Poplex
Шрифт:
Помимо «блатняка» русский шансон испытал влияние советской эстрадной и бардовской песни, и его исполнителей можно приблизительно разделить на несколько категорий. Мейнстрим (Михаил Круг, Анатолий Днепров, Анатолий Полотно, Евгений Кемеровский): мрачноватые «мужские» песни на «братковскую» и околотюремную тематику. Поп-шансон (Михаил Шуфутинский, «Лесоповал», Григорий Лепс, Александр Новиков): лирические эстрадные песни, усугубленные характерными для шансона надрывными интонациями. Салонный шансон (Михаил Звездинский, Александр Розенбаум): по форме и исполнительской манере ближе к романсу; с шансоном роднит тематика и тусовка. Юмористический шансон (Сергей Трофимов, Вилли Токарев): забавные песни «про жизнь»; нередко содержат элементы социальной сатиры.
Очевидный недостаток русского шансона, не позволяющий воспринимать его как полноценный музыкальный жанр, – крайняя ограниченность и примитивизм мелодической и гармонической фактуры, консерватизм аранжировок и полное пренебрежение к работе со звуком. Вместе с тем нельзя не заметить, что на фоне выхолощенной попсы
Сергей Трофимов. Фото Ильи Россикова
III. Медийная и деловая терминология
A&R / Эй-энд-Ар
Означает «артистическо-репертуарный». Так называется один из главных отделов, имеющихся в каждой фирме грамзаписи и менеджерской конторе. Соответственно, «АиР-щик» – работник данного отдела, в чьи функции входит найти перспективного исполнителя и подписать с ним контракт. Формы деятельности этих «охотников за талантами» различны: они внимательно следят за музыкальной прессой, сами посещают концерты и репетиции, прослушивают присылаемые на фирму демонстрационные записи. Помимо поиска новых «звезд», служба АиР занимается и «перекупкой» у других фирм уже известных исполнителей.
Airplay / Эйрплэй
Передача по радио хита или – реже – отрывков из альбома. Особенно большое значение эйрплэй имеет в США, где работают тысячи местных FM и средневолновых радиостанций, ориентированных на передачу музыки и рекламы. До появления музыкальных видеоканалов эйрплэй был основным средством пропаганды новых пластинок: обычно диск-жокеи получают их бесплатно непосредственно от фирм грамзаписи за несколько дней до официального дня выпуска (так называемые promo copies – копии для промоушн). Степень интенсивности эйрплэй того или иного произведения тщательно фиксируется аналитиками и статистиками поп-индустрии в национальном масштабе, поскольку от этого непосредственно зависит продажа носителей.
Аудионосители
До начала 70-х годов индустрия звукозаписи была ориентирована почти исключительно на виниловые пластинки. На бобинах выходила мизерная часть продукции. Первым альтернативным носителем стали компакт-кассеты. Будучи гораздо надежнее и легче в обращении, чем диски, они страдали двумя недостатками: более низким качеством воспроизведения записи и невозможностью немедленно найти нужное произведение. С годами эти недостатки устранялись (хромированные и металлические кассеты с улучшенными характеристиками, устройство «поиск» в магнитофонах), и к середине 80-х количество кассет с «фирменными» записями настигло по тиражам количество пластинок. Однако в это же время на рынке появились носители цифровой звукозаписи, намного превосходящей по качеству традиционную. В 1985 году в продажу поступили компакт-диски, стремительно вытеснившие виниловые пластинки, в 1988-м – кассеты DAT, призванные заменить компакт-кассеты. Однако ни DAT-кассеты, ни запущенные SONY в начале 90-х годов MD (мини-диски) в качестве массового коммерческого формата так и не состоялись, а лишь пополнили арсенал профессионалов. Что до CD, ставшего главным аудионосителем последних двух десятилетий, то они выпускаются двух разновидностей – альбомы (время звучания до 80 минут) и синглы (до 20 минут). Позднее на рынок – к неудовольствию рекорд-лейблов – были запущены записывающие CD-R на 80 минут, продолжатели «перегонного» дела чистых кассет. Многие непризнанные артисты стали использовать CD-R как полуфабрикат для выпуска своих кустарных CD-альбомов.
Booking agencies / Букинг
«Букинг» – буквально «заказ», «бронирование» артистов для «живых» выступлений. Осуществляется, как правило, промоутерами через букинговые агентства. В мире имеется несколько крупных («Primary Talent», «The Agency»; «Helter Skelter») и множество мелких агентств, представляющих интересы гастролирующих артистов. В задачи агентов входит торговля с промоутерами с целью добиться наиболее выгодных для артиста условий выступлений. Миновать неприятную стадию агентств при букировании артиста проблематично, а в случае с крупными звездами – и вовсе невозможно.
Boys / Girls-bands
Непременная часть тинибоперской сцены. От прочих бэндов, которые тоже, разумеется, состоят из юношей и девушек, эта специфическая формация отличается тем, что «бойз» и «герлз» обязательно очень молоды, миловидны, улыбчивы, не играют на инструментах, синхронно
двигают собой и, как всякая нежная поросль, имеют умудренного наставника, т. е. продюсера. Прототипом г/б-бэндов можно считать девичьи вокальные трио Supremes п/у Берри Горди и Ronettes п/у Фила Спектора. Чуть позже, в начале 70-х, последовали «мальчиковые» квинтеты – Jackson 5 и Osmonds. Затем лет 20 на г/б-сцене царило затишье (уместно вспомнить разве что New Kids On The Block), после которого прогремела буря второй половины 90-х (Spice Girls, Backstreet Boys, Take That, N’Sync и т. п.). Сейчас – очередное затишье… В России институт г/б-бэндов, как всякая броская западная бяка, привился легко и безболезненно («Иванушки», «Премьер-министр», «Фабрика»…). Защитники концепции г/б-бэндов всегда упирают на то, что, не будь этих подростковых образований, мир мог бы не узнать Майкла Джексона и Робби Уильямса. И Юру Шатунова. С этим не поспоришь.Chill-out / Чил-аут
В любом правильном дэнс-клубе, помимо основного помещения – резвого танцпола, имеется закуток для отдыха, так называемый чил-аут (буквально «охлаждение»), где тоже звучит специально подобранная музыка. Медленные, обволакивающие, релаксирующие чил-аутные треки обычно черпаются из репертуара в стиле даб, трип-хоп, downtempo, nu jazz. Отличное представление об атмосфере чил-аут дают популярные электронные сборники «Supper Club», «Hotel Costes», «Cafe del Mar».
Demo / Демо
Демонстрационная запись. Демодиски (раньше – кассеты) записываются артистами или их менеджерами / продюсерами в количестве от нескольких десятков до нескольких сотен экземпляров и рассылаются (иногда – передаются «из рук в руки») всем тем, от кого может зависеть светлое будущее артиста. В первую очередь это рекорд-лейблы – на предмет заключения контракта, а также букинг-агентства – с тем чтобы заинтересовать их в плане гастрольной деятельности. Не лишне также снабжать своими демо PR-агентства, влиятельных журналистов, клубных и радийных диджеев. Желательно, чтобы демодиск был прилично оформлен, содержал треклистинг (названия записанных песен) и все необходимые контакты. Иногда создаются целые demo-kits (демонаборы), включающие биографический пресс-релиз, фотографии и видеозаписи артиста.
Discoteque / Дискотека
На Западе: развлекательное заведение с большим танцевальным залом, баром и, иногда, специальными помещениями для прослушивания музыки. Пришли на смену ballrooms (танцзалам) в 60-е годы. В дискотеках звучат пластинки, которые ставит и комментирует диск-жокей. Танцзал оборудован высококачественной акустической системой, поддерживающей звуковое давление на уровне около ста децибел, и большим количеством световых и специальных эффектов (выпускание известных струй дыма, мыльных пузырей и т. п.), которые подчеркивают характер музыки и способствуют созданию в дискотеке буквально «головокружительной» атмосферы. Дискотеки отличаются друг от друга по социальной принадлежности (от фешенебельных до «трущобных»), по составу аудитории и содержанию программ. Например, бывают дискотеки, куда ходят в основном представители этнических меньшинств, или гомосексуалисты, или любители хеви-метал. Это зависит и от расположения дискотеки, и от вкусов ее «законодателя мод» – диск-жокея. Существуют также так называемые «мобильные диско» – фургон с диско-оборудованием, который может оперативно обслуживать пикник, бал в колледже или небольшой населенный пункт. При том, что годы диско-лихорадки давно позади, об исчезновении дискотек не может быть и речи. Сейчас дискотеки менее помпезны, но более комфортабельны, чем раньше; они и называться стали «клубы». Диск-жокеи стали самостоятельнее: они изобретают формы личного участия в создании музыки, не отходя от пульта (диско-микс), приближая, таким образом, диско-процесс к «живому» выступлению.
Disk jockey (deejay, dj) / Диск-жокей (диджей)
Начиная с 30-х годов диск-жокеями стали именовать ведущих музыкальных радиопрограмм: дикторов, которые ставили пластинки по своему выбору (или по заявкам) и вкратце их комментировали. С появлением дискотек (60-е годы) этим же именем нарекли ведущих диско-вечеров. Диск-жокеи, так же как артисты-исполнители, часто имеют свой гиммик (манера говорить, специальные словечки, неожиданный подбор репертуара), и некоторые из них становились «звездами» вровень с эстрадными и оказывали заметное влияние на вкусы молодежи. В частности, термин «рок-н-ролл» был изобретен американским диск-жокеем Аланом Фридом. Однако настоящая золотая эра диджейства началась в 80-е годы, благодаря взлету новой клубной культуры и популярности стилей рэп и хип-хоп. Многие диск-жокеи стали «по совместительству» и популярными исполнителями (Африка Бамбаата, Эл-Эл Кул Джей, Скулли Ди) и признанными композиторами в стилях техно и хаус (Лоран Гарнье, Пол Ван Дайк, Джефф Миллс, Карл Крейг…).