Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Старейшие из сохранившихся памятников искусства Шри-Ланки — большие ступы — дагобы. Эти мемориальные буддийские сооружения, подобные индийской ступе, возводились для хранения мощей Будды и его учеников, а также других реликвий.

В основу пропорций дагобы было положено священное для буддизма число 3, означавшее единство основателя учения, самого учения и общины верующих. Ступа устанавливалась на прямоугольной платформе с широкими трёхступенчатыми лестницами и имела форму колокола или перевёрнутой чаши. В верхней, купольной части ступы находилась камера для реликвий. Грандиозное сооружение венчалось кубической надстройкой и шпилем. Таким образом, три части ступы олицетворяли подземный, земной и небесный миры.

Ступы строили из камня и кирпича. Снаружи их покрывали белой штукатуркой или краской, а позднее облицовывали белым мрамором. Рядом со ступой возводились ориентированные по четырём сторонам света символические ворота — вахалъкады. Они означали вход во Вселенную, а также этапы жизни Будды. При каждой вахалькаде строили стелу (вертикальную каменную плиту с надписью либо рельефными изображениями) и украшали её декоративным орнаментом и скульптурными рельефами с изображениями животных, растений.

Таким образом, ступа — это не храм и не обитель бога, а воплощение памяти о Будде и одновременно модель мироздания. Верующие совершали обход вокруг ступы слева направо и тем оказывали почести Учителю. На алтари в виде скамей клали цветы, ткани, еду и другие дары, предназначавшиеся Будде и монашеской общине.

В период с III в. до н. э. до первых веков нашей эры в Анурадхапуре были построены четыре самые знаменитые ступы: Тхупарама, Махатхупа, Абхаягири и Джетаванарама. Ныне Джетаванарама разрушена и представляет собой поросший лесом огромный холм, высота которого более 70 м, а диаметр основания — 113 м.

Маска царя змей. XIX в.

Стоящий Будда. XVII–XVIII вв.

В VIII–IX вв. такие грандиозные ступы уже не возводились. Для защиты от тропических ливней над ступами сооружали деревянные навесы на расположенных по кругу столбах, первоначально также деревянных, а позднее — каменных. Ступы, укрытые навесами, получили название вата-да-ге.

Созерцающий Будда Шакьямуни. Храм Ланкатилака. Вихара. Гампола. XIV в.

Одна из особенностей вата-да-ге — своеобразное оформление входа. Перед лестницей устанавливали камень, имевший форму лунного серпа (месяца) — европейцы назвали его «лунный камень». На нём был изображён лист лотоса — священного растения буддистов, — который окружали полосы рельефов. На рельефах изображены животные (слоны, быки, львы, лошади, гуси), а также вьющиеся растения.

Важное место в буддийских храмах и монастырях занимала монументальная каменная скульптура. Самые ранние изображения Будды, упоминаемые в письменных источниках, не дошли до нашего времени. Они, как правило, помещались рядом с деревом Бодхи. В первые века нашей эры статуи стали самостоятельными объектами поклонения. Изображения Будды, создававшиеся художниками Шри-Ланки, — это не только воплощение божества, но идеал одухотворённого человека. В какой бы канонической позе ни изображался Будда, скульпторы стремились передать выражение покоя на его лице при полной внутренней сосредоточенности. Одна из самых знаменитых — статуя Будды из Анурадхапуры (IV–V вв.); он изображён сидящим, с полузакрытыми глазами, погружённым в раздумье.

Средневековье — время расцвета как религиозной, так и светской скульптуры. Один из самых выдающихся памятников этого времени — ансамбль в Галвихаре (XII в.) с колоссальной статуей лежащего Будды (так называемый «Будда в нирване») длиной 15 м. У изголовья помещена статуя Ананды, ученика Будды, высотой семь метров. Предполагается, что первоначально оба изваяния находились внутри храма (не сохранившегося).

Примером светской скульптуры могут служить два замечательных рельефа из монастыря Исурумуния (V–VII вв.). Один из них — «Влюблённые» — подлинный шедевр искусства Шри-Ланки. Мужчина обнимает женщину с традиционно пышными формами, она же кокетливо отворачивается и одновременно наклоняет к нему голову. Иной по настроению рельеф «Мудрец Капила с лошадью».

В фигуре человека, очерченной прямыми и чёткими линиями, чувствуется благородное достоинство и значимость: в эпизоде из эпоса «Рамаяна» говорится, что Капила, даже не шелохнувшись при нападении врагов, испепелил их своим взглядом.

Роспись в Сигирии. Фрагмент. VI в.

К XII в. относится вырубленная в скале у города Полоннарувы огромная статуя. Предположительно, это изображение одного из правителей государства — величественный бородатый старец полон достоинства. Черты его лица имеют портретное сходство с конкретным человеком — уникальное явление в средневековом искусстве Шри-Ланки.

Существуют письменные свидетельства того, что художники Шри-Ланки уже в древний период украшали росписями стены храмов и дворцов правителей. Своего расцвета монументальная живопись на острове достигла в V в. К этому времени относится создание выдающегося произведения искусства Шри-Ланки — росписи Сигирии, или «Львиной скалы» (первоначально её силуэт напоминал льва). По воле одного из правителей страны огромную вулканическую скалу, высотой более 180 м, превратили в неприступную крепость, а на её вершине построили дворец. Вход в крепость был оформлен в виде пасти льва, гигантская статуя которого была сложена из кирпича. От архитектурных сооружений сохранились лишь фундаменты, а от фигуры льва — две гигантские лапы.

Подлинную славу Сигирии принесли фрески, выполненные на отполированной стене в скальной впадине. Это «небесные девы» — молодые женщины, которые поднимаются над облаками и с высоты бросают на землю цветы. Предполагают, что в облике «небесных дев» представлены придворные дамы и служанки, подающие им на подносах цветы. Прекрасные тела женщин, окутанные прозрачными одеждами, их лица с миндалевидными глазами под тяжёлыми веками, с длинными изогнутыми бровями, полными губами — всё воплощает идеал женской красоты, сходный с индийским, но имеющий и местные этнические особенности. Тонкие уверенные линии очерчивают силуэты и передают объёмность тел, отделяя их от плоскости стены. Ритм линий объединяет фигуры, создаёт ощущение их неторопливого, спокойного движения. Цветовая гамма росписей — от золотисто-жёлтого до красновато-коричневого оттенка — основана на использовании натуральных красителей.

Сохранилась лишь 21 фигура, но первоначально их было значительно больше. В одной из многочисленных надписей, сделанных в те времена посетителями дворца, говорится: «Пятьсот юных женщин в своём великолепии подобны венцу славы из царских сокровищ». Художники превратили земных красавиц в небожительниц, а обряд подношения в дар храму цветов, существующий и поныне, — в торжественную небесную церемонию.

Традиции сигирийской живописи продолжались и в более позднюю эпоху, но произведения, которые были созданы в этот период, уступают творениям древних мастеров.