что после его смерти уже никогда никуда не выходила, не покинула даже комнату, в которой они жили. Она там прожила до 1944 года и умерла в возрасте 88 лет.
Иван Айвазовский был великий маринист, который писал воду так, как никто ее не мог написать. Он показал и ее глубь, и поверхность воды, и брызги воды, и все это делал мастерски, легко. И все это делал по памяти, потому что такого композиционного дара, как у Айвазовского, тоже не было ни у кого. Шесть тысяч картин Айвазовского действительно не одинаковы по достоинствам, какие-то лучше, какие-то хуже. Так бывает у каждого художника. Но если говорить о вершинах творчества Айвазовского, если говорить о картине «Девятый вал» и о многих других, то перед нами непревзойденный художник со своим, ни на кого не похожим даром. И невозможно поверить, что иногда огромные картины, шесть метров на три метра, Айвазовский писал практически в один день. Вот такой дар был у этого великого человека.
Глава 7
Алексей Кондратьевич Саврасов
Алексей Кондратьевич Саврасов (родился 24 мая 1830 года в Москве, умер 8 октября 1897 года там же) – русский живописец-пейзажист, создатель стиля лирического ландшафта. С 1844 по 1850-й год обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у профессора К.И. Рабуса. В 1852-м путешествовал по Украине. В 1854-м по приглашению великой княгини Марии Николаевны, попечительницы Императорской Академии художеств, переехал в загородную резиденцию великой княгини, находившуюся между Петергофом и Ораниенбаумом. В том же году стал членом Академии. В 1855 году вернулся в Москву. В 1857 году женился на Софье Карловне Герц, сестре своего соученика и приятеля Константина Герца. С 1857 по 1882-й руководил пейзажным классом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1871–1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873-1878 годах – в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках – венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882-м. В 1871 году он написал свою наиболее известную картину «Грачи прилетели». В 1876 году жена уехала от Саврасова с дочерьми Верой и Евгенией в Санкт-Петербург к родной сестре Аделаиде Герц. В 1882-м по причине алкоголизма Саврасов был уволен из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Умер в Москве, во 2-й городской больнице, в отделении для бедных.
Говорят, что если хочешь спрятать вещь, положи ее на самое видное место. Если хочешь рассказать о художнике, о котором знают все, и о картине, которую знают все, то это, конечно же, Алексей Саврасов, «Грачи прилетели». Ни одна картина не страдала так, как «Грачи прилетели»: многократно тиражируемую, ее развешивали в государственных учреждениях и гостиницах. Когда картина столь известна, что в нее всматриваться? Какая в ней загадка, какое творчество? Да, хороший
художник Алексей Саврасов, да, русский пейзаж, да, душа, все это есть. Но чего уж там? На самом деле эта картина – абсолютная загадка.Грачи прилетели
1871 год
Что может быть красивого в покосившихся, коряжистых, неправильной формы березах? В ноздревато-грязном снеге, который только начал таять? В покосившейся избенке? В церкви, колокольня которой готова вот-вот завалиться? Что красивого в этом небе, которое еще и не голубое – хотя уже синева пробивается? Что же красивого в этой картине, когда все элементы, составляющие ее, столь неэстетичны?
А вот как раз все то, что остается вне рассказа. Как раз все то, что составляет мастерство великого художника. И несмотря на то, что имя Саврасова знают все, это художник еще недооцененный. И большую работу проделали сотрудники Третьяковской галереи, которые в 2005 году сделали огромную ретроспективную выставку произведений Саврасова, посвященную 175-летию со дня рождения художника. Последний раз монографическая выставка Алексея Кондратьевича Саврасова была организована лишь в 1947 году, с тех пор в полном составе его картины не выставлялись в течение более полувека. Потому что многие считали, что Саврасов – автор одной картины.
Сосновый бор на берегу реки
1890-е годы
Оттепель
1874 год
Когда произносишь имя Саврасова, начинает щемить сердце. Потому что все знают, как сложилась жизнь этого художника, что первая половина была успешной, а потом пьянство вошло в его жизнь. И даже существовал такой обидный искусствоведческий термин, когда приносили какие-то картины и говорили: «Ну что ты смотришь? Это пьяный Саврасов». Ужасно обидно. И главное – несправедливо. Впрочем, было много просто подделок под Саврасова. Хотя и у самого Саврасова, конечно, были работы, которые он делал наспех, для денег. Но его работы 1880-х и 1890-х годов, когда действительно человек пил и уже жил совсем другой жизнью, – они тоже великие. И это работы большого художника, большого мастера.
Саврасов родился в 1830 году в Москве, любил Москву, и эта привязанность к Москве сыграла с ним странную шутку. Родился он в купеческой семье, отец торговал галантереей. Истоки его творчества нельзя искать в семье. Никто из родственников не писал, не музицировал, неинтеллигентная, некультурная семья была. А вот мальчишка с детства почувствовал, что хочет рисовать. С отцом отношения не складывались, потому что отец хотел видеть в сыне преемника своего дела, и вдруг появляется карандаш и бумага. «Что ты ерундой занимаешься!» Но когда мальчик нарисовал картинки и продал их на Сухаревке, принес какие-то первые, как сейчас говорят, «конкретные» деньги и показал отцу, отец – нет, не начал уважать его, а переселил даже куда-то на чердак. То есть тяжело было. Но уже от этой стези Саврасов не ушел никогда. Почувствовал Божье призвание.
Алексей Саврасов был человеком удивительной красоты, высокого роста, с окладистой бородой, с большими руками. И какой-то стеснительный. Бывают маленькие собачки, которые всегда лают, а бывают большие, которые не связываются – мол, что с тобой связываться-то? Вот он был такой – предпочитал не связываться. Несмотря на свою красоту, на свое обаяние – удивительно стеснительный человек. И Левитан, и Коровин, которые были его учениками, вспоминали, что, когда видели его в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на собрании педагогов, он всегда сидел, не зная, куда деть свои большие руки, и говорил как-то невпопад. Все учителя ведут ученые беседы, а он мог вдруг такую фразу сказать: «А вот, господа, сегодня подснежники расцвели».