Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Шрифт:

В 90-е годы в самом понятии слова «продюсер» произошла известная мутация. Англичанин Саймон Фуллер воскресил экзотическую практику некоторых продюсеров 60-70-х годов (в частности, Дона Киршнера с The Monkees и Франка Фариана с Boney M), которые набирали музыкальные коллективы по результатам кастинга и в дальнейшем управлялись с ними, как со своей коммерческой собственностью. Так был создан и раскручен суперпопулярный девичий квинтет Spice Girls, послуживший прототипом для тысяч аналогичных проектов во всем мире. Система взаимоотношений «продюсер – артист» фактически оказалась перевернутой с ног на голову (бывший обслуживающий персонал «звезд» превратился в их хозяев), однако с коммерческой точки зрения это было очень рентабельно для музбизнесменов: артисты-марионетки доставляют значительно меньше хлопот и отдают «кукловодам» львиную долю прибыли. Конвейерный «продюсерский» поп захватил практически весь типибоперский сегмент мирового музыкального рынка. Не стала исключением и Россия, где способными продюсерами новой формации проявили себя Иван Шаповалов (t.A.T.u.), Игорь Матвиенко («ЛЮБЭ»), Максим Фадеев (Глюкоза).

Золотая эра продюсеров-кукловодов продолжалась с середины 90-х до середины нулевых годов нынешнего века. Несмотря на сиюминутные коммерческие выгоды, в стратегическом отношении «фабричный» подход оказал поп-индустрии очень дурную услугу. Низкое качество музыки, неубедительные

«звезды-однодневки», тотальное доминирование маркетинга над творческим началом – все это подорвало интерес и доверие к поп-институтам у существенной части аудитории и, наряду с Интернетом, стало катализатором обвала традиционной музиндустирии во второй половине нулевых. Финансовый кризис 2008 года ускорил этот процесс – который, впрочем, правильнее квалифицировать не как «разрушительный», а как «очистительный» и «восстановительный».

Джордж Мартин

Фил Спектор

Саймон Фуллер

Пит Таунсенд (The Who), Кит Ламберт

Мик Джаггер, Глин Джонс

Продюсерский центр

Прообразами современных продюсерских центров можно считать компанию Фила Спектора, собравшего в начале 60-х под свое крыло с полдюжины артистов, или диско-конюшню Франка Фариана (Boney M, Eruption, Far Corp…) – однако на Западе эта практика как-то не привилась. Первым реальным продюсерским центром в России стала студия «Рекорд» Юрия Чернавского, где в конце 80-х годов репетировала и записывалась компания дебютантов в составе Олега Газманова, Владимира Преснякова, Сергея Крылова, группы «Класс» (из которой вышел Игорь Матвиенко) и других. Сейчас Матвиенко, а также Максим Фадеев, Влад Валов и еще ряд продюсеров возглавляют свои центры. От продюсеров-индивидуалов центры ничем принципиально не отличаются, хотя их медийные возможности и поле для маневра во взаимоотношениях с рекорд-лейблами и издательствами несколько больше. Помимо России сеть продюсерских центров сильна в Японии, Китае и других странах Азии.

По-видимому, эта система процветает там, где слаба традиционная музыкальная индустрия, а артистов можно беззастенчиво эксплуатировать.

Promo / Промо

Промоционный диск. Отличается от кустарного брата демо тем, что изготовляется уже «законтрактованному» артисту его рекорд-лейблом для передачи на радиостанции, печатные издания, телевидение, букинг-агентства, паблишерам и любым другим заинтересованным лицам и институциям. Результат проморассылки – эфиры, рецензии в прессе и прочие акты, способствующие раскрутке продукта. Промодиски бывают как специально отпечатанные (обычно с упрощенным оформлением), так и серийные, но с наклейками «не для продажи» или пробитым бар-кодом.

Promotion / Раскрутка (пиар)

В буквальном переводе – «выдвижение». В поп-индустрии это пропагандистско-рекламная кампания, предваряющая, как правило, выход в свет нового сингла или альбома, проведение большого концертного турне (особенно если артист или группа впервые в данной стране), премьеру музыкального фильма, «запуск» нового имени (или же «долгожданное возвращение» какой-нибудь позабытой «звезды»). Формы промоушн, помимо обычных афиш и рекламных объявлений в прессе, включают: выпуск плакатов, маек и значков, неустанную рекламу по радио и ТВ, организацию приемов, пресс-конференций – всего того, что зовется сладким словом «презентация». Частным случаем промоушн является так называемый «хайпинг» – особо шумная кампания, имеющая некую скандальную «изюминку», призванную привлечь внимание масс (таков, в частности, был антураж дебюта известных групп «Sex Pistols» и «Frankie Goes To Hollywood» или наших t.A.T.u.). Хайпинг требует больших затрат, и поэтому он под силу только крупным фирмам грамзаписи и промоутерам.

Наш жаргонный эквивалент слова «промоушн» – «раскрутка».

Rotation / Ротация

Употребляется в паре с форматом. Если действие формата основано на убежденности в том, что большинство людей хочет слушать музыку только одного плана, то принцип ротации зиждется на постулате (подтверждаемом вроде бы некими социологическими опросами), гласящем, что народ любит, когда одни и те же песни ласкают его слух постоянно. Воплощая этот принцип, радиопрограммисты ротируют ограниченное количество треков с различной степенью интенсивности. При этом песни, которым посчастливилось попасть в «тяжелую ротацию» (heavy rotation), транслируются едва ли не каждый час. При том, что изначальный постулат вызывает некоторые сомнения, ротация, бесспорно, стала очень удобным инструментом взаимодействия радиостанций с одной стороны и пулом в лице фирм грамзаписи, продюсерских центров и артистов – с другой. Ставя песню в ротацию с неким коэффициентом, радиостанция вправе рассчитывать на соответствующий «откат» (не обязательно в денежном выражении) от заинтересованной в продвижении продукта стороны. Наиболее навязчиво ротация проявляется в радиовещании «хитового» формата и на музыкальных телеканалах.

Soundtrack / Саундтрек

Музыкальное (или шире – все звуковое) оформление кинофильма. (По-русски раньше говорили «звуковая дорожка» или «фонограмма».) Альбомы с музыкой и песнями из фильмов (обозначается аббревиатурой OST – original soundtrack) – популярный продукт, приносящий иногда выпускающей

компании доход, сопоставимый с прокатным. Чтобы «вытянуть» альбом по хронометражу, его часто дополняют музыкой, не прозвучавшей в фильме. Песни и пьесы, промелькнувшие в фильме крошечным фрагментом, на альбоме-саундтреке всегда представлены целиком и полностью. Нелишне вспомнить, что саундтреками одноименных фильмов были альбомы Beatles «A Hard Day’s Night» и «Help!». Большими событиями в поп-музыке становились и некоторые другие саундтреки («Woodstock», «Saturday Night Fever», «Blues Brothers»), в том числе и немузыкальных фильмов («Easy Rider», «Pulp Fiction»). Из отечественных саундтреков стоит назвать «Ассу» и недавних «Стиляг».

Vinyl records / Виниловые пластинки

С конца 50-х годов, когда окончательно отошли в прошлое грампластинки со скоростью вращения 78 об/мин, утвердились два основных типа: долгоиграющая пластинка (LP, «гигант», «лонг-плей», «альбом» – диаметр 30 см, скорость вращения 33 1/3 об/мин, средняя продолжительность звучания 35–45 минут) и маленькая пластинка (SP, «миньон», «сингл-плей» – диаметр 18 см, скорость 45 об/мин, на каждой стороне по одному номеру). Сингл – носитель шлягера, хита, который находится на первой стороне, рекламируется СМИ и фигурирует (в случае успеха) в хит-парадах. Вторая сторона (флип-сайд) – своего рода довесок, не имеющий хитового потенциала (изредка, правда, именно флип-сайд неожиданно начинает пользоваться успехом; в этом случае производители быстро меняют ориентацию и пропагандируют обе стороны сингла; так было, в частности, со знаменитой песней Beatles «Земляничные поляны навсегда», которая поначалу была скромным флипом на пластинке «Пенни Лэйн»). Лонг-плей долгое время был «элитарным» продуктом и в тиражном отношении не мог конкурировать с синглом. Положение изменилось в конце 60-х годов, когда «антишлягерно» настроенные «подпольные», «прогрессивные» и прочие рок-исполнители радикально переориентировали фирмы грамзаписи на выпуск альбомов. В забвении оказались на несколько лет уже синглы. Затем на рынке установилась относительная сбалансированность. Тиражи синглов и лонг-плеев соотносятся приблизительно как пять к одному (это в популярной музыке: в джазе и классике синглы практически вообще не выпускаются), а цена – один к пяти. Помимо двух основных существует целый ряд промежуточных разновидностей грампластинок. В 60-е годы, в «доальбомную» эру, были широко распространены пластинки экстендед-плей (EP, «И-Пи») – формат сингла, но четыре песни и специальная цветная обложка. С середины 70-х годов и по сию пору распространены макси-синглы – пластинки на 45 об/мин «альбомного» диаметра. Более редкое расположение дорожек на диске позволяет делать их более широкими и глубокими, что заметно улучшает качество звучания. Материал на макси-синглах выпускается тот же, что на синглах, но, как правило, в несколько иных, расширенных версиях (скажем, семь минут против четырех на миньоне), иногда с одним-двумя дополнительными номерами. Стоит макси-сингл в 2–3 раза дороже сингла; основные потребители – диск-жокеи и коллекционеры. Наконец, самая редкая разновидность – «десятидюймовка», «мини-альбом» или «гранд-пластинка» диаметром 25 см и «альбомной» скоростью вращения.

Сначала компакт-кассеты, а затем и удобные и качественные CD подорвали продажи виниловых пластинок, которые к нулевым годам нынешнего века упали почти до нуля, еле теплясь лишь благодаря усилиям диджеев и коллекционеров. Однако в последние годы кривая продаж винила резко пошла вверх; во многих магазинах впервые за 20 лет открылись секции LP. Отчасти это аудиофильская мода, подогреваемая достаточно спорными рассуждениями о том, что винил «звучит лучше». Отчасти – следствие заката формата CD, по сравнению с которым виниловый альбом менее удобен, но гораздо более обаятелен.

ВИА

В конце 60-х – начале 70-х годов советскими официальными культурными инстанциями была предпринята попытка соединить идеологически выдержанную эстрадно-массовую песню с новомодными рок-звучаниями и «групповой» манерой исполнения. Гибрид получил название «вокально-инструментальных ансамблей» или, сокращенно, ВИА. Относительный интерес среди них представляли «Ариэль» и «Песняры», исполнявшие наивный славянский фолк-рок. Напрочь забытая на два десятилетия, музыка ВИА сейчас вновь до некоторой степени востребована – как ностальгирующими экс-комсомольцами, так и молодыми любителями ретро-китча.

IV. Музыкальный сленг

Bootleg / Бутлег

Грампластинка или кассета, вышедшая нелегально – то есть в обход фирмы грамзаписи, имеющей официальный контракт с данным исполнителем или права на издание его архивного материала. Подавляющее большинство бутлегов – концертные записи. Их успех обусловливает то, что многие известные группы и артисты исполняют на концертах номера, которых – по причине их новизны, скандального содержания или просто произвола продюсера – нет на «официальных» пластинках. Кроме того, на бутлегах выходят демонстрационные и черновые записи, «вынесенные» из студий, интервью со знаменитостями и случайные джем-сейшены с их участием. Золотой эрой бутлегов была первая половина 70-х годов, когда, по приблизительным подсчетам, до двадцати процентов продаваемых в США пластинок составляли «нелегальные» альбомы, причем тираж отдельных из них (скажем, «Большого белого чуда» Боба Дилана) приближался к миллиону экземпляров. Сейчас эта отрасль подпольной граминдустрии в упадке, поскольку повысились требования к качеству звучания и заметно упал интерес к концертным записям. Процветает, с другой стороны, производство бутлегов иного типа – дешевых копий официальных пластинок и кассет. Этот вид пиратства широко распространен в России и странах третьего мира. Отштампованные нелегально популярные пластинки со всеми «фирменными» признаками поступают на рынок по бросовым ценам и, естественно, вытесняют «оригинальную» продукцию. Фирмы грамзаписи терпят от бутлегеров огромные убытки, однако вести борьбу с ними, как и со всякой организованной преступностью, очень нелегко. Доля пиратской продукции на российском рынке составляет примерно 90 % от общего объема продаж.

Поделиться с друзьями: