Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие

Существует большое число многожанровых театральных фестивалей. Так, международная ассоциация детских театров ежегодно в разных странах проводит свой фестиваль драматического искусства. Аналогичный фестиваль один раз в четыре года проводит и Международная ассоциация театров марионеток.

Тематическая направленность является гибким инструментом репертуарной политики каждого фестиваля и может сохраняться как стратегическая ориентация его деятельности. Так, небольшое число известных детских фестивалей сохраняют свою жанровую направленность на протяжении многих лет. Исполнение произведений современных композиторов остается неизменной программной установкой для двенадцати фестивалей современной музыки, соединенных с 1991 года в Европейскую ассоциацию.

К категории тематических можно отнести и Шекспировский театральный фестиваль, в рамках которого ведущие драматические театры мира представляют на родине великого драматурга свою интерпретацию его произведений. Подлинной сенсацией Шекспировского фестиваля 1985 года стала постановка «Ричарда III» в исполнении Тбилисского театра драмы имени Шота Руставели. Шекспировский фестиваль открыл такого выдающегося режиссера как Питер Брук, который впоследствии в течение двенадцати лет был его руководителем.

Вместе с тем, тематическая направленность может устанавливаться на одну серию фестивальных концертов. Так, в 1992 году Эдинбургский международный фестиваль был посвящен испаноязычной культуре. В нем приняли участие национальные балеты Испании и Мексики, исполнитель музыки Фламенко – Пако де Люсия, испанский королевский симфонический оркестр, хор города Толедо, драматический театр «Ел Гардо» из Барселоны.

Художественная концепция часто реализуется и в выборе репертуара. В 1990 году на фестивале в Байрете были исполнены все четыре части «Кольца Нибелунгов» Р. Вагнера, а в 1993 году в Амстердаме достаточно полно представлялось оперное творчество М. П. Мусорского. В том же году в Бирмингеме силами заслуженного коллектива России, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии в рамках фестиваля, посвященного столетию со дня смерти П. И. Чайковского, были исполнены все его симфонические произведения и инструментальные концерты.

Тематическая направленность характерна и для кинематографических фестивалей, особенно для тех, которые отказались от конкурсной формы проведения. Здесь тематическая направленность часто диктуется девизом фестиваля, специальными программами, дополнительными показами, неделями, посвященными как творчеству того или иного режиссера, так и кинематографу какой либо страны. В качестве примера можно вспомнить международный неконкурсный Санкт-Петербургский «Фестиваль Фестивалей», который в один из фестивальных показов посвятил часть своей программы режиссеру Акиро Куросава, ретроспективному показу многих его произведений.

В конкурсных фестивалях тематическая направленность сохраняется в работе дополнительных секций. Так, на знаменитом Берлинском фестивале, в работе различных секций тематическая направленность представлена достаточно наглядно. В дни проведения фестиваля работают следующие секции: «Панорама», «Форум молодого кино», «Историческая ретроспектива», «Информационные просмотры», «Показы фильмов для детей», каждая из которых имеет свой тематический выбор и ориентирована на свою аудиторию.

Тематическая направленность фестивалей позволяет наполнить каждый фестиваль многочисленными выставочными мероприятиями, семинарами, конференциями, мастер-классами, творческими лабораториями, что способствует решению целого ряда задач: укреплению и расширению культурных связей между народами, странами, регионами, городами; проведению продуманной национальной культурной политики, ибо фестивальные программы, представляющие ту или иную страну способствуют формированию многогранного позитивного «образа» ее культуры. При четко продуманной организации фестивали само мероприятие может привлечь большое количество гостей и оживить туристический рынок. Во время проведения знаменитого Эдинбургского фестиваля число жителей города увеличивается более чем в 2 раза, причем эдинбуржцы, вовлеченные в фестивальную жизнь, в этот период активно задействованы в туристическом бизнесе и получают неплохие доходы. Этот пример не единичен и мы найдем ему подтверждение, если обратимся и к практике проведения Каннского фестиваля, Авиньонского, Зальцбургского.

Таким образом, успешная организация международного фестиваля переводит нас из сферы художественной в туристическую, выявляет концепцию организации международного туризма. Бесспорно, важно, что в процесс участия в фестивальной жизни вовлечено большое количество людей. Это не только люди творческих профессий, менеджеры от культуры. Круг участников данных мероприятий достаточно широк и включает практически все социальные слои, от домохозяек, которые приходят на фестиваль как зрители, до политиков, которые в проекте реализуют свои устремления и рассматривают данную акцию как важный инструмент общественного влияния. Глобализация политики, экономики, процессы культурной интеграции диктуют выбор форм культурного сотрудничества, одной из которых бесспорно являются международные фестивали.

Кроме уже вышеупомянутых международных фестивальных проектов, особого внимания заслуживают кинофестивали, которые, бесспорно, являются частью фестивального мирового движения. Их характеризуют все, что составляет определение этого явления: и праздничная атмосфера, и дух соревнования, и четко определенные сроки проведения, а для конкурсных смотров соревновательное начало. Тем не менее, именно кинофестивали приобрели особую популярность в ХХ столетии, как и само искусство кино, призванное объединять страны, народы, государства, наиболее полно выражающее сущность культуры ХХ века.

Первые кинематографические фестивали появились не сразу, и только спустя почти сорок лет после рождения киноискусства был проведен первый фестиваль, который продолжает существовать и сегодня.

Можно вспомнить, что прообраз первых фестивалей возник еще в начале ХХ века. Однако сама идея кинофорума сложилась не сразу, а современная формула фестиваля была найдена с немалым трудом. Кинофестивали можно назвать порождением традиций 20–30-х годов ХХ века, того периода, когда «великий немой» уже завоевал большую аудиторию зрителей во многих странах и стал восприниматься как неотъемлемая часть культуры нового столетия. Впервые новое чудо было продемонстрировано зрителю на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где среди собранных здесь чудес света был представлен и кинематограф Люмьера: гигантский экран 25-метровой ширины и синерама Гримуэн-Самсона, с помощью кино имитирующая путешествие на воздушном шаре. Ее проспект гласил: «Синерама. Справа от павильона русских водок. Путешествие на воздушном шаре по Европе и Америке. Вход 2 франка». В этом полуярмарочном развлечении сочеталось два характерных элемента – акцент на техническое новшество и претензия на универсальность охвата мироздания (Европа, Америка).

По мере роста художественных достоинств кинематографа он постепенно стал отказываться от выставок ярмарочного типа.

Следующий этап в подходе к фестивальной форме был связан с проникновением кинематографа на различные художественные выставки и салоны, в чем сказалась претензия на элитарность этого вида искусства. Здесь кино стало преображаться в статичное изображение, которое можно было вывесить на стенку подобно живописному полотну. Оно превратилось в фотографии, чтобы участвовать в фотовыставках (с легкостью имитировавших живописный салон). Вот типичный пример такого рода экспозиции: фотовыставка, открывшаяся в Парижском Луна-Парке 15 февраля 1925 года. Во французском киножурнале «Синема-магазин» была представлена информация, что господам издателям фильмов решено передать в их использование 16 метров стены, чтобы выставить на них фотографии, передающие наиболее типичные сцены из изданных ими фильмов. (В этой статье все странно, и титул издатели фильмов, отсылающий нас к литературе, и предложение развесить фильмы по стенам, превращающие кино в фотографическую живопись).

Не удивительно, что Парижская выставка декоративных искусств 1925 года, сыгравшая важную роль в возникновении кинофестивалей мыслила участие кино по уже сложившемуся стереотипу. Эта выставка ставила перед собой цель собрать воедино все самое интересное, новаторское, что делалось в современном «индустриальном» искусстве». Естественно, заметное место было отведено фотографии – первый этаж Большого выставочного дворца. Кинематограф, по сложившейся традиции, получил уголок более скромный: четыре на пять метров. Впрочем, представленного пространства вполне хватило для размещения всех предложенных на выставку фотографий.

Здесь фигурировало и советское кино, впервые вышедшее на мировую арену. Фотографии представляли «Кино-глаз» Д. Ветрова, «Стачку» С. Эйзенштейна, «Аэлиту» Я. Протазанова, «Дворец и крепость» А. Ивановского, «Папиросницу от Моссельпрома» Ю. Желябушского, «Из искры пламя» Д. Бассалыго и «Минарет смерти» В. Висковского. По мере роста интереса к кинематографическому разделу выставки обострялся и интерес к советской экспозиции. Фильмы С. Эйзенштейна и Д. Ветрова были премированы по фотографиям. Это был первый международный успех советского кино, хотя и представленный в статике.