Сокровища на дне
Шрифт:
В Китае рассказывают, что король Франции Луи XIV (1638–1715 гг.), завзятый коллекционер всяких редкостей, одним из первых в Европе оценил красоту и изящество нового материала и мастерство китайских умельцев. Он послал в Цзиндэчжень придворных художников для закупки фарфора. Акогдадрагоценный груз прибыл наконец в Париж, во дворце короля был устроен грандиозный «фарфоровый бал».
Придворные модницы щеголяли в украшениях из фарфоровых черепков, подвешенных на изящные золотые и серебряные цепочки, а табакерки и бутылочки для нюхательного табака «бияньху», привезенные из Китая, ценились дороже золота и серебра.
Не менее рьяным поклонником фарфора был и польский король Август II Сильный. Говорят, он «выменял» у прусского короля целый полк отборных драгун за один китайский фарфоровый сервиз, состоящий из 48 предметов.
Скрупулезные
Ко времени династии Юань быстро растущий город Цзиндэчжэнь стал уже центром производства фарфора в стране. Фарфоровые изделия этого города отличаются изысканной формой, легкостью, красивой расцветкой. В частности, изделия из фарфора: «цинхуацы» — синие цветы, «фэнхуацы» — розовые цветы и «цинхунлинлунцы» — миниатюрные синие цветы, «ботайцы» — прозрачный фарфор — считались бесценным сокровищем и служили лучшим подарком среди императорской фамилии и дворцовой знати.
В эпоху Мин (1368–1644 гг.) и Цин (1644–1912 гг.) широкое распространение получил способ украшения фарфоровых изделий подглазурным кобальтом. Ранние минские изделия с подглазурной росписью кобальтом отличались светлым серо-голубым оттенком, чаще всего в росписи использовался растительный орнамент. Следует уточнить, что кобальт может быть разным по составу (а значит, и по цвету в декоре), все зависит от примесей. Первоначально кобальт импортировали с Ближнего Востока, откуда, собственно, и пришла идея подглазурного декора. Керамисты Китая высоко ценили чистый, яркий цвет ближневосточного кобальта. Он был достаточно «бедным» по составу, с небольшими включениями меди и никеля, и поэтому при обжиге синий цвет почти не давал фиолетовых, серых или бурых оттенков, которые часто появляются при использовании кобальта с примесями. Позднее этот минерал стали ввозить из других стран (из Юго-Восточной Азии в период правления династии Юань), с высоким содержанием железа, и использовать местный, богатый марганцем. Первыми начали изготавливать керамику с подглазурной росписью кобальтом печи Гунсянь в Хэнане. Во всяком случае, об этом свидетельствуют археологические исследования. Белая и расписанная кобальтом керамика этих печей поставлялась к императорскому двору династии Тан.
В начале XV века одновременно с кобальтом начинает употребляться красная краска естественного происхождения.
С середины XVI века получил распространение метод украшения, известный под названием «доуцай» (соперничающие краски): сочетание подглазурного кобальта с пестрыми эмалевыми красками. Для Минской эпохи в целом характерно изобретение новых видов цветной глазури и эмалевых красок, которые нашли широкое применение в фарфоровом производстве. Изделия эпохи династии Мин также характерны тонкими стенками и легкими пропорциями. Через тончайшие, почти прозрачные стенки просвечивает солнце, легкий рельефный рисунок только прибавляет изящества.
Настоящим гимном фарфору этой эпохи стала сооруженная в 1415 году в Нанкине девятиэтажная фарфоровая пагода с колокольчиками, которые при порывах ветра издавали нежные звуки.
В эпоху Цин продолжалось производство всех раннее существовавших видов фарфора. Именно тогда, к концу XVII века, здесь был получен небывалой белизны фарфор. Он послужил основой для создания целых живописных полотен с сюжетами из китайской истории, иллюстрациями к древним легендам. Но самым блестящим периодом в развитии фарфора эпохи Цин является XVIII век, когда по всему Китаю работали сотни мастерских. Среди них выделялись заводы Цзиндэчжэня, выпускавшие высокохудожественную
и высококачественную продукцию. Богатством и разнообразием цветов отличалась глазурь, которой покрывались изделия. В это время предпочтение отдавалось монохромной глазури. До сих пор большой известностью пользуются сосуды и вазы, покрытые т. н. пламенеющей глазурью и глазурью «цвета бычьей крови». К XVIII веку относится изобретение розовой эмалевой краски, которая начинает широко употребляться в сочетании с эмалью других цветов.В заключение нашего маленького экскурса в историю фарфорового производства Китая следует упомянуть еще несколько центров, сыгравших заметную роль в культуре страны: это Лилин в провинции Хунань, Таншань в провинции Хэбэй, Исин в провинции Цзянсу, Цзыбо в провинции Шаньдун. Фарфоровые изделия, производимые в этих местах, отличались своим стилем и колоритом.
К сожалению, до наших дней дошло лишь небольшое количество произведений, выполненных древними китайскими мастерами. К примеру, в Британском музее из белых тонкостенных изделий эпохи династии Мин хранится всего лишь одна чашечка.
Не балует специалистов и наземная археология: раскопки приносят главным образом фрагменты фарфоровых изделий, которые, увы, больше ставят вопросов, чем приносят ответов. И лишь в последние годы благодаря подводным изысканиям в руки исследователей стали попадать уникальные экземпляры старинного китайского фарфора и изделий из керамики, составлявшие некогда груз кораблей.
Список судов, обнаруженных за последние 30–35 лет водолазами, довольно внушителен.
Одним из первых в этом списке стало затонувшее торговое судно Юаньского периода (1279–1368 гг.), обнаруженное в 1976 году близ местечка Шинаньгунь, на юго-западном побережье Корейского полуострова.
По всей видимости, оно направлялось в Японию.
Напомним, что плавание между Китаем и Японией было практически каботажным: суда шли вдоль берега, затем пересекали залив между Китаем и Кореей, пополняя запасы провианта и пресной воды в одном из портов на южной оконечности Корейского полуострова, а затем брали курс на Японию.
Раскопки корабля начались в этом же году и продолжались в течение восьми сезонов. Большая часть судна была погружена в ил. Со дна океана извлекли тысячи предметов: 4585 образцов белого, 341 — черного фарфора «тэммоку», другие изделия из керамики, а также из металла, камня и дерева. Однако основной груз корабля — 8838 образцов — составляли китайские и корейские селадоны. Судя по маркам, все эти изделия были созданы в конце XII — начале XIV века. Для Японии это самое начало эпохи Муромати (1333–1573 гг.).
Думаю, здесь будет нелишним рассказать, что такое селадоны. Так называли в Европе керамические изделия, покрытые оливково-зеленой, разных оттенков, монохромной глазурью. Само название «селадон», по одной из версий, происходит от «сульбун», что на одном из арабских диалектов означает «твердый», «крепкий». Подругой — от имени героя популярного французского романа, который предпочитал одеваться в костюмы серо-зеленых тонов. Ну, а в Китае такого рода изделия — вазы, блюда, сосуды для вина, очень напоминающие старинную китайскую бронзу зеленоватого оттенка, — называли «лунцюань» («источник дракона»). Иероглиф «дракон» в этом названии, который у китайцев ассоциируется с императором, скорее всего, свидетельствует о том, что этот фарфор изначально предназначался не для простых смертных. В Японии в то время такие керамические изделия ценились очень высоко, впрочем, как и все китайское.
Селадоны в Китае создавались в подражание драгоценным сосудам и предметам из «небесного камня» — нефрита. Одной из специфических особенностей китайских селадонов, пользовавшихся особым спросом в Японии, была не глянцевая, а как бы восковая поверхность, мягко отражавшая свет и рассеивавшая его, как и поверхность самого нефрита. Японцы ценили этот тусклый, таинственный свет и мнимую восковую мягкость глазури, поэтому одной из важнейших статей импорта из Китая долгое время оставалась керамика с селадоновыми глазурями.