Всеобщая история. История Нового времени. 7 класс

Вспомните, в какую эпоху возник дух предпринимательства. С чем это было связано?

В индустриальном обществе вчерашние крестьяне и ремесленники становились торговцами и предпринимателями, делали военную, а порой даже политическую карьеру. Поначалу совершить такое восхождение удавалось единицам, затем – десяткам, сотням, тысячам. Наиболее яркий пример этого явило развитие общества в Северной Америке.

Французский порт. Художник Е. Вернет

Происходило расширение политических, юридических и экономических прав и свобод. Люди не просто дорожили этими правами – их считали основой, гарантией существования. Из-за посягательства короля на права парламента вспыхнули, как вы помните, революция и гражданская война в Англии. Буржуазно-демократические права и свободы, их постоянное совершенствование обеспечивали стабильность и устойчивость индустриальной цивилизации.

Литература XVIII в.

Идеи века Просвещения одухотворяли, наполняли все области жизни, в том числе и художественную литературу. Так, многие литературные произведения той поры стали своего рода летописью обновления сознания и духа человека. В романе выдающегося английского писателя Даниеля Дефо (1660–1731) «Робинзон Крузо» описаны, казалось бы, выдуманные приключения героя, попавшего на далекий необитаемый остров. Но за этими приключениями стояла важнейшая для начала XVIII в. (роман появился в 1719 г.) идея: человек может все! Он способен одолеть и силы стихии, и любые жизненные невзгоды, если дух его не сломлен. Образ Робинзона Крузо стал в те годы примером для многих тысяч европейцев, помогая им обрести уверенность в своих силах. В этом образе отразилась и судьба самого Дефо, испытавшего в своей жизни и тяжелые падения, и мощные взлеты, для которых он всегда находил силы.

Иллюстрация к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо»

В 1726 г. появился роман другого английского писателя, Джонатана Свифта (1667–1745) – «Путешествия Гулливера». Свифт уже был известен как автор ярких сатирических произведений, поэтому многие увидели в его романе всего лишь злую пародию на «Робинзона Крузо». Но вряд ли Свифт ставил перед собой такую задачу. Просто он шел значительно дальше Дефо и хотел показать, что для изменения жизни всего общества недостаточно усилий лишь выдающихся личностей. Гулливер оказался не в силах исправить ни жалкой неполноценности лилипутов, ни самодовольной надменности великанов. Необходимо, чтобы сами эти народы, лилипуты и великаны, захотели измениться. Однако эти перемены должны быть благотворны не только для отдельного человека, но и для его ближних, для всего общества. В этом убеждает Гулливера и пребывание на «государстве-корабле», где правят в буквальном смысле слова оторванные от жизни мудрецы, и встреча с мерзкими человекоподобными существами, живущими лишь во имя низменных страстей.

Произведения писателей XVIII в. настолько активно вторгались в жизнь и звали к переменам, что порой вызывали гнев у всесильных монархов. В комедии знаменитого французского драматурга Пьера Бомарше (1732–1799) «Женитьба Фигаро» конфликт между низами и аристократией нашел отражение в искрометных напористых монологах простолюдина Фигаро. Еще до постановки пьесы король Людовик XVI получил донос на Бомарше и пожелал ознакомиться с «крамольным» текстом. А пролистав «Женитьбу Фигаро», король воскликнул: «Да ведь чтобы допустить такое на сцену, пришлось бы разрушить Бастилию!» – старинную крепость-тюрьму в Париже.

Характерный для той эпохи штрих: король тогда сидел за карточным столом. Не теряя времени, он прямо на семерке пик начертал приказ – арестовать Бомарше. Но драматург проявил не меньше энергии, чем его герой Фигаро. Он сумел добиться расположения королевы Марии-Антуанетты и брата короля. Приказ об аресте был отменен, а пьесу вскоре поставили в лучшем парижском театре. Знать, сидевшая в зале, хохотала и аплодировала, не понимая, что это над ее глупостью и чванством издевается Бомарше.

А когда в 1776 г. малоизвестный немецкий драматург Фридрих Клингер написал пьесу «Буря и натиск», он не мог и предположить, что это название даст имя литературному движению. В яркой, образной форме оно призывало немцев к возрождению национальной самобытности, к борьбе против деспотизма и косности. У истоков «Бури и натиска» стояли великие немецкие писатели Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832) и Фридрих Шиллер (1759–1805), произведения которых были пронизаны духом неустанного поиска и мятежа.

Иоганн Вольфганг Гёте. Художник И. Тишбейн

Литература XVIII в. все больше и больше переплеталась с реальной жизнью. Она помогала людям лучше понимать суть событий, в гуще которых они находились, рассказывала о прошлом, а порой и в чем-то предвосхищала развитие общества в будущем.

Изобразительное искусство и музыка

Лучшие творения средневековых архитекторов и живописцев отражали прежде всего могущество монархии и церкви. Величественные дворцы и соборы, мощные монастыри символизировали всевластие их владельцев, подчеркивая прочность и незыблемость этого могущества.

Но уже в раннее Новое время, а особенно в XVII–XVIII вв., это положение изменилось. Специалисты, например, подсчитали, что если в дошедших до нас произведениях живописи (в основном это были иконы) и скульптуры XII–XIII вв. религиозные сюжеты составляли примерно 97 %, то в XVIII в. преобладали уже чисто светские сюжеты – 76 %. А парадные портреты монархов и аристократов были потеснены пейзажами и натюрмортами, изображениями простых людей.

Конечно, это не означало, что в рамках прежних традиций не могли создаваться превосходные произведения. В XVIII в. блистали утонченным мастерством французские придворные живописцы Антуан Ватто (1684–1721), Франсуа Буше (1703–1770) и Оноре Фрагонар (1732–1806). Их картины – это портреты аристократов, лирические сценки и пейзажи, мифологические сюжеты. На полотнах их современника Жана-Батиста Симеона Шардена (1699–1779) мы видим представителей простонародья: крестьян и ремесленников, прачек и служанок.

Вывеска лавки Жерсена. Художник А. Ватто

Значительный вклад в развитие живописи внес английский художник Уильям Хогарт (1697–1764), удивительно тонкий мастер пейзажа и портрета. Он творил и в сатирическом жанре, где ему особенно удавались бытовые сценки из жизни английской аристократии и буржуазии. В XVIII в. началась творческая биография великого испанского живописца Франсиско Гойи (1746–1828), талант которого во всей своей полноте раскрылся уже в следующем веке.

Дух Просвещения, постоянного поиска, движения вперед царил и в музыке XVIII в. Долгое время музыка преимущественно была церковной (если не считать музыки фольклорной, т. е. народной), во многом она оставалась такой еще и в век Просвещения. Но и в этих ограниченных рамках создавались удивительные по красоте и величественности произведения.

Вершиной церковной музыки, при всем ее многообразии, стало творчество двух великих немецких композиторов – Георга Фридриха Генделя (1685–1759) и Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Генделя в равной степени можно считать и английским композитором: он почти полвека служил в соборах Лондона, где и создал свои гениальные произведения. А Бах играл на органе в немецких церквах, его поразительная по мощи и глубине музыка стала в своем роде мостиком от церковной музыки к светской. Этим новаторством во многом и объясняется то, что талант великого композитора был оценен далеко не сразу. Это произошло лишь спустя 80 лет после смерти Баха, но за эти годы многие его нотные рукописи бесследно пропали.

Вольфганг Амадей Моцарт

Подлинную революцию в музыке совершил за свою короткую жизнь гениальный австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Завершая начатое Бахом, он полностью освободил музыку от церковных канонов (норм). Музыка стала светской, шагнула на подмостки оперных театров и концертных залов. Симфонии и концерты Моцарта, его оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», скорбно-величественный «Реквием», множество других произведений сегодня так же зачаровывают слушателей, как и во времена великого композитора.