Знаменитые Козероги
Шрифт:
Как мы знаем, в случае с Лазаревым и Немоляевой последнего не произойдет – они проживут вместе долгую жизнь. Спрашивается, почему? Только потому, что их месячный антогонизм удачно компенсировался гармонией, которую давали их годовые знаки. Как говорится: один Бык это сила, а два Быка – страшная сила. Но вернемся в 60-е.
Первой крупной ролью Лазарева в театре был Виктор в «Иркутской истории», затем он сыграл: Ясона в «Медее», Константина в «Детях Ванюшина», Петю Мелузова в «Талантах и поклонниках», Шеринга в «Перебежчике» и другие роли.
У Немоляевой первой крупной ролью стала Офелия в «Гамлете». Во время одного из спектаклей с актрисой произошел досадный инцидент, который мог стоить ей карьеры. С. Немоляева вспоминает:
«Известному фотографу Фабесовичу понадобилось меня сфотографировать на обложку молодежного журнала. Отказать я не смогла – почтенный дедушка, а я первый год в театре
Дебют Лазарева в кино состоялся в его «именном» году Быка (1961) – он сыграл главную роль (Янко) в экранизации оперетты И. Дунаевского «Вольный ветер». Однако эта роль так и не послужила толчком к бурным творческим отношениям кинематографа с Лазаревым. По словам критика Е. Стишовой: «Лазарев после своего дебюта явно «пошел на понижение». Кинематограф не очень интересовался актером, который в короткое время стал одним из ведущих в Театре имени Маяковского, заметной фигурой среди московской театральной молодежи. Его театральная репутация настолько упрочилась, что он мог себе позволить сниматься в проходных ролях, изучая по ним грамматику кинематографа. Правда, он мог себе позволить и другое – не сниматься совсем… Однако Лазарев считает, что «современный актер не может быть вне кинематографа». Он брался за те немногочисленные роли, которые ему предлагали, работая над ними со скрупулезной тщательностью театрального мастера, приученного к тренажу, к трудовому поту, к трудному способу добывания сценической правды…»
И все же нет-нет, но Лазарев в кино снимался, в отличие от своей жены, которой кинематограф тогда почти не интересовался (в 60-е Немоляева снялась всего в одном фильме – «Короткие встречи» (1967) Киры Муратовой, где у нее была небольшая роль маникюрши Лели). После «Вольного ветра» Лазарев снялся в картинах: т/ф «Вызываем огонь на себя» (1965; командир партизанского отряда Федор), «На диком бреге» (1967; Сакко Надточиев).
Ситуация резко изменилась в 1967 году, когда Лазарева вновь пригласили на главную роль. Но сначала в его жизни произошло еще одно событие, из разряда приятных.
27 апреля 1967 года у них с Немоляевой родился сын, которого в честь отца назвали Александром (Телец-Коза). И почти одновременно с этим произошло утверждение Лазарева-старшего на ту самую главную роль – в фильме Георгия Натансона «Еще раз про любовь», где он должен был сыграть молодого ученого-физика Электрона Евдокимова. Заметим, что для этой картины звезды на небе сошлись как нельзя замечательно: Натансон родился 23 мая 1921 года (Близнецы-Петух), а Татьяна Доронина, игравшая возлюбленную Электрона, – 12 сентября 1933 года (Дева-Петух). А поскольку Бык и Петух из одной астрологической команды, поэтому они понимают друг друга с полуслова. Тут еще у Дорониной и месячный знак был из одной с Лазаревым стихии Земли. Короче, полное взаимопонимание. Впрочем, в единственной в фильме «постельной» сцене этого взаимопонимания достичь так и не удалось. Снималась она следующим образом: Доронина за специальной ширмочкой разделась до ночной рубашки и быстренько юркнула в постель, а Лазарев вообще завалился туда в рубашке, брюках и даже… ботинках! Натансон в течение нескольких минут пытался уговорить Лазарева раздеться (дама ведь разделась!), но тот категорически не соглашался. «Ну вы хоть ботинки снимите», – в отчаянии попросил режиссер. «И ботинки не сниму!» – заявил актер. Так и плюхнулся в постель, в чем пришел.
Фильм вышел на широкий экран в 1968 году и был тепло встречен публикой. По кассовым сборам он занял 12-е место в прокате, собрав 36,7 млн зрителей. После этого фильма Лазарев и Доронина обрели статус настоящих звезд советского кинематографа (увы, в дальнейшем на одной съемочной площадке они больше не пересекались).
А. Лазарев вспоминает: «После премьеры фильма меня со всех сторон стали осаждать толпы поклонниц. Это был бум – советский пуританизм процветал, а тут вдруг кино, где люди говорят о любви, о чувствах, целуются. Хотя главная «постельная» сцена не представляла собой ничего предосудительного: я лежал в наглухо застегнутой пижаме, а моя партнерша – Татьяна Доронина – стояла у окна в пальто. А поклонницы действительно порой досаждали. Люди же разные – есть такой сорт девиц: если на них не обращают внимания, они озлобляются и могут, например, разбить стекло в машине или кинуть в тебя бутылку. Но были и люди, которые стали друзьями нашего дома. Одна женщина, Тамара, даже стала крестной
нашего сына…»В 70-е годы Лазарев сыграл еще ряд ролей (в том числе и главных) в картинах разных режиссеров, однако роли, подобной Электрону Евдокимову, в его биографии уже не случилось. На его счету были фильмы: «Цветы запоздалые» (1970; главная роль – доктор Топорков), «Смертный враг» (главная роль – муж Анны, Александр), «17-й трансатлантический» (капитан транспорта «Кузбасс» Лухманов) (оба – 1972), «За все в ответе» (1973; физик Александр Машков), «Дмитрий Кантемир» (Петр I), «За час до рассвета» (Державин; его киношную жену в нем сыграла его реальная жена Светлана Немоляева) (оба – 1974), «Звезда экрана» (1975; кинорежиссер Игорь Греков), «Время ее сыновей» (1976; Иван Гуляев), «Собственное мнение» (секретарь парткома Константинов), т/ф «Хождение по мукам» (поручик Жадов) (оба – 1977), «Риск – благородное дело» (1978; заслуженный артист Евгений Листов), «Бархатный сезон» (1979; Анри Ламер).
В 1975 году Лазарев вступил в ряды КПСС. А два года спустя ему присвоили звание народного артиста РСФСР. В том же году он был удостоен Государственной премии СССР за спектакль «Venseremos!» («Интервью в Буэнос-Айресе») в Театре имени Маяковского.
В отличие от мужа Светлана Немоляева долгое время была известна только в узких кругах театральных зрителей, любивших ее за роли в спектаклях: «Родственники», «Проводы белых ночей», «Трамвай «Желание», «Кошка на раскаленной крыше» и др. В кино Немоляевой долгое время не везло. Она пробовалась на роль Шурочки Азаровой в картине Эльдара Рязанова «Гусарская баллада» (1962), но пробы не прошла. Та же история повторилась в другом фильме этого же режиссера – «Ирония судьбы, или С легким паром!», где Немоляева должна была сыграть главную роль. У нее было восемь проб, но все закончились неудачей. Короче, на протяжении полутора десятилетий из творческих взаимоотношений Быка и Кота (Рязанов родился 18 ноября 1927 года, Скорпион-Кот) ничего путного не получалось (как сказано в их гороскопах: у Кота и Быка хорошие светские отношения, но хитрый Кот всегда найдет возможность обхитрить консервативного Быка).
Только в 1977 году «лед тронулся»: Немоляева была утверждена-таки на главную роль (Ольга Рыжова) в очередной рязановской комедии «Служебный роман». Там она по сюжету была влюблена в своего векторного «хозяина» – Собаку в лице Олега Басилашвили (1934). А тот на правах вконец обнаглевшего «хозяина» эту любовь всячески игнорирует.
Фильм стал лидером проката 1978 года (2-е место), собрав 58 млн 400 тыс. зрителей. После этого триумфа Немоляева проснулась по-настоящему знаменитой. Два года спустя она закрепила этот успех, сыграв у того же Рязанова еще одну главную роль – жену Гуськова в «Гараже».
В том же 80-м С. Немоляевой присвоили звание народной артистки РСФСР.
Как и все предыдущие, 80-е годы прошли для звездной четы Лазарев – Немоляева под знаком творческой активности. Для Театра имени Маяковского то время было лучшим периодом в его биографии, большинство его спектаклей шли с аншлагами. Дело порой доходило до курьезов: многие ведущие артисты театра не могли купить билеты на собственные спектакли для знакомых и поэтому записывались на бронь в месткоме, стояли в очередях. В том числе и Лазарев с Немоляевой. На сцене они играли ведущие роли в спектаклях: «Кошка на раскаленной крыше», «Бег», «Она в отсутствии любви и смерти», «Плоды просвещения», «Смех мангусты» и др.
Из интервью С. Немоляевой: «У нас с Лазаревым были драматические ситуации, когда мы могли уйти из этого театра. Но мы не сделали этого, потому что перевешивало то хорошее, что мы здесь получили. Рядом с этим все остальное отступало на задний план. Поэтому всегда разум побеждал какие-то движения души. Театр – это ведь не только твой дом и семья, театр – это еще и мясорубка. Сможешь – переживи, не сможешь – уйди. Мы не расстались, не ушли, хотя в мясорубке побывали. Как и любой актер. Иначе нельзя. По-другому в театре не бывает. Ведь здесь сталкиваются разные правды и интересы, прежде всего актера и режиссера. Режиссер – это ведь отдельный мегаполис, у него свои взгляды, пристрастия. А каждый актер думает: ты должен любить именно меня, для меня жить и вести за собой. И когда режиссер тебя на время выделяет из труппы, приближает к себе и действительно начинает любить и вести за собой, то ты к этому очень быстро привыкаешь. Потом все может измениться, а претензии остаются. Почему пауза? Почему я больше не нужна? Как не стыдно! Это наша позиция, актерская, и она абсолютно правомерна, потому что тебе что-то дано свыше и оно обязательно должно быть реализовано. А у режиссера – свое. Он сейчас видит другого, ему интересен новый актер, а от прежнего он уже устал. В этом вечная драма артиста. Она была и у меня – сполна…»