100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Последней работой Яна Леницы стал снятый в Польше «Wyspa R.O.» / «Остров Р.О.» (2001) — сюрреалистический игровой фильм с элементами анимации, главную роль в котором исполнил мультипликатор Пётр Думала.
Фильм: RUKA / Рука
Год: 1965
Продолжительность: 17 мин. 50 сек.
Режиссёр: Jir'i Trnka / Иржи Трнка
Страна: Чехословакия
Добродушный носатый человечек в пёстром костюме с кружевным воротником и манжетами (утончённая, видать, натура) живёт в однокомнатной квартирке и ваяет цветочные горшки. Однажды к нему приходит большая Рука в белой перчатке, и начинает доходчиво «на пальцах» объяснять, что теперь он должен ваять её изображение. Человечек решительно отказывается и даже выгоняет Руку метлой. Однако, настойчивая Рука возвращается
По окончании Второй мировой войны практически во всех странах соцлагеря возникли свои студии анимации. В Чехословакии «отцом» мультипликации стал известный художник и декоратор Иржи Трнка. Он был одним из создателей студии «Bratri у triku», где поставил четыре рисованных фильма. Однако сам он больше тяготел к работе с куклами, и в 1947 году организовал Пражскую студию кукольных фильмов. За 20 лет работы Трнка создал шестнадцать мультфильмов на различные темы, от народного фольклора до экранизаций литературных произведений. Его деревянные куклы со статичными нарисованными лицами удивительно живые благодаря мастерскому анимированию. Фильмы Трнки, не смотря на кажущуюся простоту художественных решений, очень выразительны, психологически глубоки и самобытны. Даже глава «UPA» Стивен Босустов назвал его «первым бунтовщиком против мирового господства Диснея». И всё же, работая в условиях социалистического производства, художнику сложно быть свободным. Трнка достаточно натерпелся от цензуры и указаний сверху, так что фильм «Рука» (его последняя работа) был автобиографичным (и даже пророческим). После смерти Иржи Трнки в 1969 году, аниматор был почётно препровождён государством в последний путь, но через несколько месяцев его имя было вычеркнуто из списка национальных художников, а фильм «Рука» на 20 лет лёг «на полку».
Фильм: PAS DE DEUX / Па-де-дё
Год:1967
Продолжительность: 13 мин. 17 сек.
Режиссёр: Norman McLaren / Норман МакЛарен
Страна: Канада
То, что демонстрируется на экране, действительно классическое па-де-дё (танец для двоих), состоящее из выхода двух танцовщиков, вариаций сольных танцев и совместной коды. Номер исполнен реальными артистами балета (Маргарет Мерсье и Винсентом Уорреном) и снят в чёрно-белом изображении с контрастной подсветкой. В отдельных моментах, вследствие наложения изображений, фигуры танцовщиков начинают дублироваться в двух, трёх и более копиях, что придаёт танцу большую зрелищность.
Итак, вновь Норман МакЛарен со своими визуальными новациями. Новации, впрочем, чисто формальные. Действительно, местами это выглядит достаточно эффектно, но стоит заметить, что необычное зрелище — результат многократной оптической печати со сдвигом (то есть — киномонтажа), а к анимации данный фильм отношения почти не имеет. Позже в этой же технологии МакЛарен снял ещё два фильма — «Ballet adagio» / «Балетное адажио» (1972) и «Narcissus» / «Нарцисс» (1983).
Я уже писал, что экспериментальные изыски Нормана МакЛарена весьма почитаемы за рубежом. Так вот, в 1971 году в Бухаресте на первом международном референдуме мультипликаторов, когда специалисты, из разных стран решили определить лучшего в мире мультрежиссёра путём балльных оценок, МакЛарен занял первое место. Впрочем, сегодня с решением тогдашнего референдума можно и поспорить — ведь второе место занял Джордж Даннинг, третье — Валериан Боровчик, а Дисней вообще был на седьмом.
Фильм: ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ!
Год: 1968
Продолжительность: 19 мин. 10 сек.
Режиссёр: Фёдор Хитрук
Страна: СССР
Худощавый взлохмаченный сценарист, отчаянно нервничая из-за периодически пропадающего вдохновения, стучит на пишущей машинке.
Наконец работа окончена, и сценарист вместе с толстеньким бойким режиссёром уже бегают по длинному коридору из кабинета в кабинет, заверяя текст у начальства. Сценарий, который на ходу пришлось то сокращать, то удлинять, наконец утверждён. Далее следует комическое отображение процесса съёмок, состоящего из бесконечных испорченных дублей и сопровождаемого всевозможными техническими накладками. Давать более подробное описание нет нужды — я надеюсь, этот смешной фильм всем хорошо знаком.
Фёдор Савельевич Хитрук начал работать аниматором на знаменитой
студии «Союзмультфильм» с начала её основания в 1937 году. В 1941 году ушёл на фронт, служил военным переводчиком, мобилизовался только в 1947-ом, и сразу же вернулся к работе художника-аниматора. В этом качестве Хитрук принял участие в создании 120 мультфильмов, и лишь в 44 года впервые поставил фильм как режиссёр. Это была «История одного преступления» 1962 года, сразу же получившая Гран-при на фестивале в Сан-Франциско. С тех пор Хитрук работал уже исключительно как режиссёр, и создал много отличных мультфильмов, среди которых такие шедевры как «Каникулы Бонифация» (1964), «Дарю тебе звезду» (1974), «Икар и мудрецы» (1976) и весьма популярные на территории бывшего СССР три фильма про Винни-Пуха (в других странах эта трилогия запрещена к показу, так как сделана в обход авторских прав).Идея мультфильма «Фильм, фильм, фильм!» пришла к Хитруку во время работы на «Мосфильме», где он делал анимационную заставку для комедии Рязанова «Зигзаг удачи». Подсмотрев там ряд специфических особенностей кинопроизводства, Фёдор Савельевич создал на него уморительный шарж, который с восторгом восприняли зрители самых разных стран. Фильм награждён призами фестивалей в Польше, Финляндии, США и Шри-Ланке.
Кстати, автором слов вступительной песни, которую «под битлов» исполняет группа «Сокол», является сам Хитрук.
Фильм: APEL / Перекличка
Год:1971
Продолжительность: 7 мин. 10 сек.
Режиссёр: Ryszard Czekala / Рышард Чекала
Страна: Польша
Действие происходит в фашистском концлагере. В полутьме слабо отсвечивают шеренги одинаковых бритых голов. Лиц заключённых почти не видно, только макушки, будто булыжная мостовая. В тишине отчётливо цокают сапоги офицера, шагающего вдоль шеренги. Наконец шаги стихают. Раздаётся команда: «Лечь!», всё море голов послушно опускается на землю. «Встать!» — заключённые возвращаются в исходное положение. «Лечь!» — опускаются вниз, «Встать!» — поднимаются. Унизительная процедура повторяется бессчётное количество раз. И вдруг, после очередной команды «Лечь», один из арестантов остаётся стоять. «Лечь!!» — кричит офицер. Заключённый продолжает стоять. Щёлкает предохранитель, хлопает выстрел — заключённый падает мёртвым. Вслед за этим все арестанты без команды начинают вставать с земли. Как медленная волна, бритые головы, поднимаясь, образуют однородную поверхность. «Лечь!!!» — орёт офицер. Заключённые не повинуются. В ответ раздаётся пулемётная очередь, ряды голов стремительно редеют. В итоге среди кучи трупов остаётся лишь один стоящий заключённый. Офицер подходит к нему вплотную, и тот сам начинает ложиться и вставать, но и для него «перекличка» заканчивается хлопком выстрела.
Рышард Чекала начал работать на Студии мультипликационных фильмов в Кракове с 1966 года, и в первой же самостоятельной работе сформировал собственный лаконичный и выразительный стиль. В его чёрно-белых фильмах, сделанных в технике перекладки бумажных вырезок, преобладали крупные планы и давались столь непривычные ракурсы, что большую часть изображения зритель должен был додумывать. Из десяти поставленных Чекалой мультфильмов «Перекличка» (его третий фильм) — наиболее оценённый, он удостоен призов шести международных фестивалей, включая Гран-При «Annecy» (один из трёх лауреатов 1971 года).
Фильм: DAMON THE MOWER / Дэймон косарь
Год:1972
Продолжительность: 3 мин. 32 сек Режиссёр: George Dunning / Джордж Даннинг
Страна: Великобритания
Фильм открывается эпиграфом: «Я косарь Дэймон, известный По всем лугам, которые косил…».
Это строки из стихотворения английского поэта XVII века Эндрю Марвелла — метафизической пасторали в виде монолога косаря Дэймона, страдающего от неразделённой любви к пастушке Джулианне.
В последней строфе Дэймон случайно режет косой свою лодыжку, но замечает, что эта боль излечима по сравнению с ранами от глаз Джулианны: «И только смерть одна поможет, Ведь Смерть она же косарь тоже».
Мультфильм Джорджа Даннинга — это своеобразная экранизация этого стиха. Но очень своеобразная — вообще без слов.
На поверхности стола лежат два листка бумаги, на которых движутся живые карандашные рисунки. На правом размеренно машет косой человек, его фигура прорисована частично, видны лишь голова, плечи, руки и коса. В левой части этого «полиэкрана» поочерёдно возникают разные образы: сидящий на стебле кузнечик; дерево, которое затем разлетается на стаю птиц; прыгающая необычная процессия не то листьев, не то целых деревьев; мельница, которую разносит взрыв… А на листке справа косарь знай себе машет косой. Потом его движения становятся резче, лист бумаги начинает ходить вслед за движениями косы и даже выталкивает левый лист за пределы экрана. На оставшемся листе вновь чередуются уже знакомые образы, а последним появляется косарь, который опускает косу себе на плечи и, падая вниз, она срезает ему голову.