Poplex

В России сейчас выходит немного музыкальных журналов, однако они представляют все вышеперечисленные типы публикаций и часть «ниш». Тиражи у изданий невелики, и было бы преувеличением сказать, что они заметно влияют на здешнюю поп-сцену. В исторической ретроспективе десятилетием наибольшего расцвета нашей музыкальной журналистики были 80-е годы, когда в стране выходили десятки качественных самиздатовских журналов, бюллетеней рок-клубов, музыкально-философских альманахов и прочих «фанзин» (термин, обозначающий кустарные, самодеятельные издания; смесь «fan» и «magazine»). Ни одно из них не выжило.

Music video / Музыкальное видео

Появление и широчайшее распространение кассетных видеомагнитофонов в середине 70-х вызвало к жизни новую отрасль поп-индустрии – музыкальные видеозаписи. Наиболее ярким и неожиданным проявлением видеобума стали так называемые видеоролики, или видеоклипы. На деловом жаргоне они именуются «промовидео» (сокращение от «промоушн-видео»), то есть видеофильмы, снятые для рекламирования поп-хитов. Они запускаются по каналам ТВ и выполняют ту же функцию, что airplay, однако, как известно, «лучше один раз увидеть»… От традиционных музыкальных теленомеров, представляющих собой, как правило, имитацию концертного выступления (на сцене или на «натуре»), видеоролики отличаются разительно: это, по сути дела, художественные мини-фильмы, втиснутые – благодаря виртуозному стремительному монтажу, коллажной технике, полиэкрану – в трех-пятиминутный песенный формат. Видеоролики могут быть сюжетными, «ассоциативными», мультипликационными, экзотически-видовыми, трюковыми и т. д. Расчет создателей этих «закрученных», визуально перенасыщенных номеров в том, чтобы их хотелось записать на видеомагнитофон и смотреть раз за разом, постигая все новые детали и подробности. Естественно, что эффективность рекламы от этого неизмеримо возрастает. Удачные видеоролики вывели в хиты немало посредственных песен и практически «сделали» некоторых модных исполнителей (М. Джексон, Duran Duran, Мадонна). И наоборот: песня, под которую не снято промовидео, имеет теперь мало шансов попасть в список бестселлеров. Следует отметить, что жанр видеоролика появился не только из коммерческих расчетов, но и как одно из порождений эстетики «новой волны» с ее тяготением к театрализации и визуальным эффектам. В свою очередь, ролики стали своего рода «проводниками» этого духа в мире традиционной поп-музыки, и фантасмагорические видеоклипы стали сниматься даже под музыку изи лиснинг.

Помимо промороликов существуют и непосредственно музыкальные видеокассеты/DVD, продающиеся в магазинах наравне с пластинками, средняя продолжительность их – порядка одного часа. Содержание кассет: запись концертных выступлений известных артистов или сборник видеороликов разных исполнителей. Делались даже попытки записи «видеоальбома» (то есть съемок под каждую песню диска отдельного ролика), но временные и материальные затраты не оправдали себя.

Главным «проводником» видеоклипов стал телеканал MTV, запущенный в США в ноябре 1981 года и с тех пор разросшийся в глобальную сеть. Свои аналоги появились и в других странах – МСМ во Франции, VIVA в Германии и т. д. В России ведущими музыкальными каналами являются MTV Russia, МузТВ и MusicBox (поп– и дэнс-хиты), A-One (альтернативная музыка) и О₂ (русский рок).

В самое последнее время не менее (а по некоторым оценкам, и более) важным каналом продвижения видеороликов стал Интернет – в первую очередь, порталы YOUTUBE и MYSPACE. Практика показывает, что размещение удачных клипов в Интернете может прославить артистов, не имеющих на тот момент даже аудиорелизов! Отличный пример – россиянин Петр Налич.

Poll / Полл

Опрос, который проводят обычно один раз в год музыкальные издания и некоторые радиопрограммы с целью выявления самых популярных артистов и песен. Все желающие (читатели, слушатели) называют «лучших»: вокалистов, музыкантов, ансамбли, альбомы, «молодые дарования» и т. п. Бывают и пункты типа «Худшая песня» или «Разочарование года»… Некоторые издания, помимо читательских поллов, проводят и опросы критиков, а также опросы с участием поп-знаменитостей. В этих случаях иногда печатается не только общая сумма голосов, но и каждое конкретное «авторитетное мнение». В отличие от достаточно объективных и однотипных хит-парадов, результаты поллов в различных печатных органах отличаются друг от друга самым разительным образом (в том числе и поллы критиков), поскольку каждый отражает специфику данного издания и вкусов его читательской аудитории.

Pop festivals / Поп-фестивали

Существует много разновидностей поп-фестивалей. Наиболее известные – так называемые свободные рок-фестивали (или «фестивали мира и любви»), мероприятия под открытым небом, длившиеся один-три дня и собиравшие аудиторию до нескольких сотен тысяч человек (Вудсток, Уоткинс-Глен, остров Уайт…). Вход на эти фестивали действительно делался бесплатным, однако все расходы на организацию, приглашение артистов и т. д. окупались с лихвой за счет продажи еды, напитков, значков, сувениров, рекламы и т. д. (Аналогично функционировали и менее масштабные, но тоже престижные «свободные концерты».) Гигантские фестивали как типичное явление контркультуры угасли вместе с породившим их социальным движением. Катализатором здесь послужила далекая от мира и любви кровавая драма на фестивале в Альтамонте (декабрь 1969 года).

С конца 70-х гигантские рок-фестивали под открытым небом стали проходить регулярно – ежегодно и на коммерческой основе. Количество сцен измеряется десятками, артистов – сотнями, публики – сотнями тысяч. Два самых известных таких фестиваля в Европе – Глэстонбери на юго-западе Англии и Роскильде в Дании. В России, несмотря на многочисленные попытки, создать качественный регулярный рок-фестиваль пока не удалось, и любители пивного угара под громкую музыку обычно едут в венгерский Сигет.

Профессионалов и искушенных меломанов больше привлекают камерные «городские» фестивали: они проходят на сценах клубов (за один вечер можно обойти до десятка заведений) и отличаются интересным программированием, сфокусированным на новых и некоммерческих артистах. Наиболее известные из фестивалей такого рода – Eurosonic (Гронинген, Голландия), Transmusicales (Ренн, Франция), SXSW (Остин, Техас) и блуждающий англо-американский All Tomorrow’s Parties.

В 80-е годы стали популярны «телевизионные» фестивали (проходят чаще всего в ФРГ). Участники исполняют по несколько номеров (часто под фонограмму), что значительно упрощает организацию и позволяет пригласить в один вечер множество знаменитостей. Хотя концерты проходят, как правило, в огромных спортзалах или на стадионах, основной источник дохода для устроителей и изюминка подобных фестивалей – их прямая телетрансляция на многие страны.

Отдельная статья – телевизионный конкурс «Евровидение». Он проходит уже более 50 лет, отличается закоснело-шлягерным форматом и привлекает не столько актуальных артистов, сколько ветеранов и самодеятельность. В последние годы, однако, рутина «Евровидения» всколыхнулась и даже приобрела скандальный оттенок благодаря участию стран Восточной Европы и экс-СССР.

Давние традиции у курортных фестивалей (самый, пожалуй, известный из них проходит в Сан-Ремо). Устраиваются они, как правило, в межсезонье, чтобы заполнить пустующие отели. Участвуют в них исполнители эстрадного уклона, дабы не отпугнуть фешенебельную публику. Часто для пущей рекламы и азарта объявляется конкурс. Настоящие звезды в этом случае выступают, разумеется, как гости.

С начала 90-х помимо поп– и рок-фестивалей стали регулярно проводиться фестивали танцевальной и этнической музыки. И те, и другие чаще всего проходят на пленэре (достаточно назвать знаменитый Love Parade в Берлине), но случаются и клубно-городские фестивали для профессионалов – Amsterdam Dance Event и WOMEX (этно-концерты плюс ярмарка и конференция).

Помимо того, бывают поп-фестивали благотворительные; поп-фестивали, сопровождающие крупные общественные, культурные или спортивные мероприятия; даже поп-фестивали в ознаменование юбилеев других фестивалей (скажем, Вудстока…).

Producer / Продюсер

В шоу-бизнесе – человек, ответственный за готовую продукцию, своего рода художественный директор фильма или театральной постановки (здесь продюсер нередко является и режиссером), грампластинки или музыкального фестиваля. Продюсер должен совмещать коммерческое чутье с художественным вкусом, определенными профессиональными навыками и долей «пробивных» способностей. В поп-музыке основным полем деятельности продюсеров является выпуск аудионосителей. Стержневая задача – постановка саунда записи. Здесь продюсер осуществляет звукорежиссуру, делает аранжировки и подбирает «гостей» для исполнителя – музыкантов и вокалистов. Последнее, кстати, имеет не только музыкальные цели: продюсер со связями может пригласить (в качестве «аккомпаниатора» или в хор) артистов гораздо более известных, нежели сам «продюсируемый», что, разумеется, становится одним из рекламных козырей. Помимо этого, продюсер отбирает песни для записи (это особенно важно, если у певца нет собственного репертуара), вносит коррективы в музыку и тексты (иногда становясь при этом соавтором), устанавливает последовательность песен на альбоме и рекомендует часть из них к выходу на синглах, консультирует оформление, имидж пластинок и так далее. Рабочий статус продюсеров различен: одни работают при определенных грамфирмах, другие – при студиях звукозаписи, третьи – «свободные художники», получающие заказы. Первым заметным поп-продюсером был Фил Спектор, автор так называемой «стены звука» (прототип всего теперешнего «плотного», с «отодвинутым» вокалом рок-звучания). 60-е годы были золотой эрой продюсерства. Многие рок-исполнители искали новые звучания, но не обладали ни навыками работы в студии, ни даже музыкальной грамотностью. Поэтому трудно переоценить ту роль, которую сыграли, скажем, Джордж Мартин в концепции Beatles, Боб Джонсон – у Боба Дилана, Кит Ламберт – у The Who. В 70-е годы большинство рок-групп заматерело и перешло на «самопродюсирование» (хотя нельзя не отметить работы Тони Висконти с Дэвидом Боуи и T. REX, Криса Томаса с Roxy Music, Глина Джонса с Rolling Stones и Led Zeppelin и тинибопперскую сферу – Микки Мост, Чинн и Чепмен – с Сюзи Куатро, Sweet, Mud, Smokie).

Центр активности продюсеров переместился в диско-музыку. В 80-е годы фигура продюсера вновь выдвинулась на первый план, став авторитетнее, чем прежде. Объясняется это не только общим повышением интереса к саунду, но и тем, что новые возможности работы со звуком связаны с невероятным усложнением аппаратуры и всей процедуры звукозаписи. Достаточно сказать, что если классический альбом 60-х годов, «Сержант Пеппер» Beatles, был записан на четырехканальном магнитофоне, то в 80-е работа велась на 24-, 48– (и более) канальной аппаратуре. Наиболее известные продюсеры того периода – Квинси Джонс (фанк), Тревор Хорн, Мартин Хэннет и Брайан Ино («новая волна»), Руперт Хайн и Найл Роджерс (АОР).