СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ
Шрифт:
Я никогда не видела, чтобы музыка Вареза исполнялась на концертах. Она хорошо запечатлена на пластинках - по сравнению с исполнением?
Это две разные вещи. На концерте вы видите, через что должны пройти люди, чтобы сыграть это, и это волнующее переживание; помните, что на концерте ваше восприятие на верных 50% визуально. Что касается записи... я бы сказал, что слышал пару пьес в исполнениях, которые показались мне действительно хорошими. Но пока не все его пьесы были хорошо исполнены. Понимаете, это просто посредственные исполнения, потому что никто не тратит достаточно времени на совершенствование записи. Группа Fleetwood Mac потратила 1,3 млн. долларов и 13 месяцев в студии на запись альбома "Tusk", а на хорошее исполнение оркестровой музыки никто не тратит хоть сколько-нибудь похожего времени, потому что эти пластинки не продаются, а компании грамзаписи не хотят вкладывать несоразмерные суммы в вещь, которая не принесёт барыша.
Только в последние годы своей жизни - в начале 60-х - Варез получил у нас какое-то
Думаю, для того, чтобы чего-то добиться, он должен был связаться с Columbia, чтобы его пьесы услышали, чтобы они получили какое-то распространение. Я знаю, что если бы Columbia не записала его музыку и не провела кое-какую рекламную кампанию при выпуске этих альбомов, его гонорары в последние годы жизни были бы не такими. Ему удалось получить 6000 долларов.
Как Вы думаете, если бы Варез остался в Европе, может быть, он раньше добился бы признания, а может быть, его карьера вообще пошла бы по-другому?
Если бы он остался в Германии. не знаю, мне трудно делать об этом предположения, потому что я незнаком с этой частью его карьеры. В 30-е годы он ездил в Европу и во Франции достиг большего успеха, чем в Штатах. Даже те критики, которым не нравилась его музыка, не делали из него шута. Знаете, в Штатах о нём писали как о каком-то шарлатане, который сам не знает, что делает, но в Париже даже люди, равнодушные к его пьесам, признавали, что он гений, и что он делает что-то такое, чего раньше никто не пытался делать. У американцев нет такого разделения; в Америке всё должно быть посредственным, потому что тут все жаждут посредственности - и это неправильно. Жизнь будет веселее, если в ней будут присутствовать непревзойдённые вещи, вещи, которые нужно уважать. Жизнь не станет лучше, если все будут одинаковы; это скучно. Хотите этого - поезжайте в Россию. Наденьте серые костюмы и делайте одно и то же, одну и ту же работу. А мы живём в стране, которая должна обеспечивать благоприятные условия для личностных, индивидуальных вещей - но у нас такие вещи караются. Таково настроение нашего времени. Если ты делаешь что-то смелое, надейся только на себя. Всем нужна посредственность.
Перевод ©2007 14 августа
Второе ИНТЕРВЬЮ С ДЭНОМ ФОРТЕ
(Musician, апрель 1982)«Дамы и господа. Пэт Бена
«Дамы и господа. Пэт Бенатар!»
Фрэнк Заппа опускает дирижёрскую палочку, группа издаёт последний мощный аккорд, а усатый бэндлидер-конферансье плетёт выворачивающую наизнанку блюзовую гитарную каденцию. Но это совсем не похоже на "Hit Me With Your Best Shot" или что-то ещё из каталога Пэт Бенатар или первой десятки. Главный сатирик рок-музыки - в прошлом сочинявший пасквили на кого угодно, от Beatles до Питера Фрэмптона - только что закончил, наверное, самую лучшую свою пародию, сыграв самую требуемую песню в рок-н-ролле - "Whipping Post". Но на этот раз шутка относится скорее к публике, чем к Allman Brothers, потому что Заппа со своей виртуозной группой из семи человек исполнил этот гимн южного буги серьёзно, искренне, даже вдохновенно. Зачем? Ну, говоря словами Фрэнка, «А почему нет?»
Заппе 41 год, и он только что закончил трёхмесячные американские гастроли - он говорит, что они были одними из самых трудных, но и самыми приятными. Одна из причин такого удовлетворения - это аккомпанирующая группа: гитаристы Рэй Уайт и Стив Вай, басист Скотт Тунес, барабанщик Чэд Уэкермен, перкуссионист Эд Мэнн и клавишники Томми Марс и Бобби Мартин (последний ещё и саксофонист). Ещё одна причина для удовольствия, по словам Фрэнка - это то, что он дал лишь несколько избранных интервью (когда-то он давал их по пять в день). Когда Заппа в последний раз был представлен в нашем журнале (августовский номер 1979 г.), его двойной альбом Sheik Yerbouti (Zappa Records) продавался лучше, чем что бы то ни было, выпущенное им до того - в том числе благодаря первому настоящему хит-синглу со времён "Don't Eat The Yellow Snow", диско-номеру "Dancin' Fool". На альбоме также была отвратительная "Jewish Princess", песня, принесшая Фрэнку больше внимания со стороны прессы, чем сингл, выдвинутый на «Грэмми» - всё благодаря эдикту, выпущенному Антидиффамационной Лигой общества Б'най Б'рит. Заппа также собирался подать в суд на свою бывшую фирму грамзаписи Warner Bros.
– потому что она, по словам Заппы, не заплатила ему за альбомы, представленные им для выполнения контрактных обязательств - хотя все они (Zappa In New York, Sleep Dirt, Studio Tan и Orchestral Favorites) были выпущены Уорнерами один за другим. В настоящий момент делу ещё «предстоит пойти в суд».
«Так скажите, Фрэнк, чем Вы занимались со времени нашего последнего интервью?»
Я должен был спросить, правда?
В прошедшие два с половиной года (просто подумайте об объёме изданных работ среднего рокера за это время) Заппа сделал следующее:
Выпустил Joe's Garage Act I (одиночная пластинка) и Joe's Garage Acts 2&3 (двойник) на Zappa Records -дистрибьютором тогда был Phonogram. В этой рок-опере, вышедшей на пике иранского кризиса, говорилось о возможности правительственного запрета на музыку в обозримом будущем. Там также был ответ «Еврейской принцессе» - песня «Девушки-католички».
Когда Президент Картер восстановил воинский призыв,
Заппа откликнулся синглом «Не хочу в армию» (I Don't Wanna Get Drafted). Когда некий администратор Phonogram отказался выпускать эту пластинку, Zappa Records выпустила (и распространила) её самостоятельно; впоследствии был подписан контракт о печати и дистрибуции с CBS.Первым релизом Заппы на его новой фирме Barking Pumpkin Records стал альбом Tinsel Town Rebellion– двойник концертных записей, варьирующихся от танцевального конкурса на сцене до блюз-шаффла "Bamboozled By Love", переработки песни "Brown Shoes Don't Make It" и заглавной песни о неискренности лос-анджелесских панк-групп. (Если у кого-то есть вопросы по поводу логотипа Barking Pumpkin, то на нём изображена тыква-фонарь, говорящая «Гав!» пришедшей в ужас кошке, отвечающей по-японски. Кошка говорит: "Holy shit!") Одновременно с Tinsel Town вышли три (считайте - три) инструментальные пластинки, которые можно только заказать по почте. Эти первые три тома (как говорит Заппа) будущей серии называются Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More и Return Of The Son Of Shut Up 'N Play Yer Guitar– на них представлена крайне недооценённая и всегда удивительная гитарная работа Заппы - в самом лучшем виде. (Заказы по адресу: Barking Pumpkin, Box 5510, Terre Haute, IN 47805.) На альбоме You Are What You Is (тоже двойнике) записана 21 песня - все с вокалом, за исключением 3-й части запповского балета Sinister Footwear - без перерыва; примерно так же, как Заппа играет на концертах.
И всё это, не говоря уже о концертных турне, есть лишь часть Заппы, видимая публике. Недавно он также: завершил работу над своей собственной домашней студией, которая сейчас действует в полном объёме; сочинил музыку, которую будет исполнять одно из его ранних классических влияний - композитор-12-тоновик Пьер Булез; в качестве конферансье провёл нью-йоркский концерт музыки своего «детского идола» Эдгара Вареза; начал работать над книгой, которая будет «сборником всех сделанных мной вещей, имеющих отношение к написанному слову - всех текстов песен, эссе и рассказов.»
«Самый Трудолюбивый Человек в Шоу-Бизнесе»? Спросите Джеймса Брауна или Брюса Спрингстина - чем они занимались в прошедшие два года.
В этот момент Вашей карьеры - думаете ли Вы о том, чтобы отправиться на покой или прекратить гастролировать (и думали ли об этом вообще)?
Нет - меня злят многие аспекты этого бизнеса, но у мне никогда не приходила мысль бросить сочинять или играть музыку. Что касается гастролей, то я, бывало, говорил: «Боже мой, кто организовал всё это?» Потому что график был просто убийственный. Но в этой позиции любопытно то, что все подобные чувства возникали у меня во время интервью. Понимаете, перед тем как год назад перестать давать интервью для печати, я обычно давал на гастролях в среднем по пять интервью в день - лично или по телефону. А по выходным хочется просто лечь и расслабиться, потому что нужно накопить энергию для хорошего выступления. Но когда нужно сидеть и отвечать на вопросы, то через какое-то время это начинает раздражать. И вот после очередного турне, когда я наговорился просто в усмерть, информационная служба прислала мне кучу вырезок, ставших результатом всей работы, которую я проделал на этих гастролях. и это было душераздирающее впечатление. То есть, я не мог поверить, сколько там было неправильного цитирования и прочей газетной дряни, и я сказал: «А мне это нужно? Нисколько.» И я решил больше этим не заниматься. Я перестал их давать, провёл ещё одни гастроли без интервью. я прекрасно провёл время. Я сказал: «Зачем я 16 лет лез из кожи вон, занимаясь всем этим - чтобы в конце гастролей получилось два фунта бумаги?» На этих гастролях я прекрасно себя чувствовал, потому что дал всего несколько интервью. Притом что это было самое длинное и, пожалуй, самое трудное турне из всех, которые мы играли в Штатах - но всё равно это было здорово.
После 40 лет, Вам не кажется, что играть одно двухчасовое шоу за другим становится всё труднее?
Если любишь музыку и любишь играть, то это самая лёгкая часть - никаких проблем. Утомляют переезды - ожидание в аэропортах, стояние в очередях и всё такое - это, конечно, можно назвать головной болью. Но я привык к этому, я так давно этим занимаюсь. Меня вовсе не смущают отели. Я прекрасно знаю, как жить с одним чемоданом, когда есть, что есть, чего не есть, что делать, если заболеешь. Я знаю, как делать эту работу, и во многих отношениях сейчас это на самом деле легче, чем тогда, когда я начинал - хоть тогда я, теоретически, должен был быть молодым и свежим. Я был молодым и глупым, и не знал, как сохранять энергию. Теперь я определённо знаю все ходы и выходы.
Зачем Вы опять начали давать интервью?
Я снова взялся за это на этих гастролях, потому что мне кажется, что альбом (You Are What You Is) очень пострадал от пренебрежения радиостанций. А когда альбом страдает от пренебрежения, то же самое происходит и с посещением концертов, так что нужно было что-то делать, чтобы привлечь внимание людей к тому факту, что у нас вышел очень хороший альбом. Но ничего не вышло; альбом намертво застрял. Не продавался, не игрался по радио. Мне кажется, его ставили только две станции в Штатах -одна в Коннектикуте, другая в Нью-Йорке. Это один из лучших моих альбомов и один из хуже всего принятых.