Знаменитые актеры
Шрифт:
Все эти фильмы были малобюджетными и приносили продюсерам баснословные прибыли. Между тем актерский гонорар Коннери долгое время оставался весьма скромным. Когда же он потребовал проценты от проката, руководство студии отказалось и пригласило другого исполнителя. Но после того как снятая с ним лента с треском провалилась, продюсеры стали уговаривать Коннери вернуться к Бонду. Тот был неумолим, возмущенно заявив: «Терпеть не могу людей, которые наживаются за мой счет». Тогда ему предложили огромный по тем временам гонорар — 1 млн. 250 тыс. долларов. Ради таких больших денег актер сдался и тут же все их… отдал на организацию Шотландского образовательного фонда, чтобы помочь одаренным детям из бедных семей, таких же, как и та, из которой вышел он сам. Подобные случаи неоднократно повторялись в жизни актера. Большую часть своих вознаграждений, а они становились с каждым годом все солиднее, он отдавал на благотворительные цели: оказывал материальную поддержку Национальному молодежному театру Великобритании, Шотландской национальной партии,
После очередной серии о суперагенте Коннери решил распрощаться с ним навсегда. Объясняя это решение, он говорил: «Согласитесь, я многим обязан Бонду. С моей стороны было бы непорядочно забыть об этом. Он принес мне славу, деньги. Если бы не Бонд, разве бы я получил предложение сняться в картине “Холм”?» Действительно, благодаря успеху в этой роли Коннери мог сниматься у таких выдающихся режиссеров, как Люмет, Хичкок, Хьюстон, Ритта, Аттенборо, Анно, Де Пальма, и сыграть свои лучшие роли в фильмах «Холм» (1965 г.), «Зардоз» (1973 г.), «Убийство в Восточном экспрессе» (1974 г.), «Человек, который хотел стать королем» (1975 г.), «Робин и Мэркан» (1976 г.) и др. Но чем больше актер снимался в серьезных, различных по жанру и стилистике картинах — классических детективах, социальных драмах и фэнтези, — тем ненавистнее становился для него образ «непотопляемого супермена». В 1971 г. он заявил: «Я поклялся себе больше не быть Бондом. Потому что нельзя всю жизнь проездить на одной лошади. Это была профилактика застоя крови». Он сказал никогда больше… и, по иронии судьбы, снялся в 1983 г. в фильме «Никогда не говори “никогда”», теперь уже действительно последнем из его «бондианы».
Вырвавшись наконец из «шпионского капкана», Коннери создал на экране замечательные персонажи из разных веков и стран: в фантастических боевиках и фэнтези «Чужая территория» (1981 г.), «Горец» (1986 г.) и «Горец-2» (1990 г.), приключенческих картинах «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989 г.), «Робин Гуд: повелитель воров», триллере «Восходящее солнце» (1993 г.) и боевике «Скала» (1996 г.), драматических детективах «Имя розы» (1986 г.) и «Западня» (1999 г.). В этот наиболее плодотворный период своего творчества актер получил главную награду — «Оскара» за роль старого полицейского Мэлоуна в гангстерской драме «Неприкасаемые» (1987 г.). Интересно, что самые значительные роли он сыграл в возрасте, когда творческая карьера у многих актеров подходит к закату. У многих, но не у Шона Коннери, которого по праву считают лучшим среди актеров его поколения. Одним из свидетельств этого является пожалованный ему накануне 70-летия титул рыцаря. До этого он был только рыцарем на экране — в фильме «Первый рыцарь» (1995 г.). Так Великобритания оценила его заслуги в кинематографе.
Коннери редко можно застать в Шотландии. Он появляется там только во время проведения политических кампаний, останавливаясь в собственном особнячке в тихом уголке Пертшира. Все остальное время актер проводит на съемочных площадках Голливуда или на вилле в Лос-Анджелесе, куда он переселился со своей второй женой. Вот уже 25 лет спутницей жизни Шона является французская художница Мишлин Рокбрюн. Первый его брак распался еще в 1973 г., но он сохранил хорошие отношения с бывшей женой — австралийкой актрисой Дайан Чиленто (Силенто) и единственным сыном Джейсоном, который тоже стал актером. С Мишлин Коннери познакомился в Марокко на турнире по его самому любимому виду спорта — гольфу. Оба были его участниками, и оба выиграли: он — среди мужчин, она — среди женщин. Но комментируя этот факт, Коннери смеется: «Главное — мы выиграли друг друга!» Актер считает, что красавица Мишлин стала самой замечательной победой в его жизни, поскольку обладает большим талантом, легким характером, никогда не ревнует, а только «постоянно присматривает за ним» и с пониманием относится к его работе.
Сегодня Коннери входит в пятерку самых высокооплачиваемых актеров мира. Он очень богат и потому нередко выступает в качестве продюсера, как в кино, так и в театре. Одна из его театральных постановок — спектакль «Искусство» — была отмечена как лучшая в сезоне 1998 г. и получила премию «Тони». Жертвуя миллионы на благотворительность, в быту сэр Шон проявляет типичное британское благоразумие и бережливость, граничащие с прижимистостью. Он всегда помнит о тех временах, когда был беден и голоден.
Другими проявлениями национального характера у Коннери являются любовь к килту — традиционной шотландской юбке — и гольфу. Только играя в гольф, этот спокойный, выдержанный человек может проявлять повышенные эмоции. Когда в 1994 г. японское телевидение ошибочно объявило о его кончине и «покойного» начали искать во всех его домах в Испании, на Багамских островах и в Голливуде, он оказался в Лондоне — живым, здоровым, с неизменной клюшкой для гольфа в руках.
Работает ли сегодня Шон Коннери над новым фильмом или играет в гольф, он всегда знает себе цену. Несмотря на то что он блестяще снялся в фильме «Найти Форрестера», сам Коннери считает, что время его актерских работ прошло. То, что он сейчас делает в искусстве, по его мнению, больше «похоже на роль старого государственного деятеля». Думается, что в этой роли ему тоже есть что сказать.
Аль Пачино
Настоящее имя — Альфредо Джеймс Пачино. (род. 25.04.1940 г.)
Популярный американский актер театра и кино, итальянец по происхождению. Исполнитель ролей в 30 фильмах и спектаклях, преимущественно детективного жанра.
Режиссер и продюсер фильмов «В поисках Ричарда» (1996 г.), режиссер фильма «Китайский кофе» (2000 г.).
Обладатель почетных званий и наград: приза на кинофестивале в Сан-Себастьяне «Хрустальная звезда» за роль в фильме «Собачий полдень» (1975 г); приза на кинофестивале в Карловых Варах за роль в фильме «…И правосудие для всех» (1979 г.); призов «Золотой глобус» за роли в фильмах «Серпико» (1972 г.) и «Запах женщины» (1992 г).; премии Сесиля де Милля за успехи в киноискусстве; премии Британской киноакадемии за фильм «Собачий полдень»; премии «Тони» за спектакль «Носит ли тигр галстук» (1969 г.); премии «Оскар» за роль в фильме «Запах женщины» (1992 г.).
Аль Пачино — человек с загадочным складом ума, удивительный актер, о котором говорят, что он «просто не способен сыграть фальшиво». А сам он считает, что игра для него самое главное: «Для этого я родился на свет».
Альфредо (Аль) Пачино родился в Нью-Йорке и был единственным сыном Сальваторо и Розы Пачино. Родители развелись, когда ему было 2 года. Театром увлекся еще в школе, а после нее поступил в школу исполнительных искусств, которую так и не закончил. Юношей он выступал в маленьких театрах, одновременно подрабатывая то посыльным, то контролером в кинотеатрах. Чтобы пополнить свое образование, Альфредо много читал, а поднакопив денег, записался в Студию Херберта Бергхофа, где занимался у Чарли Лоутона. После нее он работал актером и режиссером на сценах внебродвейских театров, а затем получил приглашение в Нью-йоркскую актерскую студию Ли Страсберга. В этот период начинающий актер вел богемный образ жизни, хотя средств для этого было явно недостаточно. Мама, которая всегда поддерживала сына, все же настаивала, чтобы он сменил профессию, потому что «актерство — для богатых». Аль Пачино до сих пор жалеет, что она умерла, так и не увидев ни одной его работы в кино.
В конце 60-х годов Аль Пачино добивается на сцене признания зрителей и критиков. И хотя некоторые его роли уже были отмечены почетными премиями, сценическая деятельность ни славы, ни богатства ему не принесла. Впоследствии признавая все достоинства кино, он все же считал, что по-настоящему проявляет свой талант только на сцене. Из театра он никогда и не уходил. Актер до сих пор играет в пьесах Чехова, Ибсена, О’Нила, Стриндберга для небольших аудиторий и за смехотворную плату. «Театр больше похож на настоящую жизнь, свои достижения вы выносите на сцену и показываете в течение двух-трех часов… и больше это никогда не повторится, — говорит Пачино. — Я бы сравнил это с хождением по канату в ста футах над землей и без всякой страховки… Так что я играю в театре так часто, как могу». Он охотно соглашается работать на сцене, отказываясь для этого «удовольствия» от многих киноролей, к примеру, в таких фильмах, как «Крамер против Крамера», «Звездные войны», «Багровый прилив».
И все-таки большинству зрителей Аль Пачино известен как артист кино, где он дебютировал в 29 лет в эпизодической роли в фильме «Натали». Затем три года Голливуд его не замечал. Продюсеры «Парамаунта» вели настоящую войну с Френсисом Фордом Копполой, не желая видеть «слишком низкорослого и слишком итальянца» Аль Пачино в одной из главных ролей в фильме «Крестный отец». Но съемки показали, насколько режиссер был прав. Ведь Пачино не только талантлив, но и предельно целеустремлен, одержим делом. Его природная сдержанность неожиданно сменялась бурными вспышками темперамента в ключевых сценах, что придавало образу остроту и непредсказуемость. Актер принес на экран «резкость пластики» и непривычную систему поведения. Его герой Майкл, — младший сын главы клана мафии, — человек с университетским образованием, мягкосердечный, добрый и правдивый юноша — в конце картины не только изобретательно и коварно уничтожает всех противников и становится «крестным отцом», но и превращается в расчетливого лжеца без эмоций. Эта роль выдвинула Пачино в первый ряд мастеров американского кино и, как говорят в таких случаях, — «наутро он проснулся знаменитым».
Актер стал получать множество предложений. Говорят, что он отверг их больше, чем многие другие актеры смогли сыграть за всю жизнь. Но те фильмы, в которых Пачино снялся в 70-х годах, обрисовали круг предпочитаемых им ролей. Это или изгои общества — наркоман («Паника в Ниддл Парке», 1971 г.), бывший арестант («Пугало», 1973 г.), налетчик («Собачий полдень», 1975 г.), или защитники правопорядка — адвокат («…И правосудие для всех», 1979 г.), полицейский («Серпико», 1973 г.). Во всех фильмах поражает, как, используя минимум актерских средств, Пачино достигает плавной трансформации своих героев, ненавязчиво доносит до зрителей суть образа. Кажется, что небольшого роста актер заполняет весь экран. Даже слабый фильм с его участием собирает достаточно зрителей, ведь идут «на Аль Пачино». Теперь продюсеры не сомневаются в его таланте, а режиссер Ф. Ф. Коппола снимает с ним вторую часть «Крестного отца» (1974 г.), а позже и третью (1990 г.). Только за роли, сыгранные в 70-х годах, актер был пять раз номинирован на «Оскар» и получил премии на Международных кинофестивалях в Сан-Себастьяно и в Карловых Варах.