Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Также я благодарен за многочисленные добрые дела следующим людям: Дэвиду Ботвинику, Максин и доктору Фрэнку Брэйди, Дэну Кэмерону, Дугласу ди Карло, Лайаму Комерфорду, Майклу Каскане, Ларри Файну, Кэти Гайслер, Эрику Гибсону, Питеру Гудричу, Алексу Зассану, Джозефине Хемсинг и ее мужу Нэту Хентоффу, Тэду Херсхорну, Валеске Хильбиг, Стейси Клак, Лоре Кун, Джему Куросману, Кристине Линзенмайер, Лену Лайонсу, Лорейн Мэклин, Холли Метц, Энн Миджетт, Брюно Монсенжону, Стюарту Полленсу, Еве Рубинштейн, Алине Рубинштейн, Дэвиду Заксу, Петеру Шаафу и Эду Янгу.

Примечания

Глава 1. На перекрестке традиций

Слова Менахема Пресслера почерпнуты из интервью, взятого автором в 2009 году. Комментарии Петра Андершевского цитируются по фильму «Петр Андершевский. Беспокойный странник» Брюно Монсенжона. Слова Майка Лонго были сказаны автору в интервью в 2009 году.

Цитаты из Оскара Питерсона получены в ходе интервью, взятого автором в 2006 году, — по всей вероятности, оно оказалось для пианиста последним. Отрывки впервые были опубликованы в Wall Street Journal29 августа 2006 года.

Пародия Леонарда Фезера на Оскара Питерсона фигурировала в книге From Blues to Вор: A Collection of Jazz Fictionпод редакцией Ричарда Н. Алберта (Нью-Йорк, Anchor Books/Doubleday, 1992).

Незаменимым источником при исследовании связей между африканской, афроамериканской и европейской музыкой стала великолепная статья «Open Letter about „Black Music“, „Afro-American Music“ and „European Music“» Филипа Тэгга (Popular Music, выпуск 8/3, с. 285—298, Cambridge University Press, также доступна по ссылке www.tag.org/ar-ticles/opelet.html).

Также при работе над этой главой я пользовался следующими книгами: Эдвард А. Берлин, Ragtime: A Musical and Cultural History(Беркли: University of California Press, 1980); Гэри Граффман, I Really Should be Practicing(Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1981). Кэти Хефнер, A Romance on Three Legs: Glenn Gould’s Obsessive Quest for the Perfect Piano(Нью-Йорк: Bloomsbury, 2008); Курт Хонолка, Dvorak, пер. Энн Вайберд (Лондон: Haus Publishing, 2004); Джозеф Горовиц, Classical Music in America: A History of its Rise and Fall(Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2005); Эльфрида Елинек, Пианистка, пер. Александра Белобратова (М.: Симпозиум, 2006); Уильям Хауленд Кинни, Chicago Jazz: A Cultural History, 1904—1930 (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993); Джин Лис, Oscar Peterson: The Will to Swing(Торонто: Lester & Orpen Dennys, 1988); Дэниел Мейсон, The Piano Tuner(Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, 2002); Стюарт Николсон, Is Jazz Deadf (Or Has it Moved to a New Address)(Нью-Йорк: Routledge, 2005); Оскар Питерсон, Oscar Peterson: A Jazz Odysseyпод редакцией Ричарда Палмера (Нью-Йорк: Continuum, 2002); Вилли Лайон Смит и Джордж Хуфер, Music on My Mind: The Memoirs of an American Pianist(Лондон: Mc-Gibbon & Key, 1966).

Кроме того, были использованы статьи: A Piano is Born, Needing PracticeДжеймса Бэррона ( New York Times, 2 апреля 2004); Time-Travelers from a Golden AgeНэта Хентоффа ( Wall Street Journal, 7 августа 2010); Three Piano MisereresДжозефа Смита ( Journal of the American Liszt Society, 59—60 (2008—2009), 10—23.

Глава 2. Рождение фортепиано

Собирая материал о Флоренции и семье Медичи, я пользовался книгами The Last MediciГарольда Эктона (Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1958); Florence: The Golden Age, 1138—1737 Джина Адама Брукера (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984); The House of Medici: Its Rise and FallКристофера Хибберта (Нью-Йорк: William Morrow & Co., 1975); Florence: A PortraitМайкла Леви (Кембридж: Harvard University Press, 1996); Medici MoneyТима Паркса (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2005).

За ценные сведения о ранних фортепиано и их предшественниках я благодарен моему другу Стюарту Полленсу, который написал книгу The Early Pianoforte(Кембридж: Cambridge University Press, 1995), a также 25 сентября 2003 года прочитал во Всемирном финансовом центре публичную лекцию The First 300 Years of the Piano, спонсированную Институтом искусств «Сотбис».

Кроме того, при работе я пользовался следующими книгами: Альберт Коэн, Music in the French Royal Academy of Sciences: A Study in the Evolution of Musical Thought(Принстон: Princeton University Press, 1981); French Musical Thought: 1600—1800под редакцией Джорджии Кауэрт (Энн-Эрбор: UMI Research Press, 1989); Ханне Нойперт, The Clavichord(Кассель: Barenreiter, 1965); Ханне Нойперт, Harpsichord Manual(Кассель: Barenreiter, 1968); The Cambridge Companion to the Pianoпод редакцией Дэвида Роуленда (Кембридж: Cambridge University Press, 1998); Чарльз Тимбрелл, French Pianism: A Historical Perspective(Портленд; Орегон: Amadeus Press, 1999).

Особенно полезными оказались также следующие статьи: Pantaleons Pantalon: An Century Musical FashionСары Э. Хэнкс ( Musical Quarterly55, № 2, апрель 1969, с. 214—227); The Capture of the ChekkerДэвида Кинселы ( Galpin Society Journal51, июль 1998, с. 64—85); The Myth of the ChekkerКристофера Пейджа ( Early Music7, № 4, Клавишный выпуск № 1, октябрь 1979, с. 482—489); Keyboard Scholarship: Letter from Nicolas Meeus and reply by Christopher Page( Early Music8, № 2, Клавишный выпуск № 2, апрель 1980, с. 222—226).

Глава 3. Первая фортепианная суперзвезда

Слова Йозефа Крипса о Моцарте мне процитировал пианист Андре Уоттс, который услышал их от самого Крипса, когда музыканты выступали вместе. Впоследствии я снова слышал их на лекции Андраша Шиффа. Судя по всему, это была одна из любимых присказок Крипса.

Комментарии Альфреда Бренделя цитируются по статье A Mozart Player Gives Himself Adviceв книге Alfred Brendel on Music(Чикаго: A Cappella Books, 2001).

О Боргато и налаженном им производстве фортепиано с ножной клавиатурой мне рассказал итальянский пианист Роберто Просседа. Игра Шопена на подобном инструменте описана в книге Music in Chopin's WarsawГалины Голдберг (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2008).

Помимо писем Моцарта я почерпнул множество информации о его жизни и творчестве, а также о Вене конца XVIII века, из следующих книг: Германн Аберт, W. A. Mozartв переводе Стюарта Спенсера под редакцией Клиффа Эйзена (Нью-Хэйвен: Yale University Press, 2007); Фолькмар Браунберенс, Mozart in Vienna, 1781—1791в переводе Тимоти Белла (Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, 1989); Дэниел Хертц, Haydn, Mozart and the Viennese School, 1740—1780(Нью-Йорк: W. Norton & Company, 1995); Мэри Сью Морроу, Concert Life in Haydn’s Vienna: Aspects of a Developing Musical and Social Institution(Нью-Йорк: Pendragon Press, 1989); Мэйнард Соломон, Mozart: A Life(Нью-Йорк: Harper Perennial, 1995). Информацию о Муцио Клементи я почерпнул из книги Clementi: His Life and MusicЛеона Плантинги (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1977).

Чрезвычайно полезными оказались также следующие статьи: Mozart’s Viennese OrchestrasДекстера Эджа ( Early Music20, № 1, февраль 1992, с. 63—65, 65, 69, 71—88); Mozart’s Keyboard InstrumentsРичарда Маундера ( Early Music20, № 2, май 1992, с. 207—219); Mozart’s Pedal PianoРичарда Маундера и Дэвида Роуленда ( Early Music23, № 2, май 1995, с. 287—296); Mozart in the Market-PlaceДжулии Мур (Journal of the Royal Musical Association 114, № 1, 1989, c. 18—42); Clementi, Virtuosity and the «German Manner»Леона Плантинги ( Journal of the Americam Musicological Society25, № 3, осень 1972, с. 303—330).