Мастера иконописи и фрески

За свою жизнь Дюрер исполнил огромное количество живописных произведений, гравюр, акварелей и т. д. Одних только рисунков насчитывают более 900 листов, примерно столько же, сколько оставил после себя другой мастер эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи.

Матис Грюневальд (около 1475–1528)

Подлинное имя художника — Матис Нитхарт-Готхарт — в XVII столетии было заменено прозвищем Грюневальд. Лишь в начале XX века мир узнал о том, как на самом деле звали замечательного немецкого живописца. Но знаменитым Грюневальд стал еще при жизни, хотя его произведения нередко приписывались другому известному мастеру Германии эпохи Возрождения — Альбрехту Дюреру.

Немецкий живописец, архитектор, инженер Матис Грюневальд (Матис Нитхарт) родился в Вюрцбурге. Исследователи предполагают, что его учителем был Г. Гольбейн Старший. Есть сведения, что в 1501 году Грюневальд посетил Нидерланды. Работал художник в Ашаффенбурге, Франкфурте-на-Майне, Изенгейме, Майнце, Галле. Грюневальд был придворным живописцем, художественным консультантом, гидротехником и архитектором курфюрстов и архиепископов в Майнце. Проникнутое острым драматизмом искусство Грюневальда, подвергавшегося преследованиям за свое сочувственное отношение к народу во время Крестьянской войны, отразило его личные переживания. Книги, которые находились в домашней библиотеке Грюневальда, говорят о его интересе к идеологии Реформации, а также к наиболее радикальному религиозному течению в Германии — анабаптизму, представители которого, также принимавшие участие в Крестьянской войне, осуждали богатство и призывали к разделу имущества между всеми жителями страны.

В числе ранних работ Грюневальда, написанных в начале XVI века, — два очень похожих «Распятия» (около 1502, Художественный музей, Базель; около 1505, Национальная галерея, Вашингтон) и картина «Поругание Христа» (около 1505, Старая пинакотека, Мюнхен). Уже в этих работах заметно трагическое мироощущение, пронизывающее все творчество мастера. Оно выражено в острой экспрессии, некоторой гротескности образов, безжалостном натурализме в показе страданий Христа и его близких.

Самая известная работа Грюневальда — многостворчатый алтарь церкви Святого Антония в городе Изенгейме. По сложности и глубине замысла это произведение не имеет равных в немецкой живописи. Алтарь состоит из трех циклов, появляющихся перед зрителем друг за другом в зависимости от положения створок его центральной части. Если створки закрыты, зритель видит перед собой сцену «Распятия», по бокам которой представлены фигуры святых Себастьяна и Антония. Жуткое впечатление производит образ мертвого Христа, его израненное худое тело, искаженное мукой лицо, застывшая кровь на кистях рук и ступнях ног. Художник как будто стремится напомнить людям о той безмерной цене, которая была заплачена за грехи человечества. Возможно, Грюневальд вложил в произведение и более глубокий смысл, пытаясь таким образом выразить свой протест по отношению к кровавым событиям эпохи, к злу и несправедливости, царящим в мире. Страдания отдельного человека у Грюневальда достигают вселенских масштабов, превращаясь в символ общенародной скорби.

^{М. Грюневальд. «Распятие». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар}

Стоящие справа от распятия Богоматерь, Мария Магдалина и Иоанн Богослов кажутся пугающе некрасивыми и преувеличенно худыми, их жесты эмоциональны, излишне театральны. Удивительно спокойным, даже равнодушным к горю и страданиям выглядит Иоанн Креститель, чей указующий жест направлен на распятие. Ужасающему облику Спасителя словно противопоставлен символизирующий его жертвенность белоснежный игривый ягненок у ног Предтечи. Трагический пафос подчеркивается пятнами белого, ярко-алого, вишневого (одежды персонажей), золотистого (длинные волосы, спадающие волнами по плечам Марии Магдалины) оттенков, горящими на фоне мрачного черного фона.

С этой композицией, полной мучительного, безысходного чувства, контрастируют картины, изображенные на внутренних частях алтаря. Прихожане церкви могли увидеть их только в дни больших религиозных праздников, когда створки распахивались. В центральной части изображена композиция «Прославление Богоматери», а на боковых створках — «Благовещение» и «Воскресение Христа». Все три сцены проникнуты ярким светом, льющимся с небес. В его лучах словно растворяется фигура возносящегося к небу Христа.

^{М. Грюневальд. «Воскресение} Христа». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар

^{М. Грюневальд. «Искушение святого Антония». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар}

Свет падает на стеклянный сосуд, купель, накрытую чистым полотенцем в сцене «Прославлении Богоматери». Художник очень реалистично, почти осязаемо показывает обычные предметы быта, окружающие счастливую и радостную Марию, любующуюся своим младенцем.

Завершает алтарный ансамбль композиция, которой долгое время имели право любоваться лишь члены ордена Святого Антония. Она находилась за створками с изображением сцены «Прославление Богоматери» и представляла позолоченную статую святого Антония в окружении святых Августина и Иеронима работы скульптора Николаса Гагенауэра. Статуи занимают центральную часть алтаря, боковые створки расписаны Грюневальдом. Это «Искушение святого Антония» и «Встреча святого Антония с пустынником святым Павлом». Выполненные в холодных оттенках зеленого и голубого, они повествуют о том, как человек обрел истину, пройдя трудные испытания, поборов грехи и пороки, воплощенные в образах отвратительных чудовищ.

После завершения Изенгеймского алтаря художник начал работать при дворе архиепископа Альбрехта Бранденбургского. По его заказу Грюневальд исполнил алтарь «Встреча святых Эразма и Маврикия» (около 1516–1517, Старая пинакотека, Мюнхен). Сам Альбрехт Бранденбургский представлен в композиции в образе святого Эразма. Алтарю свойственны такие черты, как монументальность, величие и мужественность образов. Ощущение праздника вызывает блеск драгоценностей и металлических доспехов, красочное разнообразие богатых одеяний персонажей. В этом произведении отсутствуют трагические ноты, свойственные Изенгеймскому алтарю.

^{М. Грюневальд. «Прославление Богоматери». Фрагмент Изенгеймского алтаря, 1510–1515 годы, Музей Унтерлинден, Кольмар}

Мотивы и образы Изенгеймского алтаря вновь появились в картине «Штуппахская Мадонна» (1517–1519, приходская церковь, Штуппах), которая являлась частью Ашшафенбургского алтаря, и в проникнутом трагическими чувствами «Распятии», выполненном для Таубербишофсгеймского алтаря (1522–1523, Кунстхалле, Карлсруэ).

^{М. Грюневальд. «Распятие». Фрагмент Таубербишофсгеймского алтаря, 1522–1523 годы, Кунстхалле, Карлсруэ}

Помимо живописных работ, творческое наследие Грюневальда включает около сорока рисунков, выполненных в оригинальной для того времени технике. Создавая их, мастер пользовался тонированной бумагой, итальянским карандашом, белилами и акварельными красками. Драматичное и эмоциональное искусство Грюневальда в полной мере было оценено в начале XX столетия. К его произведениям обращались немецкие экспрессионисты, музыканты и другие деятели культуры. Широкую известность получила трехчастная симфония «Художник Матис» немецкого композитора Пауля Хиндемита, посвященная жизни и творчеству Грюневальда.

Эль Греко (Доменикос (Доменико) Теотокопулос (Теотокопули) (1544–1614)

После смерти Эль Греко о нем на некоторое время забыли. Вновь интерес к его творчеству возник в эпоху расцвета романтизма в искусстве разных направлений. Причиной тому стала проведенная в 1838 году выставка, где была представлена коллекция короля Луи Филиппа, в которой среди прочих числились и восемь работ живописца из Толедо.

Доменико Эль Греко — талантливый испанский живописец, грек по происхождению. Благодаря своей национальности он и получил прозвище, под которым прославился в Италии и Испании, а затем и в других странах. Но сам он на протяжении всей жизни предпочитал представляться и подписываться своим настоящим именем: Доменикос Теотокопулос.