Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие

В Средние века были популярны музыкальные состязания мимов и жонглеров, трубадуров и труверов, шпильманов и миннезингеров, которые путешествовали по Европе, не зная границ. Сама соревновательная природа в условиях религиозных догматов была утрачена, что способствовало появлению новых форм музыкального обмена, к которым можно отнести музыкальный пилигримаж. Известно, что при дворах царствующих особ и высшей знати состояли группы музыкантов. Существовали первые музыкальные школы, где молодежь постигала тонкости игры на различных музыкальных инструментах. Интерес к музыке проявлялся вне классовой принадлежности в различных слоях общества во все времена. В средние века распространенным явлением было, когда бродячие актеры, среди которых были и музыканты, в поисках заработка колесили по странам Европы, устраивая своеобразные гастроли. Поскольку музыка была вне языковых ограничений, она воспроизводилась исполнителем в первоисточнике и не требовала перевода. Такое свойство общедоступности в плане восприятия слушателем способствовало популяризации музыкальных произведений в международном масштабе. Талантливых исполнителей ценили и приглашали за рубеж. Интерес к иностранным новинкам музыкального творчества, как у образованной знати, так и у представителей низших сословий был достаточно велик во всех странах, несмотря на религиозные и идеологические различия. Кроме того, благодаря техническому прогрессу, возникала возможность в создании новых музыкальных инструментов, позволявших разнообразить их звучание, придавать особую окраску и колорит музыкальной палитре произведения, что в результате оказывало более сильное эмоциональной воздействие на слушателей.

Развитие музыкальных форм изложения произведений, равно как появление широкой гаммы исполнительских инструментов, получило заметное развитие в XVII – XVIII веках в странах Западной Европы, что было связано с бурным экономическим ростом и культурным развитием в этих странах. В Новое время античные идеалы переживают второе рождение. Возвращается практика различных соревнований и конкурсов, в частности, в области музыки. Так, в первую очередь, стали развиваться соревнования в исполнительском искусстве между отдельными музыкантами, пользовавшимися особой известностью, или среди исполнителей на отдельных инструментах – органе, скрипке, клавесине. Особенно богаты событиями такого рода были XVIII-XIX века.

Известно, что в первой половине XVIII столетия в Риме проходила встреча двух великих музыкантов, Г. Ф. Генделя и Д. Скарлатти, причем Г. Ф. Гендель был признан лучшим в игре на органе, а Д. Скарлатти на клавесине. В ХVIII веке, в Дрездене, состоялось соревнование между И.С. Бахом и известным органистом Луи Маршаном, которые соперничали в искусстве музыкальной импровизации. В 1781 году в Вене при дворе императора Иосифа II был устроен турнир между В.-А. Моцартом и пианистом А. Клименти, где оба музыканта виртуозно исполнили импровизации на тему собственных сочинений, представляя, таким образов, венскую и итальянскую школы игры на фортепьяно. По отзывам современников, мотивы, исполненные А. Клименти, были несколько суховаты, однако Моцарт в знак уважения к побежденному сопернику, положил их в основу увертюры к опере «Волшебная флейта». Однако эти конкурсы не имели регулярной основы, были бессистемными и спонтанными.

Однако действительно международный массовый характер музыкальные конкурсы приобрели именно в начале ХIX века. Считается, что самый первый международный музыкальный конкурс состоялся в 1803 году в Париже на приз Римской премии. В 1844 году в Лейпциге проходило первое международное соревнование скрипачей, в котором приняли участие музыканты из Германии, Италии и Англии. С 80-х годов в Берлине стали устраиваться международные конкурсы молодых скрипачей им. Мендельсона.

С 1860 года в России проводились национальные музыкальные конкурсы. Их организовывало Русское музыкальное общество совместно с Петербургским обществом камерной музыки в основном на частные пожертвования. С 80–90-х годов в России: стали проходить и международные конкурсы молодых исполнителей. Первый подобный конкурс молодых пианистов был организован в Петербурге Антоном Рубинштейном в 1890 году на собственные деньги. Это был конкурс пианистов и композиторов, который проводился до 1910 года с интервалом в 5 лет в разных европейских столицах.

Традиция проведения международных конкурсов сохранилась и приумножилась в XX веке. Кроме того, если в XVIII – XIX веках международные музыкальные конкурсы были единичным явлением, то именно в XX столетии они стали приобретать регулярный характер. Сейчас международные конкурсы занимают важное место в международном музыкальном мире и являются одной из активных форм международного культурного обмена. На сегодняшний день в мире проводится большое количество различных конкурсов в области классической, эстрадной, народной музыки.

Обращаясь к истории международных музыкальных конкурсов, можно выделить три основных этапа формирования современной системы международных музыкальных конкурсов:

I этап : 20–40-е годы XX столетия – время появления первых международных музыкальных конкурсов;

II этап : 50–60-е годы XX столетия – время создания основных международных музыкальных конкурсов современности.

III этап : начиная с 90-х гг. ХХ века, число и география международных музыкальных конкурсов значительно увеличилось.

Можно предложить следующее определение международного конкурса. Международный конкурс – это специфическое мероприятие в одной из отраслей культуры, проводимый с целью выявления наилучших достижений в заявленной сфере, с четко обозначенной программой, международным составом участников и сроками проведения.

Существует определенная типология международных музыкальных конкурсов.

Типы международных музыкальных конкурсов:

– монографические, т. е. посвященные исполнению произведений одного композитора (например, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве, конкурс имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, конкурс имени Л.-В. Бетховена в Вене). Иногда конкурс может быть посвящен творчеству двух – трех композиторов.

– конкурсы имени композитора , творчеству которого в данном конкурсе уделяется особое внимание, т. е. произведения этого композитора входят в обязательную программу конкурса. При этом программа данного конкурса не ограничивается произведениями только этого композитора, но включает музыкальные произведения и других авторов (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– тематические конкурсы , как, например, конкурсы современной музыки (например, Евровидение), конкурсы фольклорной музыки.

– конкурсы со смешанной программой , в состав которых входят произведения различных композиторов, разных жанров, в программу включаются соревнования в различных номинациях (например, конкурс им. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге).

Виды международных музыкальных конкурсов весьма различны: соревнования отдельных исполнителей, хоров, музыкальных коллективов, дирижеров, соревнования в мастерстве владения тем или иным видом музыкальных инструментов и т. д.

Структура международных музыкальных конкурсов обычно оговаривается заранее. Традиционно конкурсы состоят из трех – четырех туров. Количество и размер премий варьируется. Места обычно подсчитываются на основе 25 – балльной системы.

Место проведения международных музыкальных конкурсов – в основном, конкурсы проводятся в столицах (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве).

– среди других конкурсных центров можно отметить крупные города – культурные центры: Тулузу, Барселону, Женеву, Ливерпуль, Познань.

– часто в качестве места проведения конкурса избирается родина великого композитора (конкурс имени И.-С. Баха в Лейпциге, конкурс имени Р. Шумана в Цвикау, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– иногда в качестве места проведения музыкального конкурса выбор останавливается на международном курортном или туристском центре , где развита инфраструктура, присутствуют большие туристские потоки (например, конкурс фольклорной музыки в финском городе Савонлинна).