Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие
Шрифт:
Первые нотки недовольства организацией кинораздела вызвала не столько форма экспозиции, сколько постыдно малое место, отведенное кино, ходя в дальнейшем дискуссия была перенесена и на форму представления раздела киноискусства. Известный французский кинокритик Де Мирбель очень резко высказался о форме презентации кино. С его точки, зрения необходимо было бы построить современный просмотровый кинозал, где бы ретроспективой показывались самые интересные кинофильмы, зал, к которому примыкали бы выставочные галереи, представляющие статичный материал (декорации, макеты, камеры) седьмого искусства.
Так, пожалуй, впервые была высказана идея переноса акцентов со статичных материалов на собственно основу – кинофильм. Тем не менее, кино еще
Новый этап в выработке фестивальной формы был связан с киносеансами, которые шли в дополнение к лекциям, и проводились регулярно в Париже в огромном зале Большого дворца в период действия выставки. В начале лекции составляли основу кино-встреч, а затем их постепенно стали вытеснять собственно сами фильмы. Огромному залу на 1000 мест (хотя и не совсем приспособленному для кино дворцу) наконец нашлось настоящее применение. Популярность лекций и киносеансов была столь велика, что по пятницам цены на билеты были увеличены более чем в четыре раза. Вскоре открылись показы и молодых независимых режиссеров. «Свободные» сеансы были устроены в одном из павильонов на «Кур ля Рен» возле советской экспозиции. Организованный «параллельный» показ фильмов окончательно выделил кинематограф в структуре Выставки декоративных искусств. Кино образовало автономную секцию, тем самым, разорвав связь с фотографическим салоном или лекционным залом.
В 1932 году был организован первый международный кинофестиваль в Венеции, который открыл и выработал формы и принципы показов фильмов и дал жизнь движению, которое сегодня имеет мировую географию и вовлекает все новых и новых участников.
Сегодня количество международных кинофестивалей очень велико (по разным оценкам от 500 до 800), а география охватывает все страны мира, причем число их постоянно увеличивается. На первый взгляд это явление отличается достаточной пестротой, и грозит утратить целостность. Тем не менее, мы можем привести следующую типологию. Все кинофестивали можно разделить на следующие категории:
По составу участников они подразделяются на:
– национальные,
– региональные,
– международные.
По специализации кинофестивали делятся на:
– специализированные
– неспециализированные
Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (документальные, научно-популярные, рекламные, туристические), по жанрово-тематическим и художественным параметрам (фестивали экспериментального кино, фантастических фильмов, комедийных, детских и юношеских лент), по регионам (фестивали стран Средиземноморья, Азии, Африки, Латинской Америки, арабских стран), а также по другим отличительным признакам (фестивали картин молодых режиссеров, фестивали прошлых лет, лент, премированных на конкурсных фестивалях).
Традиционно в рамках общих фестивалей часто создаются специализированные секции, проводятся ретроспективные показы картин прошлых лет, работают круглые столы, семинары, что существенно расширяет собственно концепцию кинофорумов. Значение международных кинофестивалей в современном мире исключительно велико. Они способствуют обмену опытом и выявлению значительных творческих работ кинематографистов, но, кроме собственно художественных задач, они решают и другие весьма значимые проблемы: способствуют созданию позитивного «образа» страны – участницы, несут гуманистический потенциал. Это положение закреплено в уставе ФИАПФ – международной фестивальной комиссии: «Международные кинофестивали должны способствовать лучшему взаимопониманию народов и вносить положительный вклад в развитие искусства и кинопромышленности, устанавливая, что фестивальные комитеты не должны включать в свою программу фильмы, оскорбляющие одну из стран участниц».
Международные фестивали имеют еще одну классификацию. По значимости, авторитетности их делят на класс «А» – международные
фестивали, участие в которых определяет место того или иного произведения киноискусства, причем фильм, представляющий ту или иную страну, того или иного режиссера может принимать участие только в одном фестивале этого класса. К ним относятся непременные лидеры в фестивальном движении: Каннский, Берлинский, Венецианский, фестиваль в Локарно, Московский.Все остальные международные фестивали по значимости и престижу в киномире значительно отстают от них.
Первый международный фестиваль состоялся в Венеции, как мы уже отмечали, и открылся в 1932 году в рамках так называемого Биеналле – смотра достижений различных видов искусства. Большую роль в создании данного фестиваля сыграл Бенито Муссолини. Он, как и другие диктаторы, испытывал особую любовь к искусству кино и приложил все усилия для организации в Италии престижного киносмотра, которым мог бы составить конкуренцию заокеанской премии «Оскар» созданной еще в 1927 году.
У властей Италии и в частности у Бенито Муссолини были и другие причины встать у истоков фестивального процесса. Он хотел его использовать, чтобы продемонстрировать особый демократизм взглядов. Кроме того, были и причины экономического характера, которые также нельзя не учитывать. Фестиваль мог привлеч в Италию большое количество гостей, оживить туристический бизнес, который серьезно пришел в упадок после установления в стране режима Муссолини.
Совокупность разнообразных факторов повлияла на принятие решения и в начале 30-х годов тема организации кинофорума получила развитие.
Огромную роль в становлении Венецианского фестиваля сыграл его директор, Антонио Мариони, назначенный Муссолини. Мариони был человеком известным в стране, представителем аристократии, талантливым искусствоведом, коллекционером, чье собрание итальянской живописи было одним из лучших в Европе, и, конечно, знатоком и истинным любителем искусства кино.
Задача организации фестиваля, которая стояла перед Мариони была исключительно сложной, поскольку отсутствовал опыт и практика проведения именно кинофестивалей. Он создал первый регламент и программу смотра, которые стали основой и для современных кинофестивалей.
Выбор места проведения кинофестиваля также вызвал оживленные дискуссии. Многие считали, что городом проведения фестиваля должен быть Рим. Однако данные мнения были отвергнуты. Рим в начале 30-х годов ХХ века был городом, где кипели ожесточенные политические страсти. Здесь протекала шумная культурная жизнь, и, поэтому, еще один праздник в этом большом городе мог бы просто затеряться. В этой связи Антонио Мариони решил разработать требования к городу, который мог бы быть достойным местом проведения киносмотра.
Требования сводились к следующему:
1. Город должен быть уникальным по своему историческому и географическому значению;
2. Город должен обладать необходимой инфраструктурой;
3. Город должен обладать необходимыми экскурсионными ресурсами;
4. Город должен обладать хорошим и разнообразным транспортным сообщением.
Требования, высказанные Мариони, не утратили значения и сегодня и опосредованно закрепили за кинофестивалями особое значение мероприятий с очевидным туристическим подтекстом.
Исходя из заявленных пожеланий, и благодаря исключительной активности владельцев гостиниц острова Лидо место было выбрано. Городом проведения первого кинофестиваля стала Венеция. В этом городе, обладавшем всеми необходимыми качествами, в гостинице «Эльсесиор», и расположился первый организационный комитет. Недалеко от штаба находился новый многозальный кинотеатр с центральным залом. Проведение фестиваля было назначено на 2 сентября 1932 года. Главным призом фестиваля стал «Кубок Муссолини». Первый фестиваль принял заявки от 10 стран, а в конкурсные программы было включено 29 полнометражных фильмов и 11 короткометражных. Среди участников фестиваля были кинематографисты Франции, СССР, США, Германии.