Великие композиторы

Верди было 20 лет, когда он приехал в Милан учиться. Директор консерватории отказался его принять — по причине отсутствия способностей. Юноша ему не поверил и договорился о частных уроках с директором театра «Ла-Ска-ла»; под его руководством он начал сочинять музыку.

По возвращении в Буссето Верди возглавил музыкальную жизнь города: он стал директором филармонического общества, устраивал концерты, в которых принимал участие как дирижёр, композитор и пианист. В 1838 г. он приезжает в Милан, где оперой «Оберто, граф Сан-Бо-нифачо» и начинается его удивительная карьера оперного композитора. Опера, поставленная в «Ла-Скала», была так хорошо встречена публикой, что дирекция заключила с молодым композитором контракт, согласно которому он обязан был писать по 3 оперы в год.

Работоспособность Верди была поистине невероятной (всего он создал 26 опер); он пишет «Навуходоносор» («На-букко», 1842), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843), «Аттила» (1846) и др. Его всегда тянуло к сюжетам глубокого идейного содержания, к драматическим событиям, к ярким контрастам и сильным чувствам. Вдохновляясь творениями классической мировой литературы, он черпал сюжеты многих своих опер из произведений классиков: Гюго («Эрнани», 1844), Байрона («Двое Фос-кари», 1844 и «Корсар», 1848), Вольтера («Альзира», 1845), Шиллера («Жанна д’Арк», 1845, «Разбойники», 1847 и «Луиза Миллер» по трагедии «Коварство и любовь», 1849), Шекспира («Макбет», 1847).

Революцию 1848 г. Верди встретил в Париже — и откликнулся на неё оперой «Битва при Леньяно» (1849).

В 1850-х гг. начинается основной период творчества Верди, раскрывший лучшие черты его дарования. Знаменитая триада 50-х, 3 оперы — «Риголетто» (по драме В. Гюго «Король забавляется», 1851), «Трубадур» (по драме А. Гарсии Гутьерреса, 1853), «Травиата» (по драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями», 1853) — создаёт ему имя европейского композитора. «Сицилийская вечерня» (1855) и «Си-

мон Бокканегра» (1857) прошли с небольшим успехом, словно затерявшись среди вердиевских шедевров, зато «Бал-маскарад» (1859) имел успех оглушительный. По заказу Дирекции императорских театров Верди пишет для петербургской сцены «Силу судьбы» (1862), ставит в Париже оперу «Дон Карлос» (по драме И. Ф. Шиллера, 1867) — и вновь потрясает публику шедевром: написанная по заказу египетского хедива Измаила-паши к открытию Суэцкого канала, опера «Аида» вызвала фурор. Поставленная первый раз в Каире в 1871 г., она обошла все сцены Италии, везде срывая грандиозные овации.

Вершиной творчества Верди стала опера «Отелло» (по трагедии У. Шекспира, 1887), где композитор достиг магического слияния музыки с драматическим действием. В 80 лет Верди пишет последнюю свою оперу — комическую оперу «Фальстаф» (1893) — и переселяется на виллу близ Буссето. Её прозвали виллой профессора Верди; там он занимался хозяйством, отдыхая от композиторских трудов, — и благотворительностью: Верди увековечил своё имя постройкой Дома для престарелых и беспомощных музыкантов и певцов.

Он умер в Милане в 1901 г., и похороны любимейшего итальянского композитора собрали более 300 000 человек.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669/1678—

1741) — итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Точная дата его рождения неизвестна, но родился он в Венеции, в семье скрипача собора св.

Марка, и скрипичной игре его учил отец.

Юноша рано прославился как скрипач-виртуоз. В 1703 г. он был приглашён

преподавать в женской консерватории «Пьета» и быстро пошёл вверх, став дирижёром оркестра, а затем и директором консерватории (1713). К этому времени он принял монашество, хотя и не отказывался от мирских удовольствий, за что впоследствии был лишён сана.

В 1718—1722 гг. Вивальди служил при мантуанском дворе, а потом, как скрипач-виртуоз, много концертировал в Италии и других европейских странах, завораживая публику виртуозной игрой и драматизированной манерой исполнения.

Последние годы жизни Вивальди провёл в Вене, где и умер в 1741 г. Знаменитый при жизни, он скоро был забыт, и лишь XX в. принёс ему широкое признание.

Он сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории, а также писал оперы для венецианских театров и участвовал в их постановке. Им создано более 40 опер, среди них «Роланд», «Нерон, ставший Цезарем», «Коронация Дария», «Обман, торжествующий в любви», «Фарначе», «Кунегонда», «Олимпиада», «Гризельда», «Аристид», написаны оратории — «Моисей, бог фараона», «Торжествующая Юдифь», «Поклонение волхвов» и др.; кантаты, инструментальные концерты, более 500 сонат, в основном скрипичных, и много духовной музыки.

В творчестве Вивальди достиг расцвета Concerto grosso — инструментальный концерт из 3 частей (быстро—медленно—быстро). Его концерты послужили образцами концертного жанра для многих европейских композиторов и оказали большое влияние на И. С. Баха, который переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа. Одним из ранних и ярких образцов оркестровой музыки Вивальди является цикл «Времена года».

ГАЙДН Франц Йозеф (1732-1809) -австрийский композитор, считающийся отцом современной инструментальной музыки. Он родился в австрийской деревушке Рорау, близ венгерской границы, в семье каретника. В 6 лет мальчика отдали в школу: он учился пению и игре почти на всех струнных и духовых инструментах. Пел он замечательно, и в 8 лет его взяли хористом в капеллу церкви св. Стефана в Вене. Он совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе, изучал композицию. В 1749 г. ему пришлось оставить хор: стал ломаться голос — однако он успел получить почти полное музыкальное образование. Гайдн занялся уроками, играл в небольших оркестрах, однако денег это приносило мало; он жил в холодной комнате на чердаке.

Благодаря знакомству с известными композиторами, Гайдн получил место дирижёра оркестра в имении графа Морцина. На службе у графа Гайдн пишет свою 1-ю симфонию — она имела большой успех. Сам князь Эстергази обратил внимание на талантливого композитора и предложил ему место вице-капельмейстера (а позднее — капельмейстера) в своём оркестре.

30 лет службы у князя сделали имя Гайдна знаменитым. Он создал много опер (не имевших особого успеха), огромное количество симфоний, пьес, квартетов для струнных инструментов; его творчество охватывает почти все музыкальные жанры — однако только в инструментальной музыке Гайдн достиг небывалых высот, открыв новые пути и обогатив её оркестровыми эффектами.

Широкую известность получила его «Прощальная симфония» (1772): когда князь отказался дать отпуск своим

измученным музыкантам, Гайдн, любивший пошутить, намекнул князю на усталость оркестрантов, написав симфонию, в финале которой музыканты поочерёдно покидают сцену, пока не остаётся двое скрипачей.

После смерти князя капелла была распушена. Оставшись без работы, но обеспеченный пенсией, Гайдн получает приглашение в Лондон — дирижировать своими произведениями. Там он написал свои лучшие симфонии, и по возвращении на родину был принят как европейская знаменитость.

Последние годы жизни Гайдн провёл в Вене, где создал лучшие свои вокально-симфонические произведения — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Когда в 1809 г. французские войска заняли Вену, Гайдн лежал на смертном одре. Наполеон приказал выставить у его лома почётный караул.

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685—

1759) — немецкий композитор. Он родился в Галле и уже в раннем возрасте обнаружил незаурядное музыкальное дарование, в том числе — дар импровизатора. Его отец, цирюльник-хирург при дворе князя в Саксен-Вейсенфельсе, хотел сделать сына юристом и на его музыкальные увлечения смотрел крайне неодобрительно. Тайком от отца мальчик выучился играть на клавесине и органе. Князь, услышав однажды, как он играет, посоветовал отцу не препятствовать наклонностям сына.