100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Структура данного фильма, в общем-то, идентична этой игре. Контуры объектов свободно перетекают друг в друга, постоянно появляются новые персонажи, но лишь для того, чтобы найти свой конец. Начинается фильм с того, что всадники в чёрном преследуют мужчину и женщину в красном, несущих на руках младенца с крошечным нимбом над головой. Беглецы прячутся в пещеру, а паучок заплетает вход паутиной. Затем следует упомянутый выше графически-пластичный юмористический сюр, пересказывать который — дело неблагодарное.
Пол Дриссен родился в Голландии, учился в Академии искусств в Утрехте по специальности «графика и иллюстрация», как мультипликатор дебютировал, делая рекламу для телевидения. Тут его и заметил Джордж Даннинг, собиравший креативных аниматоров для работы над «Yellow Submarine». Работа на этом проекте стала для Дриссена отличной практикой, а потом Даннинг помог ему эмигрировать в Канаду, где авторская анимация опекалась Национальным
В конце 80-тых Пол Дриссен вернулся в Европу. Он живёт в Германии, и преподает искусство анимации в Кассельском университете.
Фильм: LE PAS / Шаг
Год:1974
Продолжительность: 6 мин. 58 сек.
Режиссёр: Piotr Kamler / Пётр Камлер
Страна: Франция
На фоне зелёного неба, посреди белой плоскости стоит белый куб.
Внезапно с его верхней поверхности отделяется лист бумаги типографского формата и, кувыркнувшись в воздухе, возвращается на место, слившись с плоскостью. Но потом отделяется вновь, взлетает уже выше и опять возвращается. Затем с поверхности куба взлетают уже два листа, а затем — три, четыре… Оказывается, весь большой куб — это аккуратная стопка бумаг. Эти бумаги продолжают одна за другой отделяться с поверхности куба, и начинают так же аккуратно укладываться друг на друга на некотором расстоянии от него. Всё действие сопровождается звуками электросинтезатора. Темп музыки возрастает, увеличивается и темп перекладки листов. И вот уже первый куб исчез, а рядом возник другой такой же.
Этот абстрактный мультфильм, получивший Гран-При «Annecy» в 1975 году, при всей несложности «сюжета» прямо-таки захватывает своей холодной логикой и изящностью исполнения. То же самое можно сказать и про другие работы Петра Камлера. Этот французский аниматор польского происхождения создал в своих фильмах оригинальный сюрреалистический мир, поданный со спокойной отстранённостью и существующий по своим алогичным законам. Здесь неодушевлённые предметы производят изощренные действия, а живые существа напоминают механизмы или простейшие организмы, совершающие этапы жизненного цикла. Некоторые называют мультфильмы Камлера экспериментальной анимацией, некоторые — почти научными изысканиями, а некоторые даже считают его родоначальником компьютерной эстетики, хотя его фильмы в основном очень аккуратно выполнены в технике бумажных перекладок.
Фильм: ЁЖИК В ТУМАНЕ
Год: 1975
Продолжительность: 10 мин. 29 сек.
Режиссёр: Юрий Норштейн
Страна: СССР
Однажды вечером, зажав в лапках маленький узелок с малиновым вареньем, Ёжик идёт в гости к Медвежонку. Спустившись с горки, он попадает в такой густой туман, что «даже лапы не видно». Знакомая местность вдруг становится для него таинственным непривычным миром. Это ощущение неожиданно окружившей неизвестности, наполненной страхами и непонятностями,
Юрий Норштейн создаёт очень аутентично. Замечательно передаёт настроение и музыка Михаила Мееровича. Зритель будто сам попадает в туман, и проходит весь незнакомый и пугающий путь вместе с героем мультфильма. Отлично сработала художник-постановщик Франческа Ярбусова (кстати, жена Норштейна). Ёжика озвучила Мария Виноградова, Медвежонка — Вячеслав Невинный. Текст от автора читает бархатный голос Алексея Баталова.
Добрые романтические сказки Сергея Козлова про Ёжика и Медвежонка (а иногда ещё про Зайца и других) экранизировались советскими мультипликаторами не раз, но только «Ёжик в тумане» имеет в нашей стране почти культовый статус и, можно сказать, является частью нашего культурного кода. Секрет успеха — в чуткой режиссуре Норштейна, предложившего свой индивидуальный авторский взгляд на эту историю. У него страх неизвестности органично соседствует с поэтичностью, ироничностью и даже некоторой философичностью. В оригинале сказка гораздо короче, там нет ни Медвежонка, ни Филина, который всю дорогу идёт за Ёжиком, пытаясь его напугать. А тот, кстати, в итоге совсем не пугается: когда
Филин высовывается из тумана и начинает зловеще ухать, Ёжик его спокойно выслушивает, а потом коротко резюмирует: «Псих».Идеально-гармоничный фильм, который сам Норштейн назвал «счастливым случаем совпадения всех элементов» по праву считается одним из наивысших достижений русской анимации. А в 2010 году в Японии, в результате опроса 140 кинокритиков, он вообще был назван лучшим мультфильмом в мире.
Фильм: GREAT / Великий
Год:1975
Продолжительность: 26 мин. 40 сек.
Режиссёр: Bob Godfrey / Боб Годфри Страна:
Великобритания
Изамбард Брунель (1806–1859) был выдающимся британским инженером. Свою карьеру он начал в 20 лет, работая под началом своего отца Марка Брунеля на строительстве туннеля под Темзой. Позже он построил 25 железных дорог, 130 мостов, 8 пирсов и 3 крупных парохода, включая «Грэйт Истерн», бывший самым большим в мире в течение 40 лет. Изамбард Брунель и по сей день почитается англичанами, как один из величайших соотечественников, уступая в популярности лишь Черчиллю.
Вот такому достойному человеку и посвящён мультфильм «Великий». Впрочем, прославляется Брунель здесь весьма необычно. Закадровый текст местами напоминает выступление какого-нибудь стендап-комика, а визуальная часть решена в стиле парадоксального английского юмора. Например, туннель до Воппинга Брунель копает как крот в одиночку, фельдмаршал Веллингтон выглядит как голова, торчащая из сапога, а королева Виктория в одном эпизоде вообще высовывается из унитаза. Но, несмотря на такую экстравагантность, фильм толково излагает историю Брунеля со всеми драмами и трагедиями. Благодаря умелой режиссуре Боба Годфри, зритель испытывает всю гамму чувств от веселья до грусти. Здесь хочется ещё отметить заслугу музыки: Джонатан Ходж написал для фильма около десятка отличных песенок в разных стилях, каждая из которых — настоящий хит.
Творческая биография Боба Годфри длилась более 50 лет. За это время он поработал на самых различных студиях (а в 1964 году организовал свою «Bob Godfrey's Movie Emporium»), произвёл более двадцати фильмов и три детских мультсериала. В качестве консультанта приложил руку и к знаменитой «Жёлтой подлодке». Впрочем, с ливерпульской четвёркой он встречался и до этого: в уже упоминавшемся мультсериале «The Beatles» он срежиссировал четыре эпизода, а в фильмах «А Hard day's night» и «Help!» сыграл эпизодические роли. В собственном творчестве Годфри тяготеет к хулиганскому абсурдно-сексуальному юмору. Среди его прочих работ «Великий» стоит особняком и является несомненным шедевром. Кроме грамотной режиссуры, здесь можно отметить уверенное использование различных техник: рисованная анимация; старинные литографии, оживленные путём бумажных перекладок; кинохроника, раскрашенная вручную; а в одной сцене даже контурная 3D-графика. Достойная работа, заслуженно получившая «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм 1975 года.
Фильм: THE STREET / Улица
Год:1976
Продолжительность: 10 мин. 4 сек.
Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф
Страна: Канада
Экранизация одной главы из книги Мордехая Рихлера «Улица», о его детстве, прошедшем в 40-вых годах в еврейском районе Монреаля, на улице Святого Урбана. Речь тут идёт об умирающей бабушке.
Приближающаяся смерть близкого человека — печаль для всей семьи, но когда беспомощную, потерявшую разум бабушку приходится терпеть не один год, на смену печали приходят иные чувства. Эта непростая ситуация глазами ребёнка талантливо воссоздана выдающимся режиссёром и художницей Кэролайн Лиф.
Кэролайн родилась в Америке. Свой первый мультфильм «Sand or Peter and the Wolf» / «Песок, или Петя и волк» она сделала в 1969 году, ещё когда училась в Гарварде. При этом она изобрела новый стиль — песочную анимацию: персонажи фильма были созданы из песка, лежащего на подсвеченном изнутри стекле. Её следующий фильм «Orfeo» / «Орфей» 1972 года был выполнен в технике живописи по стеклу, а уже через год Кэролайн была приглашена в Канаду для работы на местной анимационной студии. Уникальность Лиф была даже не в том, что она использовала в своих фильмах нетрадиционные способы рисунка, а в том, с каким потрясающим мастерством осуществлялось оживление. В случае с песком или краской на стекле сложность состоит ещё в том, что вся анимация производится в одном слое: делая новый кадр, художник уничтожает предыдущий, и уже нельзя вернуться и переделать какие-то недочёты.