Великие композиторы
Шрифт:
К 10 годам Георг уже настолько продвинулся в своих занятиях, что написал 6 сонат для 2 гобоев и баса, а с 12 лет сочинял церковные кантаты и органные пьесы. Выполняя
желание отца, он в 1702 г. изучал юриспруденцию в Галльском университете, одновременно работая органистом в протестантском соборе.
В 1703 г. Гендель переселяется в Гамбург. Там существовал постоянный оперный театр — и юноша получил работу. Вначале скрипач, потом клавесинист Гамбургского оперного театра, он прославился как виртуоз и решил попробовать свои силы в качестве оперного композитора.
В 1705 г. Гендель пишет оперу «Превратности царской судьбы», но понимает, что ему не хватает знаний и в композиции он ещё слабоват.
Для совершенствования навыков композиции Гендель в 1707 г. отправился в Италию. За 3 года он успел сблизиться
В 1710—1716 гг. Гендель — придворный капельмейстер в Ганновере, хотя с 1712 г. он жил главным образом в Лондоне: его уговорили переехать на постоянное жительство в Англию, где уровень музыкальной жизни оставлял желать лучшего. Перед Генделем открывались большие возможности.
В 1711 г. на лондонской сцене появилась его опера «Ринальдо», снискавшая композитору заслуженную славу. Он выступает как дирижёр, а с открытием в 1719 г. оперного театра Королевской академии музыки становится его руководителем.
Он пишет по несколько опер в год, среди них — «Рада-мист» (1720), «Муцио Сцевола», «Флоридант» (1721), «Оттон», «Флавий» (1723), «Юлий Цезарь в Египте», «Тамерлан» (1724), «Роделинда» (1725), «Сципион» (1726).
В 1728 г. из-за денежных затруднений театр закрыли. Один из директоров купил дом и театральные реквизиты, и поручил Генделю набрать в Италии труппу. В новом театре композитор ставит новые оперы — это «Лотарио» (1729), «Партенопа» (1730), «Роланд» (1732) и др. Ссора Генделя со знаменитым певцом труппы привела к уходу и других певцов и певиц. Образовалась отдельная итальянская опера, которая стала конкурировать с генделевским театром.
Он вновь набирает в Италии труппу, ставит «Ариадну» (1734), но постоянные неудачи и денежные затруднения подорвали здоровье композитора: с ним случился удар и отнялась правая половина тела.
2 года спустя, по выздоровлении, Гендель вернулся к композиторской и дирижёрской деятельности, однако после провала очередной оперы он отказался от сочинения и постановки опер (коих написал свыше 40). Центром его творчества стала оратория.
Автор огромного количества инструментальных произведений, Гендель создал лучшие свои творения в последнее десятилетие активной творческой работы (1742—1752): им написаны оратории «Мессия» (1742), «Самсон» (1743), «Иосиф и его братья» (1744), «Геракл» (1745), «Иуда Маккавей» (1747) и многие другие. Все оратории Генделя подчинены одной идее — спасение народа героем нации (в Англии была тяжёлая политическая обстановка: попытка реставрации династии Стюартов — с чем Гендель смириться не мог).
В 1752 г. композитор ослеп. Чуть ли не до последних дней своей жизни он выступал как органист на открытых концертах. Умер он в Лондоне и был похоронен в Вестминстерском аббатстве. Англичане считают Генделя своим самым выдающимся композитором.
г
ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865—1936) — русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Родился он в Петербурге, в семье известного книгоиздателя, и склонность к музыке проявилась в нём рано; в 9 лет он начал брать уроки игры на фортепьяно. Общее образование Глазунов получил во 2-м Петербургском реальном училище, был потом вольнослушателем Петербургского университета, но сердце его принадлежало музыке.
Сочинять её он начал с 13 лет, а в 14 познакомился с Балакиревым, который помог ему советами и, в свою очередь, познакомил с Римским-Корсаковым — именно под его руководством Глазунов изучил теорию композиции.
Он дебютировал в 1882 г. 1-й симфонией, исполненной под управлением Балакирева в Бесплатной музыкальной школе; автору было 16 лет. Затем последовал струнный квартет, фортепьянная сюита, 2 увертюры на греческие темы, симфоническая поэма «Стенька Разин» и т. д.
С 1884 г. произведения Глазунова получили признание не только в России, но и за рубежом: он выступал как дирижёр, исполняя свои сочинения.
В 1899 г. Глазунов становится профессором Петербургской консерватории, с 1905 г. он — её директор, а в 1917— 1928
гг. — ректор. Как член жюри Международного конкурса имени Ф. Шуберта, Глазунов в 1928 г. выехал в Вену — и не вернулся. Он умер в Париже в 1936 г.; прах его в 1972 г. был перевезён в Ленинград и захоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.Один из выдающихся русских композиторов рубежа XIX—XX вв., он соединил в своём творчестве и новую
русскую музыку, в которой нашли отражение героические образы русского эпоса, картины родной природы и т. п., — и европейские классические формы. Его музыка отличается оригинальностью, силой, техническим мастерством. Им написано свыше 100 произведений, в том числе 9 симфоний, 5 увертюр, 7 оркестровых сюит, симфонические поэмы («Лес», «Море», «От мрака к свету», «Кремль» и др.), 2 марша («Свадебный» и «Торжественный»), струнные квартеты, множество небольших пьес для фортепьяно, виолончели, скрипки и валторны. Он создал 3 балета — «Раймонда» (1898), до сих пор не сходящая с театральных подмостков, «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (1900), «Времена года» (1900). Вместе с Римским-Корсаковым Глазунов закончил незавершённую оперу Бородина «Князь Игорь».
ГЛИНКА Михаил Иванович (1804— 1857) — русский композитор. Он родился в семье помещика, в селе Новоспасское Смоленской губернии; там прошло его детство, и первые его музыкальные впечатления были связаны с русскими народными песнями и колокольным звоном. С домашнего оркестра его дяди началось музыкальное образование мальчика. Один из скрипачей оркестра стал учить его играть на скрипке; мальчик часто исполнял скрипичные партии, а иногда и пробовал дирижировать. Гувернантка учила подопечного игре на фортепьяно, и успехи его поражали окружающих.
В 1817 г. отец привёз сына в Петербург и поместил в Благородный пансион при Главном педагогическом институте — там мальчик и получил общее образование; его
воспитателем был Вильгельм Кюхельбекер, который в то время преподавал там словесность и латынь.
К 1820-м гг. относятся первые опыты Глинки в сочинении музыки; он пишет оркестровую увертюру, вариации для фортепьяно и вокальные произведения.
Напряжённая учёба, жизнь в большом и шумном городе тяжело сказались на самочувствии юноши, привыкшего к деревенской жизни, — поэтому после окончания консерватории (1822) он отправляется для поправки здоровья на Кавказ, а затем к себе в имение; там Глинка изучает музыкальные творения классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — и разучивает их с домашним оркестром. Вернувшись год спустя в Петербург и поступив на службу в Ведомство путей сообщения, юноша продолжает изучать теорию музыки и много пишет; особенно ярко его дарование раскрывается в области романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.) — он становится весьма популярен как пианист и певец.
Выйдя в отставку, Глинка в 1830—1834 гг. путешествует: вначале это была Италия, где он изучал пение и познакомился со многими музыкальными светилами, затем Австрия и Германия. Он сильно тосковал по родине, по русским песням — тогда и зародилась в нём идея написать истинно русскую вещь, народную русскую оперу. Эта мысль нашла горячих сторонников в лице Пушкина, Гоголя, Плетнёва и других литераторов, с которыми Глинка сблизился по возвращении в Петербург, на вечерах у знаменитого Жуковского.
2 года спустя состоялась премьера бессмертной оперы «Жизнь за царя». Посвящённая государю Николаю I, она рассказывала о событиях 1612 г., связанных с походом поляков на Москву: враги были разбиты русскими опол-
ченцами во главе с Мининым и Пожарским, и одним из ярчайших эпизодов этой борьбы стал подвиг крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего жизнью ради спасения Родины.
Опера была с восторгом принята передовой частью общества — в аристократических же кругах опера о народе восторга не вызвала: Глинка сделал народ главным героем оперы, что позволило ему ввести много массовых хоровых сцен. Музыкальный критик В. Ф. Одоевский писал: «С оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе, — новая стихия в искусстве: период русской музыки». В придворных кругах это, впрочем, называлось иначе — «музыка для извозчиков».