Книга о художниках

В 1584 году он ввиду грядущих смут и ужасов войны, враждебной искусству, покинул Антверпен и уехал в Берген-оп-Зом, а оттуда в Дордрехт, где прожил около двух лет. Затем он отправился в Делфт и, наконец, в богатый и цветущий Амстердам, где написал много прекрасных миниатюр, в том числе виды с натуры Амстердама со стороны моря, с кораблями, и с суши, а также виды некоторых деревень, переданные очень жизненно. Этими миниатюрами он заработал много денег.

В Амстердаме есть еще несколько прекрасных миниатюр Бола у знатока искусств Якоба Розета; из них в особенности замечательно довольно большое по величине «Распятие», где много труда и чрезмерного прилежания положено им на исполнение фигур, одетых и нагих, обнаженных частей тела, лошадей, строений и пейзажа. Не менее замечательна эта картина и по богатству своего содержания, и по искусной композиции, и по хорошему письму. Множество его рисунков и композиций было воспроизведено в гравюрах. Ганс Бол умер в Амстердаме 20 ноября 1593 года. Он был женат только один раз, на вдове, и детей у него не было; но жена его имела от первого брака сына по имени Франс Боле, который был учеником Бола и писал в технике миниатюры приятные пейзажи. Он умер через несколько лет после смерти своего отчима.

У Бола был еще другой ученик, по имени Якоб Саверей, родом из Куртре [321] , который в 1602 году умер в Амстердаме от чумы. Из его учеников это был лучший. Прилежный к работе, он исполнял свои произведения очень чисто и с большим старанием, так же как и теперь еще находящийся в живых его брат и ученик Рулант Саверей, и по манере и по искусству очень напоминающий своего учителя. Как бы взамен эпитафии, Голциус выгравировал портрет Бола, который отличался большим сходством и превосходным исполнением.

321

Саверей Якоб (Жак) (1569/70, Куртре — 1602, Амстердам) — нидерландский живописец и гравер, писал пейзажи со стаффажем. Старший брат пейзажиста Руланта Саверея. Его подписные произведения есть в Рейксмузеуме (Амстердам), в Галерее Брера (Милан).

Примечания

Ганс Бол (1534, Мехелен — 1593, Амстердам) — нидерландский живописец и рисовальщик, пейзажист. Проучившись некоторое время у Якоба Бола Старшего и Яна Бола, которые приходились ему дядями, он провел два года в Гейдельберге (Германия). Вернувшись на родину, был записан свободным мастером в гильдию св. Луки в Мехелене. После взятия города испанскими войсками (1572) он переселился в Антверпен, где проработал десять лет. Затем художник перебрался в Голландию и в конце концов осел в Амстердаме. Бол начал свою карьеру как акварелист. Позднее писал картины маслом и темперой, иллюстрировал книги, создавал рисунки для гравюр. Известен ряд подписных работ Бола: «Панорама Антверпена» (1575, Брюссель, Королевский музей изящных искусств); «Пейзаж с Агарью и Измаилом» (1583), «Рыбная ловля в Гааге» (1585), «Вид парка» (1589), «Пейзаж с виселицей и добрым самаритянином» (все — Берлин, Государственные собрания); «Деревенская кермесса» (1580), «Мелеагр и Аталанта» (1580), «Рыбная ловля в Гааге» (1586), «Давид и Абигайль» (1587, все — Дрезден, Картинная галерея старых мастеров); «Вид фламандской деревни» (Вена, Художественноисторический музей).

Жизнеописание братьев Франса и Гиллиса Мостартов (Frans en Gillis Mostart), живописцев из Хюльста, во Фландрии

Едва ли бывает не только на сто, а даже на тысячу случаев один, когда бы природа производила двух людей, лица которых были настолько схожи по наружности, что их нельзя было бы различить. Однако такой случай произошел с двумя близнецами — Франсом и Гиллисом Мостартами, которые от рождения так были похожи, что их собственные родители не могли отличить одного от другого. Родились они во Фландрии, в Хюльсте, лежащем невдалеке от Антверпена, где жили вместе со своим отцом, довольно посредственным живописцем. Однако по происхождению они были голландцами, потомками старого Яна Мостарта из Харлема. Раз как-то случилось, что Гиллис пошел наверх, в мастерскую, посмотреть на работу своего отца и нечаянно сел на стул, на котором лежала палитра. Когда отец увидел, что краски на палитре были приплюснуты, он позвал к себе Франса, но на нем не было пятен краски, стало быть, не он совершил этот проступок. Тогда отец позвал Гиллиса, но тот успел сговориться внизу с Франсом, который, для отличия от брата, всегда носил особую шапочку; передав эту шапочку брату, мнимый Гиллис пошел наверх к отцу, и, конечно, тот нашел его так же чистым. Так как отец не мог отличить одного сына от другого, то счел их обоих невиноватыми, чем был крайне удивлен. Гиллис учился живописи у Яна Мандейна, мастера адских видений, а Франс — у сурового Хендрика мет де Блеса, и оба сделались потом хорошими мастерами. Франс был известен как пейзажист, а Гиллис — как живописец фигур, в особенности маленьких. Вначале Франс сам писал фигуры в своих пейзажах, а впоследствии стал поручать их исполнение другим.

Оба брата вступили в антверпенскую гильдию живописцев в 1555 году. Франс умер от горячки еще в молодые годы, успев, однако, своими искусными произведениями приобрести славу. Самым выдающимся его учеником был Ганс Сунс, который живет теперь в Парме, в Италии, пишет прекрасные пейзажи и маленькие фигуры и, как показывают его произведения, никому не уступает ни в Риме, ни в Парме, ни в других местах.

Гиллис был очень искусен и изобретателен в написании фигур и в композиции, к тому же удивительно приятен в беседе, почему очень многие искали его общества. Не отличаясь ни особенным благочестием, ни расположением к испанцам, он был большой проказник. Так, например, он написал однажды Богоматерь для какого-то испанца, который не хотел дать ему за нее настоящей цены; тогда он замазал картину белой клеевой краской и по ней написал Марию, очень непристойно одетую и с легкомысленной наружностью блудницы. Затем он велел пустить испанца к себе наверх, в мастерскую, и сказать, что его нет дома. Испанец, узнавший картину по внешнему виду или по имевшемуся на ней знаку, перевернул ее, увидав такого рода Мадонну, пришел в страшную ярость и побежал жаловаться к маркграфу, которым в то время был эрцгерцог Эрнст. Гиллис тем временем промыл картину и, хорошо просушив ее, поставил на мольберт. Пришедший маркграф, обратясь к Гиллису, сказал: «Что я слышу, Гиллис? Твой поступок меня огорчает. О чем ты думаешь, делая такие вещи?» Тогда Гиллис предложил ему пойти наверх и посмотреть картину; там все было в порядке, и испанец не знал, что сказать. Тогда Гиллис, в свою очередь, стал жаловаться на испанца, говоря, что тот не хотел платить ему за работу и стал чинить ему всевозможные неприятности, чтобы получить картину даром. Все это кончилось тем, что испанец оказался кругом виноват. Можно было бы рассказать еще об очень многих проказах его в этом роде, как о написанной им «Тайной вечере», где все дрались, и тоже потом им смытой, о «Страшном суде», где он изобразил самого себя сидящим со своим приятелем в аду и играющим в трик-трак, и множество подобных шуток, которые рассказывают о нем; но говорить здесь об этом было бы слишком долго, так как из этих рассказов могла бы составиться целая книга.

Когда он умирал, то завещал своим детям весь мир, говоря, что в нем кроются в изобилии богатства, но что они сами должны найти средства, как их добыть. Он умер в очень преклонном возрасте 28 декабря 1598 года. Его произведений у любителей искусств находится весьма много. В Мидделбурге у господина Вейнтгиса есть прекрасная большая его картина, представляющая, с какой торжественностью крестьяне встречают господ Шетц в качестве владельцев Обокена; картина изобилует фигурами и отличается удивительной тщательностью работы. Сверх того, там находится «Несение креста», затем ночной вид, где представлено, как ангел освобождает Петра и выводит его из темницы, и еще несколько других превосходно написанных картин.

Примечания

Братья-близнецы Франс (1528/29-1560) и Гиллис (1528/29-1598) Мостарты родились в Антверпене, где работали до конца дней. Сведений об их жизни сохранилось мало. Известно, что Франс учился у Херри мет де Блеса и, подобно ему, стал пейзажистом. Учителем Гиллиса был Ян Мандейн. Помимо пейзажей со стаффажем он писал зимние виды и сцены из крестьянской жизни, увлекался изображением пожаров и эффектов лунного света, создавал произведения на религиозные сюжеты, а также рисунки для шпалер. Оба брата вступили в антверпенскую гильдию св. Луки в 1554/55 г. Рано умерший Франс Мостарт оставил немного произведений; сейчас известна единственная его подписная работа — «Пейзаж с добрым самаритянином» (Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Гиллис Мостарт, намного переживший брата, оставил большее число картин, из которых авторскую подпись имеют «Распятие» (Копенгаген, Государственный художественный музей); «Пейзаж с бегством в Египет» (1573, Стокгольм, Национальный музей); «Крестьянский танец» (1576, Бремен, Кунстхалле); «Крестьянский танец» (1579, Прага, Галерея Ностиц).

Жизнеописание Маринуса Зеландца (Marinas de Seen), живописца из Роймерсваля

Едва ли известность, какой пользовался искусный живописец по имени Маринус из Роймерсваля, или Маринус Зеландец, позволяет обойти его молчанием. В Зеландии прежде было много его произведений.

Он искусно писал в новой манере, но скорее грубо, чем красиво, судя по тому, что мне пришлось видеть. У Вейнтгиса в Мидделбурге есть его работы «Сборщик таможенных пошлин, сидящий в своей конторе»; картина эта, превосходно написанная, хороша и по композиции.

Время его рождения и смерти мне неизвестно, но я знаю, что он жил во времена Франса Флориса.

Примечания

О жизни нидерландского художника Маринуса ван Роймерсвале (ок. 1490, Роймерсвале — после 1567, Антверпен?), прозванного за свое происхождение Зеландцем, почти ничего неизвестно. Учился он, по-видимому, в Антверпене, где испытал влияние Квентина Массейса. В 1509 г. он был записан в антверпенскую гильдию св. Луки, однако вскоре вернулся в Зеландию. Работал Маринус в основном в Мидделбурге, откуда был изгнан в 1567 г. за участие в иконоборческих волнениях. Предполагают, что после этого он перебрался в Антверпен, где и скончался. Маринус ван Роймерсвале — один из крупнейших жанристов первой половины XVI в.; даже евангельские сюжеты, к которым он иногда обращался, трактовались им в жанровом духе. Сохранился целый ряд его произведений, в том числе подписных: «Меняла и его жена», известные во множестве вариантов (1537 и 1538, оба — Мадрид, Прадо; 1538, Нант, Музей изящных искусств; 1541, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров; Копенгаген, Государственный художественный музей; и др.); «Сборщики податей» (Лондон, Национальная галерея; Антверпен, Королевский музей изящных искусств; Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж; и др.); «Сборщики налогов и крестьяне» (1542, Мюнхен, Старая пинакотека); «Св. Иероним» (1541, Антверпен, Королевский музей изящных искусств; 1547, Мадрид, Прадо; Берлин, Государственные собрания); «Призвание Матфея» (Мадрид, Музей Тиссен-Борнемисса; Гент, Музей изящных искусств); «Мадонна с Младенцем» (Мадрид, Прадо).

Жизнеописание живописца Хендрика ван Стенвейка (Hendrick van Steenwijck)

Как искусные произведения Хендрика ван Стенвейка справедливо пользуются почетом у любителей искусств за их достоинства и добрые качества, так равно и имя его должно быть поставлено в ряду лучших мастеров, ибо он вполне заслуживает того, чтобы память о нем с честью навеки сохранилась в потомстве.

Я думаю, что он родился в Стенвейке и был учеником Ганса де Вриса. У него была та особенность, что он писал исключительно внутренние виды новых церквей, которые исполнял удивительно хорошо и чисто. В этих интерьерах видны красивые группы людей; их композиция так прекрасна и так основательно продумана, что нельзя и предположить, чтобы кто-нибудь мог сделать что-либо лучшее в этом роде.

Он, так же как братья Фалькенборх и де Врис, чтобы избегнуть ужасов войны, покинул Нидерланды и под конец поселился во Франкфурте-на-Майне, где, как я думаю, он умер в 1603 году.

После себя он оставил сына, который твердо следует ему в этой отрасли искусства и также пишет перспективные картины с античными колоннадами [322] .

Примечания

Нидерландский художник Хендрик ван Стенвейк Старший (ок. 1550, Стенвейк — 1603, Франкфурт-на-Майне), происходивший из провинции Оверейссел, учился у Ганса Вредемана де Вриса, вслед за которым стал мастером архитектурного жанра, иногда изображал рыночные сцены. Фигуры в его картинах писали, как правило, другие художники. Известно, что в годы испанского террора юный Стенвейк, бывший протестантом, жил некоторое время в Экс-ла-Шапель. Вернувшись на родину в 1577 г., он вступил в гильдию св. Луки в Антверпене. В 1585 г., после взятия города войсками Алессандро Фарнезе, Стенвейк эмигрировал во Франкфурт-на-Майне, где работал до конца жизни. Сохранился ряд подписных работ мастера: «Капелла собора в Ахене» (1573, Шлейсхейм, Государственная галерея); «Ночная сцена в крипте» (Амстердам, Рейксмузеум); «Внутренний вид собора в Антверпене» (Будапешт, Музей изобразительных искусств); «Дворцовый зал с музыкантами» (1588, Дессау, Амалиен-штифт); «Рыночная площадь» (1598, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха).

322

Сын художника — Хендрик ван Стенвейк Младший (ок. 1580, Франкфурт-на-Майне — ок 1649, Лондон) — учился у отца и, подобно ему, писал архитектурные интерьеры, изображения дворцов и церквей. Родившись в Германии, он впоследствии работал в Антверпене, откуда около 1617 г. переехал в Лондон.