Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие
Шрифт:
• Обмен с музыкальными центрами мира,
• Участие студентов и преподавателей в международных творческих акциях (фестивалях, конкурсах, многопрофильных культурных программах),
• Обмены в сфере преподавания и обучения (мастер-классы, совместные постановки, обмен студентами и преподавателями),
• Участие в международных научных обществах и исследовательских проектах (конференции, симпозиумы),
• Организация на своей базе международных творческих и научных акций,
• Представительство в международных организациях (например – ассоциация европейских консерваторий – АЕК).
Московская консерватория проводит ежегодно музыкальные фестивали, например, «Душа Японии» и др., устраивает фестивали русской музыки за рубежом совместно с зарубежными
Мы рассмотрели фестивали как одну из основных форм международных музыкальных связей. Однако не только музыка стала основой фестивального движения. Театральное искусство также активно использует фестивальную форму. По мнению исследователей, история театральных фестивалей восходит к XVIII веку [170] . Вначале они носили характер торжественных театрализованных шествий, которые назывались кортежами. Первые фестивали театра проводились в Швейцарии г. Цюрихе. Их организация заслуживает определенного внимания. В определенное время по главной улице города двигались платформы-сцены разной величины. Впереди, на отдельной 6–8-колесной платформе ехала главная сцена. На ней разыгрывалось главное театральное представление. Всего в кортеже двигалось до 20 сцен, причем на каждой из них разыгрывалось свое представление. Организацию фестиваля на себя брали городские власти, рассматривая фестиваль как важное событие в жизни города, в известной степени политическая акция.
Заключительные представления фестиваля проходили на главной площади. Здесь показывали лучшие номера. Фестиваль был конкурсным, правда, победителя выбирали сами зрители. Лучшим считалось то представление, на платформе которого было больше всего цветов, подаренных зрителями.
Как показывает история и практика организации кортежей в Цюрихе эти мероприятия бесспорно можно назвать фестивалями. Они отвечали всем характеристикам данного мероприятия. В них присутствовал и элемент состязательности и особая фестивальная атмосфера.
Новый период развития фестивального движения в области театрального искусства наступил в XIX веке, когда театр стал искусством популярным и гастроли артистов и целых трупп успешно проходили практически во всех странах.
Первый опыт театрального фестиваля, приближавшегося к современным формам таких конкурсов, относится к середине XIX века. Так, в 1867 году барон фон Шлифтенбах, известный знаток театрального искусства и хозяин своего собственного театра собрал в своем собственном замке, недалеко от Лейпцига, семь трупп частных театров, которые привезли для участия в программе произведения великого немецкого драматурга Фридриха Шиллера. В репертуаре были представлены в основном «Коварство и любовь» и «Разбойники», так появился первый фестиваль, посвященный творчеству одного драматурга. Идея оказалась достаточно популярной и имела продолжение в других странах Европы.
Уже в 1882 года международный театральный фестиваль появился в английском городе Стратфорде, на родине великого классика Уильяма Шекспира. Он оказался достаточно популярным и востребованным. Фестиваль проводится и сегодня, является ежегодным и достаточно престижным. Подобные фестивали есть и в России. Первый из них возник в 1988 году. В Москве, во МХАТе им. Горького, один раз в два года проводится международный фестиваль драматических произведений А. П. Чехова.
ХХ век можно назвать временем бурного развития театральных фестивалей. В период после второй мировой войны возрождающаяся Европа нуждалась в праздниках, стремилась поскорее забыть все тяготы и испытания недавнего прошлого. Именно в это время и появились два наиболее престижных и авторитетных фестиваля, которые и сегодня делят пальму первенства и соревнуются между собой, отстаивая право быть лучшими первыми театральными фестивалями. 1947 год был отмечен рождением Эдинбургского и Авиньонского фестивалей. Они появились как театральные проекты, однако сегодня их программа включает и выступление
музыкантов, организацию выставок и т. д. Принять участие в программе фестивалей стремятся лучшие артисты, музыкальные и драматические коллективы. Можно отметить, что эти два престижнейших фестиваля неоднократно радушно встречали советских и российских артистов, музыкальных исполнителей.Авиньонский и Эдинбургский фестивали первоначально задумывались как европейские проекты, хотя в дальнейшем они стали действительно международными мероприятиями, где в программе участвуют театры, музыкальные коллективы и исполнители из многих стран мира. Эти два значительных фестиваля отразили тенденции развития фестивального движения, которое именно в ХХ веке стало приобретать поистине международный характер.
Можно предложить следующую периодизацию развития международных музыкальных фестивалей:
• Начало ХХ века – 30-е годы – период поиска художественно-организационных форм международных фестивалей.
• Середина 40-х годов ХХ века – 70-е годы ХХ века – этап становления и развития современных наиболее авторитетных фестивалей.
• 80-е годы ХХ века – начало ХХI века – интенсивное развитие фестивального движения, возникновение новых пространственно-временных и жанрово-видовых принципов организации фестивалей.
Как видно из приведенной нами периодизации, число международных фестивалей неуклонно растет, а география расширяется. Сегодня можно говорить о фестивалях как о явлении мировом. Их количество столь велико, а программы столь разнообразны, что на первый взгляд, это явление с трудом поддается анализу и описанию. Даже временные, видовые, жанровые, тематические рамки различны, как собственно и роль в политической, культурной жизни, города, страны, региона.
Существует общепринятая типология фестивалей:
I. По месту проведения:
1. Проводящиеся внутри страны:
– региональные-межрегиональные,
– национальные,
– международные.
2. Проводящиеся за рубежом:
– региональные-межрегиональные,
– национальные,
– международные.
II. По продолжительности проведения:
– краткосрочные,
– среднесрочные,
– долгосрочные.
III. По частоте проведения:
– периодические,
– ежегодные,
– единовременные.
IV. По конкурсному состоянию:
– конкурсные,
– неконкурсные.
Пространственно-временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны его проведения, взаимодействия с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемами и источниками финансирования, численностью постоянно действующей дирекции, уровнем административных расходов.
Фестиваль может функционировать также как единовременная, ежегодная, систематически повторяющаяся культурная акция.
Практика фестивалей как единовременных акций сегодня имеет незначительное распространение. К таким фестивалям следует отнести культурные акции, посвященные юбилейным датам деятелей культуры и искусств, историческим датам и другим важным событиям в жизни города, народа, государства.
В эту же группу можно отнести фестивали музыки Д. Д. Шостаковича, посвященные 70-летию со дня рождения композитора. Так, в 1996 году они были проведены во многих странах мира. Примером такого фестиваля может служить серия юбилейных концертов в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии, художественным руководителем которой стал выдающийся музыкант и многолетний друг композитора Мстислав Леонидович Ростропович.
В 1998 году был проведен фестиваль искусств, посвященный 50-летию воссоздания государства Израиль, который также можно рассматривать как единовременную акцию.
К единовременным фестивалям относятся и многочисленные недели национального киноискусства. Так, при содействии фирмы «Фестиваль Фестивалей» в 2000 году в киноцентре Санкт-Петербург проводилась неделя финских фильмов. Устроители ставили своей целью познакомить зрителей Санкт-Петербурга с наиболее интересными режиссерами Финского кино.