100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Мультфильм периода расцвета студии «TVC London». Креативное режиссёрское решение. Лишь штриховые карандашные рисунки и естественные природные звуки за кадром, а происходящее почти завораживает.
Кстати, оператором на этом фильме поработал Ричард Уильямс — не менее интересный мультрежиссёр, будущий автор книги «Набор для выживания аниматора» и полнометражного шедевра «The Thief and the cobbler» / «Вор и caпожник»(1993), к сожалению не завершённого как следует из-за разногласий с продюсерами.
Фильм: FRANK FILM / Фильм Фрэнка
Год:1973
Продолжительность: 8 мин. 51 сек.
Режиссёры: Frank & Caroline Mouris / Фрэнк и Кэролайн Моурис
Страна: США
Авангардный
На создание этого уникального видеоряда супруги Фрэнк и Кэролайн Моурис потратили пять лет. Звуковую дорожку записал известный саунд-дизайнер, создатель звуковых архивов Тони Швартц. Получившийся оригинальный фильм можно назвать визуализацией потока подсознания, а сам Фрэнк Моурис говорил, что это «фильм, который мы сделали для демонстрации отличия нашей художественной системы от действующей коммерческой».
«Фильм Фрэнка» (название которого можно также перевести и как «Откровенный фильм») получил в 1974 году премию «Оскар» как лучший короткометражный мультфильм, а в 1996 году был внесён Библиотекой Конгресса в национальный реестр фильмов США.
В дальнейшем супруги Моурис создавали анимацию в основном для коммерческой рекламы, а их следующий авторский мультфильм «Frankly Caroline» / «Откровенная Кэролайн» появился лишь в 2000 году.
Фильм: LA FAIM / Голод
Год:1974
Продолжительность: 11 мин. 22 сек.
Режиссёр: Peter Fold`es / Петер Фолдеш
Страна: Канада
Худощавый цивильный человек выходит из офиса, и отправляется подкрепиться. Он покупает в лавке пару сарделек, съедает, но этого ему мало — он идёт в ресторан. Там, за один присест сжевав рыбину, курицу и поросёнка, он заказывает всё остальное меню. Поглотив принесённую снедь, встаёт из-за стола изрядно округлившимся толстяком и, сев в автомобиль, едет домой, по дороге скупив всё съестное в супермаркете.
Дома этот проглот вновь жадно набрасывается на пищу, по ходу трапезы превращаясь в многорукое, многоротое чудовище. Наконец насытившись, толстяк ложится спать и видит сон, как окружили его худые оголодавшие подростки, схватили и давай терзать-поедать.
Такая вот сатира на обжорство или, если хотите, на общество потребления. Впрочем, примечателен этот неважнецки нарисованный фильм не своим социальным посылом, а тем, что это один из первых мультфильмов нарисованных на компьютере. Венгерский художник Петер Фолдеш работал аниматором сначала в Англии, затем — во Франции, и однажды решил, что этот труд можно облегчить, если рисовать лишь ключевые кадры, а промежуточные фазы доверить компьютерной программе. Техническую поддержку этой затеи осуществил Национальный научно — исследовательский совет Канады — государственная организация, во время войны занимавшаяся созданием гексогена и атомными разработками, а после переключившаяся на гражданские задачи. Таким образом, в 1971 году был произведён первый экспериментальный мультфильм, созданный посредством векторной графики, с характерным названием «Metadata» / «Метаданные». Фильм представлял из себя девятиминутную череду контурных изображений, более-менее плавно преобразовывающихся друг в друга. «Голод» был вторым фильмом и уже имел более внятный сюжет. Впрочем, стало очевидно, что промежуточные фазы компьютер рисует не очень естественно. Однако в неестественности анимации тоже имелся свой шарм, и в начале 70-тых Фолдеш был фестивальным завсегдатаем. На счету «Голода» награды тринадцати фестивалей, включая приз жюри в Каннах.
Фильм: CLOSED MONDAYS / Закрыто по понедельникам
Год:1974
Продолжительность: 7 мин. 20 сек.
Режиссёры: Will Vinton, Bob Gardiner / Уилл Винтон, Боб Гардинер
Страна: США
«Закрыто по понедельникам» — такой плакат
стоит перед входом в выставочный зал. Тем не менее, в зале горит свет и дверь приоткрыта, чем и воспользовался один подвыпивший гражданин. Пьяно посмеиваясь, он идёт по залу мимо картин и скульптур. И вдруг одна абстрактная картина оживает: находящиеся на ней элементы движутся под музыку.Пьяница недоумённо мотает головой и топает дальше. Перед ним некое электронное устройство, снабжённое большими красными губами. Пьяница хохочет над ним, и случайно нажимает рубильник. Устройство оживает, сообщает что оно «Модель 505 (тип П, электромозг), запрограммированная на бесконечную мутацию» и начинает превращаться в различные объекты, а потом оседает на пол разноцветной массой. Пьяница обзывает его болтуном, и идёт к следующей картине. Пообщавшись с изображённой на ней средневековой поломойкой, он направляется к выходу, но, ненароком ступив на свободный постамент, сам превращается в бронзовую статую.
Этот галлюциногенный фильм создали студенты Калифорнийского университета Уилл Винтон и Боб Гардинер, потратив на производство целый год, и использовав новую технологию: куклы и декорации были сделаны из пластилина. Это открыло для объёмной анимации новые возможности — теперь персонажи не только обладали живой мимикой, но и могли разнообразно трансформироваться. Снятый на шестнадцатимиллиметровую плёнку фильм имел такой успех на фестивалях, что даже получил «Оскара».
Боб Гардинер в дальнейшем увлёкся музыкой и голограммами, а Винтон профессионально занялся анимацией. Собирая вокруг себя единомышленников, он создал собственную «Will Vinton Studios», которая специализировалась на пластилиновой анимации. Они произвели множество мультфильмов (даже целых сериалов), клипов и рекламных роликов, а так же первый в мире полнометражный пластилиновый мультфильм «The Adventures of Mark Twain» / «Приключения Марка Твена» в 1986 году. Их руками были сделаны анимационные спецэффекты для диснеевского фильма «Возвращение в страну Оз» (1985), и эпических клипов Майкла Джексона «Captain ЕО» и «Speed demon».
Фильм: CAF'E BAR / Кафе-бар
Год:1974
Продолжительность: 5 мин. 10 сек.
Режиссёр: Alison De Vere / Элисон Де Вер
Страна: Великобритания
В кафе заходит мужчина, снимает у вешалки плащ, шляпу, очки, накладную бороду, и садится за столик, где уже сидит женщина. Та, видимо, желая понравиться, начинает радостно щебетать и деланно смеяться. Мужчина слушает молча, постепенно окрашиваясь в красный цвет, а затем вдруг превращается в небольшой самолёт и, взлетев над столиком, начинает поливать болтушку пулемётной очередью. Женщина прячется под стол, но потом выныривает обратно в большой, густо декорированной шляпе, столкнувшись с которой самолётик терпит крушение…
Далее в том же духе, изобретательно и красочно (а в реальности персонажи чёрно-белые) изображаются женские и мужские желания и фантазии, в которых женщина — объект восхищения, а мужчина — независимый герой.
Талантливая художница Элисон Де Вер родилась в Пакистане, образование получила в Европе, а заниматься анимацией начала на лондонской телестудии, когда ей было уже сорок лет. Сегодня мало кто помнит, но с 1965 по 1969 год на английском телевидении выходил мультсериал «The Beatles» о приключениях ливерпульской четвёрки. Элисон рисовала там фоны. Талант её был замечен, и на полнометражный проект «Yellow Submarine» она была приглашена уже главным художником по фонам (и заодно поработала моделью для образа Элеанор Ригби). А через пять лет Элисон Де Вер сама стала делать авторские короткие мультфильмы. «Кафе-бар» был её первым фильмом, а вторым был «Mr. Pascal» / «Мистер Паскаль», получивший Гран-При «Annecy» в 1979 году.
Элисон Де Вер сделала всего шесть фильмов, но каждый из них так остроумен, точен в деталях и мудр по содержанию, что достоин зваться одним из лучших мультфильмов в мире.
Фильм: CAT'S CRADLE / Кошачья колыбель
Год:1974
Продолжительность: 10 мин. 23 сек.
Режиссёр: Paul Driessen / Пол Дриссен
Страна: Канада
«Кошачья колыбель» — так в Европе называют игру в ниточку, когда участники снимают друг у друга с пальцев сплетённую как гамак нитку, при этом образуя всё новые узоры.