Самая запретная книга о Второй мировой. Была ли альтернатива Сталину?

Коллектив только творческих работников театра насчитывал более 110 человек: 38 человек драматической труппы, 22 человека большого симфонического оркестра, 20 человек хора, 15 человек балетной труппы, 15 человек акробатическо-физкультурной труппы. Среди них такие известные артисты, как Лазаренко, Кис- лицкий, Фирсова, Нижевенко, Азарченко и Рут- ковский. А с учетом хозяйственного персонала коллектив театра доход™ до 200 человек! По своей численности и значимости Локотьский театр был самым большим среди всех театров, созданных на освобожденных от коммунистов и советской власти территориях СССР. К тому же он выделялся на фоне других подобных учреждений еще и тем, что власти РГО «ЛОС» обеспечили театр к его открытию добротным, дорогостоящим реквизитом — костюмами, мебелью и т.д.

И сразу встает вопрос: почему такой театр и с таким богатым составом талантливых актеров и актрис открылся и работал именно здесь, в Локоте? Почему не в Риге, Таллине, Вильнюсе, Харькове, Смоленске, Киеве, Минске, Одессе, Симферополе, Орле, Брянске, наконец? Почему маленький и глубоко провинциальный в годы советской власти поселок городского типа Локоть, который статус города-то (под названием город Воскобойник) приобрел только в середине 1942 г., стал в недолгие годы существования здесь РГО «ЛОС» своеобразным сосредоточением творческой мысли, творческой интеллигенции на оккупированных территориях СССР?

Рыба ищет где глубже, человек — где лучше. Эта расхожая поговорка применима ко всем нормальным людям. А еще больше она применима к людям творческим, артистам. Они всегда безотчетно стремятся туда, где:

Во-первых, элементарно лучше с бытовой точки зрения.-Где цены на продукты ниже и самих продуктов достаточно. Где жилье пришлому человеку можно найти без больших проблем. Где работу пришлому человеку также можно найти без больших проблем. То есть где их мастерство и профессиональные навыки будут наиболее полно и с наибольшей отдачей для них самих востребованы окружающим населением.

Во-вторых, где больше свободы для творчества, вообще — свободы. Где можно смело высказывать свое мнение, не озираясь пугливо по сторонам. Не вздрагивая вечерами от гулких шагов в парадных, от хлопания дверей в подъездах. Где можно на сцене открыто высмеивать недостатки властей, не опасаясь зловещей статьи из УК или просто пули в затылок в холодном вонючем подвале местной чрезвычайки.

И тогда получается — именно маленький провинциальный Локоть наиболее изо всех мест оккупированной России, СССР отвечал тогда, в годы существования в качестве столицы РГО «ЛОС», этим требованиям. И именно сюда и стянулось такое количество творческих работников. Именно здесь они, их творчество были востребованы местным населением наиболее полно.

Главным инициатором открыт™ театра, всей этой затеи с театром был Степан Васильевич Мосин. Он разыскивал артистов, акробатов, актеров, других творческих работников. «Пробивал» в правительстве РГО «ЛОС» для них ставки, квартиры, пайки. Обеспечивал театр реквизитом и мебелью, освещением и прочей электрикой, рабочими сцены и просто ремонтниками.

Театр работал ежедневно, давая в день не менее двух представлений! То есть в месяц минимально 60 представлений. Кроме того, театр регулярно выезжал на гастроли в другие города и крупные села РГО «ЛОС». Подобной интенсивности работы творческого коллектива может позавидовать любой сегодняшний театр.

Среди репертуара театра были как классические произведения («Не все коту масленица», «Праздничный сон до обеда», «Гроза» А.Н. Островского, «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Два брата» М.Ю. Лермонтова), так и произведен™ зарубежных классических авторов, такие, как «Привидение» Г. Ибсена. Помимо спектаклей театр давал эстрадные концерты, показывал музыкальные, танцевальные и акробатические номера.

Из современных авторов ставили пользовавшиеся неизменным успехом у зрителей, шедшие постоянно спектакли, написанные смоленским журналистом С.С. Широковым: «Волк» и «Синее небо».

В «Волке» рассказывалось о судьбе молодого красноармейца Бывалова (роль эту с неизменным успехом исполнял артист дмитровского театра Федор Кислиц- кий, ставший на Локотьчине небывало популярным), ставшего после разгрома его воинской части партизаном (в спектакле — членом бандитской шайки). Мучимый сомнениями в правильности своего жизненного выбора, Бывалов вместе с еще одним партизаном, бывшим секретарем райкома партии Ползунковым, выполняя задание, пробирается в родное село Бывалова. Там он встречает свою невесту Надежду (ее роль исполняла местная театральная звезда артистка Фирсова). После разговоров с ней он принимает окончательное решение уйти из партизан и остаться в селе. В это же время староста села, пожилой, уважаемый всеми человек, заподозрив в переодетом под простого крестьянина Пол- зункове врага, несмотря на то что сам староста безоружен, требует у Ползункова предъявить документы. И получает от партийного вожака нож в спину. Добить старосту секретарю райкома партии не дает появившийся Бывалов, скрутивший Ползункова. Вместе с пришедшей ему на помощь своей невестой Надеждой Бывалов связывает матерого коммуниста и доставляет его в тюрьму. Этим отчаянным поступком жизненный выбор простым русским человеком Бываловым сделан!

В «Синем небе» описывались недавние события повседневной жизни в «советской» России: бесчинство осатаневших энкавэдэшников, кровавые подвалы Лубянки, невинные жертвы из числа русских интеллигентов. Жертвы, как и все русские интеллигенты, перед казнью и в перерывах между пытками размышляют о путях России и выборе русского народа. Наибольшим успехом, всегда вызывавшим бурные овации зала, пользовались проникновенные слова главного героя спектакля Степанова: «Я не хочу такой Родины, как «советский» Союз! Я не считаю «эсе-се-се-р» своей Родиной, своим родным домом! Моя Родина — свободная Россия, за которую я буду биться с проклятым большевизмом!»

Эти слова из спектакля были, пожалуй, своего рода девизом, кредо локотьчан. Потому-то «Синее небо» не- нзменно имело большой успех на всех без исключения подмостках и сценах РГО «ЛОС».

...Уважаемый читатель! Пожалуйста, серьезно вдумайтесь в эти слова. Когда люди говорят о том, что «моя Родина — свободная Россия, за которую я буду биться с проклятым большевизмом!» — это что, заявление предателя Родины, предателя России? А когда многочисленные и каждый раз новые зрители бурно аплодируют именно этим словам — это что, тоже реакция предателей Родины, предателей России?

Если это так, то каждый раз, когда Вам взбредет на ум назвать простого народоармейца из РОНА или любого работника инфраструктуры РГО «ЛОС» предателем Родины, предателем России, то обязательно вспоминайте при этом эти слова, эти строки!

Или, наоборот, когда кто-то при вас скажет, что «моя Родина — свободная Россия, за которую я буду биться»», знайте — так может говорить только предатель Родины, предатель России, по классификации соловушек красноперых\ А кто ему аплодирует при этом — тоже, по их мнению, все предатели Родины, предатели России!

...Судьба Г.А. Капусты трагична и до конца не выяснена. И. Ермолов и С. Дробязко в своей книге «Антипартизанская республика» так излагают гибель Г.А. Капусты: «2 августа 1943 года Капуста отбыл в Брянск за семьей, имуществом, а также для приобретения имущества и реквизита для нужд театра, но назад не вернулся — погиб в Брянске при невыясненных обстоятельствах. По распространившимся слухам, ГА. Капуста покончил жизнь самоубийством в своей квартире в присутствии режиссера ДА. Нетесина. Судить о достоверности этих слухов трудно, однако можно предположить, что его смерть была каким-то образом связана с денежной суммой в 28 тысяч рублей, полученной им накануне командировки: 13 ООО — из кассы театра на командировочные нужды и 15 ООО — из Локотского банка для выдачи подъемных работникам театра. После смерти Капусты директором стал Нетесин, режиссером — Волонцевич».