Мой XX век: счастье быть самим собой

Мудрые педагоги внушили ей, что певица должна не только петь, но и играть, как Федор Шаляпин, напомнив ей слова русского гения, который, отвечая на вопрос после триумфального выступления в Милане, чем же он «ужег» итальянцев в Милане, сказал: «Ужег я их игрой. Голосом итальянцев не удивишь. Голоса они слыхали, а вот игрой я их, значит, и ужег».

Педагоги академии, вокальный факультет которой Евгения Сегенюк окончила тоже с отличием, дали ей все, что могли, но только многолетняя работа с педагогом-вокалистом, профессором, академиком своего дела Людмилой Ивановной Дударевой помогла раскрыть ее феноменальные природные данные как контральто, о которых певица и ее родители не подозревали.

С 1999 года Евгения Сегенюк – солистка Государственного академического Большого театра России, с успехом исполняет партии Ольги в опере «Евгений Онегин», Вани в опере «Иван Сусанин», Басманова в «Опричнике», Фенены в опере «Набукко» Верди, Амелфы в «Золотом петушке» Римского-Корсакова, мадемуазель Бланш в «Игроке» Прокофьева и др. Здесь, в этих партиях, одним голосом ничего не добьешься, здесь «ужечь» зрителя можно только игрой. С голосом неповторимой красоты и мощи, с диапазоном в две октавы (вспомним Кармен: сцена гадания – это контральто, хабанера и заключительная сцена – меццо-сопрано, а цыганская песня – это сопрано, но каждый раз Евгения поет своим родным голосом, настолько богата палитра ее голоса) Евгения Сегенюк обладает несомненным даром драматической актрисы. Стоит лишь посмотреть ее в перечисленных партиях, чтобы убедиться в этом, да хотя бы даже и в одной из них. И Ольгу, и Ваню я видел много раз в исполнении заслуженных и народных артисток, эти роли, казалось бы, отработаны до «лоска», смотришь и сразу видишь, что взрослые женщины пытаются сыграть юную девушку и подростка, перегружают голос, «стреляют глазками», иной раз, как говорят профессионалы, поют «мешком», получается натужно, после чего и вовсе пропадает впечатление, что перед нами подростки, особенно это касается Ольги. У Евгении Сегенюк Ольга – не наигранная, не штампованная, а легкая, стройная, худенькая, ее пробежка – это полет, она в своем возрасте, в своем времени. Борис Покровский поставил роль Ольги «бегом», призывал, что не должно быть «игры», а должна быть сама жизнь. Апосле «пробежки» она успевает восстановить дыхание и не утратить «контральтовость», насыщенность голоса. И образ Ольги оживает, Евгения Сегенюк словно перестает быть актрисой, становится действующим лицом недавней жизни. А во время любовной арии Ленского не сидит истуканом, «выключенной» из действия, а живо реагирует на слова и переживания партнера. Пришелся по душе актрисе и образ Басманова. Надела костюм и как будто стала опричником. Все сразу стало на место: интонации, пластика, жесты, мимика. В театре вспоминают слова режиссера, посмотревшего на Сегенюк в образе Басманова: «Наконец-то на сцену вышел настоящий мужчина». Значит, сумела актриса удивительно перевоплотиться, войти в мужскую роль. А другой постановщик, восхищенно поглядывая на красавца опричника, не без юмора сказал: «Вот увидишь такого Басманова – поймешь Ивана Грозного и захочешь сменить сексуальную ориентацию».

За несколько лет в Большом театре Евгения Сегенюк успела поработать с такими выдающимися мастерами русской оперной сцены, как Борис Покровский, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский.

– Они оценивали те «мелочи», которые я находила и использовала в создании образа, – вспоминает сама Евгения Сегенюк. – Из таких «мелочей» складывается роль. Как говорил Микеланджело: «Совершенство состоит из мелочей, а совершенство – не мелочь». Вот один пример... Евгений Светланов ставил «Псковитянку», я исполняла роль Власьевны. Когда я спела на первой репетиции Светланову сказку Власьевны, он сказал: «Мне хочется, чтобы было как можно больше контрастов». Он больше не сказал ничего. Но когда я вышла на репетицию с оркестром, он не отрывался от меня и так «убирал» оркестр, что дал мне возможность дать все эти контрасты и даже перейти на шепот. Я почувствовала, что он жил и существовал со мной в одном измерении. Вот с такими мастерами работать – сплошное удовольствие.

Совсем иная роль – мадемуазель Бланш в опере «Игрок» Сергея Прокофьева, которую наш зритель не так уж хорошо и знает.

Оперу Сергей Прокофьев написал в молодости, впервые поставили ее в 1929 году в Брюсселе, в Москве – лишь в 1974 году. Не раз музыкальные критики отмечали, что в опере чувствуется напряженность в музыкальном драматургическом развитии, «лиризм с острой характерностью», так что исполнителям необходимы «гибкость и точность вокальной декламации». В основу сюжета оперы «Игрок» положены события одноименного романа Федора Достоевского. И в либретто оперы Сергей Прокофьев щедро использовал диалоги романа, естественно, максимально их сократив, приспособив реплики персонажей к музыкальному ритму.

В опере, как и в романе, чуть ли не все действующие лица окутаны дымкой тайны. Генерал, Полина, Алексей, маркиз де Грие, мистер Астлей встречаются, разговаривают, переживают, конфликтуют, но все это воспринимается как нечто внешнее, показное, как игра, в которой каждый играет свою роль в задуманной автором драме. Судьба каждого, в сущности, зависит от богатой Бабуленьки, которая якобы при смерти, вокруг ее наследства и крутятся все страсти.

Все притворяются, играют роли благополучных людей, делают вид, что всем довольны. И лишь мадемуазель Бланш не скрывает своих чувств, мыслей и надежд – она хочет выйти замуж, иметь многотысячную ренту, быть признанной в свете.

«Дамой полусвета» называют ее авторы романа. Ученые толкователи называют ее авантюристкой, жестокой и циничной, пошлой и «низкой духом».

В опере много ярких исполнителей: Михаил Урусов, Татьяна Ерастова, Леонид Зимненко, Владимир Редькин, но все это талантливое и замечательное как бы отходит на второй план, как только появляется на сцене мадемуазель Бланш. Молодая, красивая, ярко и броско одетая, она сразу становится центром внимания, даже если молчит: игра, острая и бесподобная, привлекает к ней всеобщее внимание – и на сцене, и в зрительном зале. И ничего удивительного: Генерал от нее без ума, влюблен так, что готов жениться, несмотря на разницу в тридцать лет. На нее засматривается и богатый англичанин, и Алексей, наш главный герой, хотя все еще уверяет, что любит только Полину. А пока мадемуазель напропалую флиртует со всеми, кто появляется на ее горизонте. Стоит Евгении Сегенюк лукаво взглянуть на мистера Астлея и шаловливо легким жестом откинуть полу своего элегантного пальто, показав слегка, на мгновение свои ножки, как появляется очередной воздыхатель, а она, почувствовав свою неотразимость и силу, уходит с другим, с маркизом.

Не так много места м-ль Бланш занимает в романе, как и в опере, – это роль второго плана. Но все события вращаются вокруг этой «дамы полусвета», поставившей перед собой прямую и четкую цель – стать полноценной дамой света. А для этого у нее только одно средство – быть обольстительной. Как в романе, так и в опере мы каждый раз ждем ее появления – настолько привораживающа ее роль.

Геннадий Рождественский, дирижер и постановщик оперы, как только увидел Евгению Сегенюк, сразу понял: это м-ль Бланш. И не ошибся в выборе исполнительницы: Евгения тонко и глубоко сыграла свою роль, перевоплотилась настолько, что с блеском сыграла не бульварную «шлюху», а именно «даму полусвета», раскованную в своих движениях и действиях (а когда надо, при Бабуленьке, может быть скромной и вежливой), внешне обольстительную красавицу, при виде которой все мужчины в романе и опере, как говорится, млеют и завидуют тем, кто с ней близок...

А совсем недавно по телеканалу «Культура» показали оперу «Борис Годунов». Действие происходило в естественных условиях, на фоне Святогорского монастыря во Пскове, в спектакле были заняты выдающиеся солисты Большого театра, и среди них – Евгения Сегенюк, свежо и ярко сыгравшая роль Мамки, роль, ничуть не похожую на м-ль Бланш, но актриса и здесь нашла свои неповторимые «мелочи», создавшие совершенство.

В этом концертно-театральном сезоне я много раз бывал на концертах Евгении Сегенюк, не раз слушал ее в операх и каждый раз восхищался ее могучим даром воскрешать давно ушедшее, передавать мысли, чувства, настроение разных людей как чувства и мысли, современные и близкие нам во многом. За каждой песней, арией, романсом – человеческая судьба, ярко воплощенная на сцене... И мы погружаемся без остатка в этот мимолетно создаваемый на сцене мир, веселимся, печалимся, любим, сострадаем под магнетическим воздействием играющей певицы, которая словно волшебница переносит в разные миры и страны.

Евгения Сегенюк продолжает работать с Людмилой Ивановной Дударевой: сколько еще несыгранных партий впереди. И каждый раз перед концертом или спектаклем непременно заезжает, чтобы «настроить голос»: на всю жизнь она запомнила слова Людмилы Ивановны, выдающегося педагога-вокалиста:

– Артист, который бросает заниматься с педагогом после поступления в театр, гибнет, не достигнув своих вершин, данных ему Богом.

Евгения Сегенюк надеется достигнуть своих вершин, данных ей Богом (природный дар, трудолюбие, образование, прекрасный педагог), художественной убедительностью созданных ею образов, без пустой шумихи и лживой рекламы, способной создать лишь однодневных кумиров.

И многое ей уже удалось... (Слово. 2003. 14 – 20 февраля).

7. Шолохов и современный мир. Полемические заметки

С приближением к СТОЛЕТНЕМУ юбилею имя Шолохова вновь и по праву становится в центр литературного движения. Издательства издают книги о Шолохове, планируют издание собраний сочинений, а «Терра – Книжный клуб», опередив всех конкурентов, издал собрание сочинений в 9 томах. Министерство образования, финансируя «Школьную библиотеку», в числе других классических шедевров издало и «Донские рассказы», и «Тихий Дон», и «Поднятую целину», используя результаты научной подготовки текстов, достигнутых русскими учеными в последние годы. В марте – апреле МГОПУ имени М.А. Шолохова провел Всероссийскую студенческую конференцию в Вешенской и III Всероссийскую конференцию в Москве. На конференциях была представлена вся Россия – Казань, Самара, Ростов-на-Дону, Москва, Тамбов, Воронеж, Таганрог, Рязань, Барнаул, Челябинск, Тверь, Ярославль, Липецк, Елец и др. Студенты, доценты, профессора, писатели высказали немало свежих, интересных наблюдений и мыслей о творчестве Шолохова, его месте в контексте всей русской и мировой литературы XX века. Литературоведы, лингвисты, методисты совершенно уверены в том, что и в XXI веке Шолохов будет пользоваться такой же популярностью, как и в XX.

Все это радует, вселяет надежду, что Россия, несмотря на свое плачевное экономическое положение, искусственно созданное отечественными и зарубежными махинаторами, полностью и по заслугам воздаст честь своему художественному национальному гению. Но немало еще не решенных вопросов и задач, а времени для их решения осталось так уж много... И чаще всего эти задачи и вопросы возникают из-за несостоятельности чиновников – руководителей академической науки.

Две главные и основные задачи как стояли, так и стоят перед отечественными литературоведами: научное издание произведений М.А. Шолохова и создание его научной биографии.