Литературная Газета 6279 (№ 24 2010)

Спросишь себя: где ты сейчас? И не сразу ответишь, что на спектакле. Нет, ты просто зашёл в зал, а там на сцене шла жизнь: она шла и до того, как ты вошёл, она продолжится и после того, как ты уйдёшь. Но ты увлёкся, остановился и сам не заметил, как сел в кресло.

Лето 1944 года, ещё не кончилась война. Инженер-полковник Савельев (народный артист России Валентин Клементьев), которого считали пропавшим без вести, вернулся с фронта в свою квартиру и обнаружил там новых жильцов. Академик архитектуры Воронцов (народный артист России Владимир Ровинский) и его дочь Оля (заслуженная артистка России Ирина Фадина) радушно приняли Савельева, поселили в его кабинете, где всё осталось нетронутым, даже фотографии на стене. Пока в доме Воронцова жизнь идёт своим чередом, зрителю виден только вход в кабинет и неясные очертания мебели – некая пока неразгаданная тайна. Когда Савельев решает остаться, круг сцены приходит в движение, и перед зрителем предстаёт половина кабинета – как символ неполной жизни полковника, потерявшего родных, приехавшего с фронта, чтобы вернуться туда. И вот в кабинет входит Оля и вместе с ней входит мирная жизнь, с её повседневными заботами, простыми и понятными словами. И только когда туда зайдёт Воронцов, кабинет повернётся к зрителю целиком: мир вытеснил войну, жизнь взяла своё. И счастье покажется полковнику возможным. Надолго ли? Валентин Клементьев тонко сыграет эту внутреннюю перемену: когда радость наполнит его всего и будет рваться наружу: он закурит самокрутку с товарищами-однополчанами, он споёт с ними песню. И вдруг – один только взгляд. Всего лишь кукла в чемодане, он вёз её дочери, а дочери больше нет. Напоминание о реальности, которую не изменить. И он вновь подумает: нет, не быть мне счастливым…

Но судьба Савельева – не единственный центр притяжения постановки. Основной конфликт пьесы Симонова лежит в плоскости общечеловеческих духовных ценностей. Спектакль ведёт задушевный разговор со зрителем о борьбе человека со стереотипами, со всем искусственным, надуманным. Как часто, замкнувшись в рамки страхов, предрассудков, правил, навязанных обществом, мы теряем личную свободу. Конфликт искреннего чувства с собственной несвободой («так люди не делают», «это не положено», «это не принято») делает Ольгу героиней спектакля. Актриса очень тонко и точно противопоставляет хрупкость и грацию своей героини силе и смелости её характера.

Этот спектакль – собрание ярких и тонких актёрских работ. Это и заслуженный артист России Александр Самойлов (полковник Иванов), зловещий в своей особенной манере, но совершенно при этом добродушный. И заслуженный артист России Максим Дахненко (Синицын), в сердитой линии крепко сжатых губ нашедший удивительно точный образ человека, у которого «душа не по таланту» – не по таланту мелкая. Владимиру Ровинскому удалось создать образ раздражительного, но вместе с тем невероятно обаятельного человека с потрясающей энергетикой. А Юрий Болохов (ординарец Вася Каретников) необыкновенно серьёзно и красиво играет военного, который до войны был драматическим актёром, а потом вдруг осознал, что у него отсутствует талант.

Но одну актёрскую работу хотелось бы отметить особо. «Он за войну всё потерял и слишком много видел», но он не утратил способность быть счастливым. Именно этот герой положит к ногам Оли символ счастья – венгерскую кавалерийскую трубу. Вы думаете, я говорю о какой-то большой роли большого артиста? Это действительно так. «Гвардии ефрейтора Шполянского», 13-летнего мальчика, играет Петя Клементьев, наследник великой театральной традиции, которую поддерживает и воспитывает в молодом поколении МХАТ имени М. Горького. Прекрасный дебют.

Есть в спектакле ещё один замечательный женский образ – майор медицинской службы Анна Григорьевна Греч, которую потрясающе сыграла актриса Тамара Миронова. Если Оля только начинает борьбу с несвободой, то эта женщина уже свободна, и именно она протягивает Оле руку помощи. Анна Григорьевна видела много горя и страданий. Она, как никто, понимает и Савельева, которому так трудно дать волю нежданным чувствам, поверить в то, что и для него небо может быть синим, а трава зелёной. Но она знает: раны затягиваются, даже самые страшные. Вместо советов майор расскажет Оле историю. История эта станет откровением спектакля. Слушая её, каждый подумает о чём-то своём: кто-то о том, что он не успел, кто-то о том, на что он не решился… Они будут очень похожи, эти истории, которые возникнут в нашей памяти, но они будут очень разные, очень личные.

Оля всё поймёт. И будет идти долго-долго, через всю сцену, против движения круга с гостиной, пока не дойдёт до кабинета и до решения сделать первый шаг в жизнь любимого человека. И найдёт в себе смелость и силы сказать любимому человеку такие простые и такие важные слова. И зритель увидит, как высокий красивый мужчина обнимает хрупкую девушку, тонкие тени – силуэты двух людей нарисует свет, выхвативший пару влюблённых из тёмноты комнаты. И когда Савельев уедет, и зазвучит «Прощание славянки», и мы будем точно знать: Савельев вернётся. Всё будет хорошо. Потому что она – умеет ждать, как никто другой.

Но это – ещё не финал. Через миг возникнет фотография: солдаты, счастливые, едут в поезде с фронта и везут с собой Победу. Звучит поздравление Иосифа Сталина: «Три года назад Гитлер всенародно заявил, что в его задачу входит расчленение Советского Союза и отрыв от него Кавказа, Украины, Белоруссии, Прибалтики и других областей. Он прямо заявил: Мы уничтожим Россию, чтобы она больше никогда не смогла подняться». И на душе становится тревожно…

Но вместе с тревожным предупреждением спектакль оставляет ощущение, что тебе передана нить надежды, веры в будущее. И об этом не скажешь словами, это рождается где-то глубоко на уровне интуиции.

Ольга АБРАМОВА

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии: 24.06.2010 03:03:03 - эва петровна нисская пишет:

синее небо,зелёные травы

придётся посмотреть спектакль,чтобы узнать-таки кто же его поставил,хотя,судя по замалчиванию имени режиссёра,скорее всего это-горячо любимая народом Татьяна Васильевна Доронина. А значит-смотреть стоит!

От Луары до Невы

Искусство

От Луары до Невы

ФЕСТИВАЛЬ

В Петербурге завершается III Международный фестиваль «Императорские сады России»

Есть у французов очень мудрая поговорка, которая в вольном переводе на русский звучит примерно так: если ты уже построил дом, не расслабляйся – разбей вокруг него сад. Почти три столетия назад французские регулярные парки покорили окрестности обеих российских столиц, а затем довольно быстро распространились и на территории, не только гораздо более удалённые от прекрасной Франции, но и по климатическим условиям значительно от неё отличающиеся, причём не в лучшую сторону. Их во время оно и в Томске, говорят, разбивали. А уж Петербург и Москву без изумительных по красоте и грации парковых ансамблей себе и представить невозможно.

Панегирик французам в данном случае более чем уместен, поскольку в этом году фестиваль «Императорские сады России» проходит в рамках Года Франции. Это и определило тему выставки-конкурса садовых композиций, который по традиции проводится в Михайловском саду Русского музея – «Французские сады на берегах Невы». Две номинации – «Королевские сады» и «Сады Республики», почти два десятка участников, весьма представительное международное жюри, которому очень трудно было выбрать лучших из лучших…

В эти несколько фестивальных дней, в какой бы точке Михайловского сада вы ни находились, трудно было бы избавиться от ощущения, абсолютно явственного, что там вдали, за зеленью деревьев и ярким кружевом клумб, плещется не Нева, а Сена. Или Луара. Или они обе вместе. А что ещё можно было подумать, любуясь беседкой, увитой плетистыми розами, «переселившейся» сюда из замка Шатоньер, или у миниатюрного партера из замка Вилландри?

Впрочем, вместо Луары могла оказаться и Темза: композицию «Роза Тюдоров» представляло консульство Великобритании, и главное её украшение – огромную пурпурную розу – накануне открытия под проливным дождём сажала её высочество принцесса Майкл Кентская, под патронатом которой проходит фестиваль.