Мастера иконописи и фрески

После возвращения Дюрер начал выполнять заказы, в которых старался применить все, чему смог научиться в Италии. Пи этом он не подражал итальянским мастерам, а стремился идти в том же направлении, но создавая что-то свое.

^{А. Дюрер. «Святой Георгий». Фрагмент Паумгартнеровского алтаря, 1498–1503 годы}

^{А. Дюрер.} «Мадонна с ирисом»

В середине 1490-х годов Дюрер взял в мастерскую помощника. Он растирал краски, готовил холсты и исполнял многие другие работы. У Дюрера появилось свободное время, которое он посвятил изучению нового вида искусства. Он установил в своей мастерской печатный станок и стал создавать гравюры. Одной из первых работ этого направления стала гравюра «Блудный сын» (Британский музей, Лондон), которую он создал вскоре после возвращения из Италии, в 1495 году.

В 1496 году в Нюрнберг приехал саксонский курфюрст Фридрих Мудрый. Дюрер исполнил его портрет (1496, Государственные музеи, Берлин) и написал по его заказу Дрезденский алтарь, который стал, по всей вероятности, его первой работой на религиозную тему. Впоследствии он неоднократно исполнял картины и алтарные образы для украшения соборов. Вообще Дюрер очень серьезно относился к христианской религии. Будучи глубоко верующим человеком, он писал: «Основной задачей в искусстве живописи является изображение страданий Христа и вознесение человека после смерти».

Вскоре после Дрезденского алтаря Дюрер создал еще несколько произведений по заказам церквей. Среди них можно отметить алтарь «Рождество» (алтарь Паумгартнеров, около 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), Ябахшский алтарь (1504, центральная часть — во Флоренции), Геллеровский алтарь (1508–1509, сохранился во фрагментах) и некоторые другие.

Лучшей работой этого периода считается «Рождество». Художнику еще несколько не хватало опыта, в частности, он был не слишком силен в знании законов перспективы, но он проявил себя как талантливый колорист и знаток натуры. Фигуры Марии и Иосифа изображены верно, их образы исполнены благородства.

Около 1504 года мастер создал еще одну алтарную композицию, по сюжету связанную с предыдущей, — «Поклонение волхвов» (Уффици, Флоренция). На этот раз художник более внимательно продумал композицию и объединил Мадонну и трех волхвов в одну группу, подчиненную спокойному круговому ритму. Передний план с изображенными на нем фигурами и перспектива гармонично сочетаются.

Во время работы над «Поклонением волхвов» художник использовал тонкую кисть. Накладывая легкие, небольшие по размеру мазки, он таким образом подробно выписывал самые мелкие детали.

В конце 1490-х годов Дюрер неоднократно обращался к жанру портрета. Он изображал свою жену, родственников, друзей. Многие богатые нюрнбергцы заказывали Дюреру портреты. Среди многочисленных работ этого плана наиболее известны: «Портрет женщины» (1496), «Портрет О. Креля» (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), «Элсбет Тухер» (1499, Государственная картинная галерея, Кассель), «Портрет матери» (1514, рисунок углем, Государственные музеи, Берлин). В 1498 году он исполнил «Автопортрет с пейзажем» (Прадо, Мадрид).

Картины, рисунки и гравюры Дюрера свидетельствуют о его прекрасном знании натуры. Изучать натуру он не прекращал на протяжении всей жизни. Он постоянно набрасывал на бумаге углем, или серебряным карандашом, или акварелью изображения фигур и голов своих знакомых, рисовал животных, растения (деревья, цветы в вазе, луг, опушку леса), камни и т. д. Многие из его рисунков подобного плана сохранились до наших дней и выставлены во многих музеях Европы. Таковы работы «Аист» (1500, музей, Икселлес под Брюсселем), «Заяц» (1502, Графическое собрание Альбертина, Вена) и др.

^А. Дюрер. «Четыре апостола», 1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен

В начале XVI века Дюрер продолжал печатать гравюры. Среди них можно вспомнить наиболее известные, по которым его сегодня знают многие люди, интересующиеся искусством. Это «Адам и Ева» (1504), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье», «Меланхолия». Кроме того, Дюрер выпустил четыре серии гравюр: «Большие страсти» (окончена в 1497), «Малые страсти» (1511), «Зеленые страсти» (названные так из-за цвета бумаги, на которой они были исполнены) и «Жизнь Марии» (1511).

В первом десятилетии XVI века Дюрер достиг популярности не только в родном Нюрнберге, но и в других городах страны. Знали о нем и в соседних европейских странах. К тому времени он уже исполнил многие из своих выдающихся произведений. Именно в этот период Дюрер решил снова отправиться в Италию.

На этот раз художник прожил в Италии два года — с 1505 по 1507. Их он провел в Венеции. Во время этой поездки он смог осознать свое творчество, взглянуть на него по-новому. Здесь же он получил заказ на создание двух больших алтарных композиций, предназначенных для украшения Венецианской церкви. Первую, «Праздник четок», он исполнил в Италии в 1506 году (в настоящее время она находится в пражской Национальной галерее), работу над второй композицией под названием «Поклонение Святой Троице» завершил только после возвращения в Германию, в 1511 году. Она выставлена в Художественно-историческом музее Вены.

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер начал трудиться над трактатом, в котором постарался изложить теоретические размышления об искусстве. Первоначально он планировал написать три части, но затем ограничился одной — «Руководством к измерению циркулем и линейкой», изданным в 1525 году. Согласно его замыслу, это сочинение должно было являться одной из частей «Трактата о пропорциях». Стремясь найти идеальные пропорции человеческого тела, художник много рисовал, делал гравюры. Самым впечатляющим произведением этого периода является диптих «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид).

В середине 1510-х годов Дюрер исполнял крупные заказы императора Максимилиана I. Объем работ был так велик, что ему приходилось трудиться вместе с помощниками и учениками (литография «Арка Максимилиана I» и др.).

В 1520 году Дюрер снова отправился в путешествие, на этот раз — по Нидерландам. Он посетил Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города, познакомился с работами художников, сделал много набросков, написал несколько портретов («Эразм Роттердамский», 1520, Лувр, Париж; «Лука Лейденский», музей, Лилль и т. д.). Работы в жанре портрета принесли ему новые заказы, поэтому, вернувшись в Нюрнберг, мастер продолжил писать портреты, которые пробовал исполнять в самых разных техниках. Он создал свою галерею портретов современников: Виллибальда Пиркхеймера (гравюра на меди, 1524), Филиппа Мелантоха (гравюра на меди, 1526), Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526).

В 1526 году Дюрер исполнил диптих «Четыре апостола» (Старая пинакотека, Мюнхен), который стал его последней живописной работой. По стилю он напоминает алтарную композицию, но в действительности не является ею: мастер исполнил диптих для украшения городской ратуши. Он изобразил фигуры Петра, Павла, Иоанна и Марка в полный рост. Этих апостолов художник выбрал по той причине, что именно они, по мнению многих его современников, олицетворяли четыре типа темперамента.

До конца жизни Дюрер не оставлял работы над теоретическим трактатом, но так и не успел завершить его. В 1528 году, незадолго до смерти мастера, было издано последнее сочинение «Четыре книги о пропорциях человека».