Знаменитые актеры

Критики считают, что Пачино не удаются бытовые и романтические роли: «Бобби Дирфилд» (1977 г.) и «Автора! Автора!» (1982 г.), да и сам актер предпочитает изображать яркие, непредсказуемые личности. Ему нравится работать, он всегда берется за роль, если чувствует, что у него достаточно энергии для воплощения ее на экране. Но был у него период неудач, и тогда он свой творческий потенциал «подстегивал» алкоголем. В середине 80-х годов артист исчез с экранов и лечился в клинике общества «Анонимных алкоголиков». После окончания лечения Пачино на свои средства снял исповедальный фильм о своем одиночестве и алкоголизме («Позор округи», 1985 г.), но решился показать его на экране лишь спустя четыре года. Этот период был наименее плодотворным в его карьере. Культовой стала лишь картина «Лицо со шрамом» (1982 г.), где он сыграл кубинского эмигранта, ставшего кокаиновым королем. Логическим ее продолжением была лента «Путь Карлито» (1993 г.), но такого успеха, как первый фильм, она не имела.

Актеры, которые снимались вместе с Аль Пачино, всегда чувствовали огромное напряжение, характерное для него во время подготовки к любой роли. Джек Николсон, к примеру, говорил, что артист «носится со своей ролью, как с малым ребенком». Актер долго ищет своего героя вне и внутри себя и так вживается в образ, что часто забывает из него выйти. Еще руководитель актерской студии Ли Страсберг советовал начинающему артисту: «Дорогой, ты знаешь, тебе иногда нужно выходить из роли». Но Пачино никогда это не удавалось. Так, возвращаясь со съемок полицейского триллера «Серпико», он пытался оштрафовать водителя за нарушение правил, а сыграв роль адвоката, начал давать всем правовые советы. Но глубже всего он вошел в образ слепого подполковника Френка Слейда в фильме «Запах женщины» (1942 г.). Чтобы достичь точности изображения, Пачино расфокусировал зрение, а после съемок, по-прежнему «слепой», спотыкался и падал, пока не осознавал, что на самом деле он видит. Из-за одного такого падения он и впрямь чуть не потерял зрение, как все слепые люди, забыв закрыть глаза. За этот фильм он получил свой долгожданный «Оскар». Зал стоя встречал его появление на сцене Шрайн-аудиториум, скандируя при этом: «Великий артист, мистер Аль Пачино!»

Фильм «Запах женщины» особенно нравится зрительницам, и не только за талантливое исполнение слепого героя. Они полюбили полковника за его отношение к прекрасному полу как к недосягаемому совершенству. Женщины считают, что это характерно и для самого актера. Но его личная жизнь далека от экранной. Он существует от роли к роли, а свою свободу ценит дороже любой женщины. Нет, он не затворник. Практически все гримерши, костюмерши, ассистентки, работавшие с ним на съемочных площадках, могут похвастать близостью с Алем. У него было множество быстротечных романов и, по крайней мере, десяток женщин пытались завести с ним семью. Так, с Джил Клейберг актер познакомился задолго до триумфа «Крестного отца», а вкусив от славы, перестал ее замечать, и она оставила его. Актер решил, что он не создан для семьи: «Для этого нужно, чтобы был полный душевный контакт, когда делишь горе и радость пополам. Я только раз в жизни был в таком душевном состоянии, но сам его упустил».

Актриса Даяна Китон сыграла жену его героя в трех сериях «Крестного отца», и жили они то вместе, то порознь долгих 20 лет, но когда Даяна прервала беременность, Пачино не смог ее простить. У нее же совсем иная версия их разрыва. С режиссером Линдалл Хобс роман Пачино продолжался почти пять лет. Она так мечтала стать его спутницей жизни, что даже подсыпала слабительное в пищу, чтобы Аль в свободное от съемок время сидел дома. Но брачными узами он так себя и не связал.

Йен Террент была ассистенткой актера и очень боялась его потерять. Забеременев, она его не только не удержала, но и осталась без работы. Только через пять лет Пачино узнал, что у него растет дочь Джули-Мари, а ее мать подала иск в суд. Он героически прошел через все унизительные процедуры подтверждения отцовства и признал дочь. С ней актер появляется на светских приемах и даже купил ей ферму за городом, чтобы у девочки были лошадки. А вот ее матери через суд запретил даже приближаться к его дому ближе ста метров. Однако пришло время (возраст свое берет), когда он серьезно задумался о детях. Очередная его подруга, Беверли д’Анжело, рассталась с именитым мужем герцогом Сальвиати, так как не могла иметь детей. Но именно ее Аль Пачино выбрал на роль матери для своего будущего ребенка. Четыре года лечения не принесли результатов. И тогда они согласились на «ребенка из пробирки». С третьей попытки Беверли забеременела и родила двойню — мальчика и девочку. Аль Пачино счастлив, он очень их любит и для удобства купил им отдельный дом, чтобы не менять своих привычек. Когда ему намекают, что у него проблемы с семейной жизнью, он отвечает: «Каждый человек имеет право на одиночество! Разве трудно уяснить раз и навсегда, что работа для меня гораздо важнее этого нудного сюсюканья на «ужине при свечах». Так что актер по-прежнему официально холост.

Аль Пачино продолжает напряженно работать. Особое внимание привлеклает художественно-документальная картина «В поисках Ричарда» (1996 г.), где актер выступает еще и в качестве режиссера и продюсера. Он признает, что это дорогое удовольствие — снимать некоммерческие фильмы, но расходует свои гонорары, чтобы быть свободным в творчестве. Пачино создал талантливую картину, смонтировав сцены из пьес, исторические справки к тексту, хроники, интервью с актерами, режиссерами, шекспироведами. «Получился, скорее, учебник по Шекспиру», — говорит актер.

В боевике «Схватка» (1996 г.) он сыграл вместе со своим другом Робертом де Ниро. На протяжении 30 лет их постоянно путают даже американские зрители. Актеры нередко посмеиваются по этому поводу друг над другом. Им особенно интересно, как зрители разберутся, «кто из них кто». Сыграв сатану в фильме «Адвокат дьявола» (1997 г.), Пачино шутит, что они с де Ниро стали равными — оба сыграли чертей (только Роберт раньше — в «Сердце ангела»). Дьявол Аль Пачино поистине страшен и в то же время «дьявольски великолепен». Он свободен, раскован и неотразим. Отличить его от смертных можно лишь заглянув в глаза. Актер справился с ролью «хозяина мира чертовски сильно», ведь недаром о Пачино говорят, что он не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. И хорошо, что он все же выходит из прежнего образа, хотя бы для того, чтобы сыграть новые интересные роли.

Сильвестр Сталлоне Полное имя — Майкл Сильвестр Энцио Сталлоне. (род. 06.07.1946 г.)

Популярный американский киноактер, итальянец по происхождению. Исполнитель ролей суперменов более чем в 50 фильмах преимущественно детективного и приключенческого жанра.

Автор сценариев фильмов «Рокки» (1976 г.), «Рокки-2» (1979 г.), «Рокки-3» (1982 г.), сценарист и режиссер фильмов «Бар “Аллея Рая”» (1978 г.) и мюзикла «Оставайся живым» (1983 г.).

Обладатель званий и наград: ордена Почетного легиона, премии «Сезар» «за личный вклад в киноискусство», 11 призов «Золотая малина» за самые слабые фильмы и роли, звания «Худший актер столетия» (2000 г.).

Художник, коллекционер произведений искусства, совладелец сети ресторанов «Планета Голливуд».

Для многих критиков и журналистов Сильвестр Сталлоне — одиозная фигура в искусстве. Акулы пера затупили немало перьев о его могучий торс, описывая «кровожадные подвиги» Рокки и Рэмбо, высмеивая его фильмы действия, главный принцип которых «беги-стреляй». Сколько язвительности, пренебрежения, а порой и прямых оскорблений содержится в сочиненных ими прозвищах актера: «идол эпохи Рейгана», «железный рыцарь», «актер-неудачник», «супермен-неврастеник», «робот, накачанный гормонами», «полицейский ХХІ века», «самый глупый кусок мяса в американском кино»…

Между тем этот «человек, сотворивший себя сам», отнюдь не такой однозначный и примитивный, каким его иногда представляют. Наряду с актерскими способностями он обладает еще талантом писателя и художника. Легкоранимый, тонко чувствующий красоту актер часто гонится «за ускользающими иллюзиями». В жестком мире кинобизнеса Сталлоне постоянно мечется, пытаясь уйти от амплуа супермена, сделавшего его знаменитым, и реализовывать себя по-настоящему. В его жизни причудливо переплелись звездная слава и звание «худшего актера столетия», фантастические гонорары и опасения, что завтра его могут забыть и не пригласить сниматься. Неудивительно, что, говоря о себе, Сталлоне сетует: «Я живу, раздираемый сомнениями… Я не знал и даже сегодня не знаю ничего в жизни, кроме гнева и унижений, грусти и неуверенности… У меня вид аутсайдера. Даже когда я счастлив, у меня печальный взгляд».

Истоки этой неуверенности — из несчастливого детства Сильвестра Сталлоне. Родился он в Нью-Йорке, в семье бедного итальянского эмигранта из Сицилии. Его отец, Фрэнк Сталлоне, мечтал стать певцом, а мать — полупарижанка-полуодесситка Жаклин — актрисой. Но вместо этого оба работали в парикмахерской, а мать еще подрабатывала танцовщицей в ночном клубе. У Сильвестра, или, как его звали в семье, Слая, из-за родовой травмы была парализована левая часть лица. Мальчик рос хилым, некрасивым. Ко всему этому он еще заикался и носил очки. Мальчишки нищего нью-йоркского квартала «Адская кухня», где прошло его детство, прозвали его Сильвией. Они не принимали его в свои игры и частенько лупили. Доставалось ему и от отца, который имел привычку насвистывать перед тем, как брался за ремень. Детские игры Слаю заменили журналы и комиксы, которые он листал в одиночестве, воображая себя Суперменом и Капитаном Америка, Бэтменом и Тарзаном. Позднее он говорил: «Я вырос на этом, и когда пришло время Рокки и Рэмбо, они стали для меня реальнее, чем жизнь. Я просто вошел в них, как в давно знакомое».

Учился Слай плохо, к 11 годам из-за неуспеваемости и поведения он сменил, по разным данным, от 12 до 14 школ. Уже в это время подросток начал «качать железо» и воспитывать в себе смелость, перепрыгивая с крыши на крышу. В 1958 г. мать, выйдя вторично замуж, увезла его в Филадельфию, где определила в дорогую частную школу. И жизнь Слая сразу изменилась: он стал преуспевать в учебе, участвовать в школьных спектаклях и даже научился улыбаться. Спортивные занятия помогли юноше избавиться от излишней агрессивности и сослужили хорошую службу в будущей актерской карьере. Поэтому Сталлоне не раз подчеркивал: «Если бы не эта школа, я б давно кончил свои дни на электрическом стуле».