СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Моё понятие об эмоциональном содержании музыки, наверное, сильно отличается от Вашего. Поскольку я пишу музыку, я знаю её технические приёмы. Если бы я захотел написать что-нибудь такое, от чего бы Вы заплакали, то я смог бы это сделать. Есть разные приёмы. Есть способы сделать это. Это удар ниже пояса.

Может быть, дело в чувствах?

Не только в чувствах. Можно создать разные типы гармонического климата. Есть определённые ноты гаммы, которые, будучи сыграны в определённом гармоническом климате, «порождают пафос», и это очень предсказуемо. Средний парень не знает, насколько это предсказуемо и легко, но если взглянуть на дело по-научному, то это возможно.

Например, у нас есть тональность. Ля-минор, да? Сыграйте много си-бемолей в тональности ля-минор, и почувствуете лёгкую боль. Хорошо; если сыграть эту музыку на аккордеоне, это будет не то же самое, если сыграть те же ноты, мелодию и ритм на шести волынках. Это совсем другое дело. Так что тембр в этом тоже участвует. Участвует и амплитуда. Если ля-минорный аккорд очень тихий, а си-бемоли расположены ровно, это одно отношение. А если эту музыку играет школьный духовой оркестр прямо вам в уши, то она, конечно, печальна, но всё же не настолько! В разных культурах также существуют разные нормы восприятия определённых звуковых сочетаний. Вот почему, когда вы слушаете китайскую классическую музыку, вам кажется, что всё сыграно на расчёсках, всё сухо и странно -а для китайца это роскошное звучание. Я не знаю, с какой стати считается, что тональное качество китайской классической музыки вызывает тёплое ощущение. Правда, китайцы совсем другие. У них за плечами 7000 лет. Может быть, через 7000 лет и нам покажется, что эти дела звучат совсем неплохо.

Но у каждого из нас есть определённое образование, на основе которого мы интерпретируем определённые звуки. Это можно назвать субъективной реакцией, которая в разных культурах разная.

Правильно.

А ещё есть объективная реакция - всеобщая реакция на музыку, результат физиологического воздействия звука на тело человека.

Да, физиологический аспект действительно существует. Существуют частоты, влияющие на тело и заставляющие вас действовать определённым образом. Есть частота, которая на нужной амплитуде остановит ваше сердце. С этим экспериментировали французы. Переходя в слышимый диапазон - не на инфразвуке - эти частоты также несут информацию, которая забивает музыкальную информацию. Они физиологически воспринимаются некоторыми частями тела совершенно другим способом - не так, как ухо слышит музыку.

Способ действия звука и то, что он может с вами сделать - это фантастика. Я проводил кое-какие исследования, и обнаружил вещи, которые использовал в своей работе. Если ты знаешь о существовании таких вещей, то требуется сознательное усилие для того, чтобы не думать о них при сочинении музыки. Точно так же, когда ты изучишь какой-то язык, требуется много усилий, чтобы забыть правописание и грамматику; это всего лишь часть целого.

Настоящее

Над какими проектами Вы сейчас работаете и каковы Ваши планы на будущее?

Я работаю над новыми композициями для Синклавира - сейчас занимаюсь главным образом монтажом.

Вы не думали о том, чтобы выступать с Синклавиром на концертах?

Я поручил своему агенту разузнать, вызовет ли это интерес. Большинство людей пугалось. Их пугает, что они не смогут продать билеты. Для того, чтобы играть на Синклавире, нужно всего лишь нажать кнопку «пуск», а дальше он будет играть самостоятельно. Вопрос стоит так: «Купит ли кто-нибудь билет на такое представление?» И, наверное, ответом будет - нет!

А опять заняться рок-н-роллом не планируете?

Я так увлечён Синклавиром, его возможностями, тем, что я могу слышать точное исполнение композиций, что мне совсем не интересно сочинять какую-то другую музыку. Мне даже думать об этом не хочется. Меня очень интересует музыка; всегда интересовала. Сейчас я нахожусь на такой стадии, когда могу получить совершенно правильное исполнение самых внешне невозможных вещей - этому стоит посвятить некоторое время.

Вы выпустили очень много материала. У Вас есть какие-то особые методы работы?

Просто продолжать работать - мало спать, много работать. Наверное, это один из самых хорошо охраняемых секретов Америки. Мне кажется, многие люди боятся работать таким образом, потому что боятся, что кто-нибудь назовёт их трудоголиками. Это не так плохо, как если тебя назовут коммунистом, но одевшись в костюм для бега трусцой, никто не хочет, чтобы на него наклеили такой ярлык.

Что Вам кажется Вашим величайшим достижением и величайшим провалом?

Я бы сказал, что вся моя жизнь - это один огромный провал. Потому что у меня нет приспособлений и средств для достижения того, чего я хочу достичь. Если у вас есть идея, и вы хотите осуществить её определённым образом, и не можете этого сделать, что вы имеете? Вы имеете провал. Я живу так каждый день, потому что не могу сделать того, что действительно хочу сделать. Я могу делать что-то другое. Я могу делать всё, что позволяет мне бюджет. К сожалению, мои идеи слишком охрененно дорогие. Если говорить реалистично, сейчас Вы наблюдаете натуральный синдром хронического неудачника.

У меня нет фантазий по поводу того, каковы мои шансы сделать то, что я хочу сделать. Этому не бывать. Как только понимаешь свои ограничения, и то, что тебе не обязательно быть «удачником», и то, что даже если ты чего-то и добьёшься, это всё равно ничего не изменит, тогда ты можешь жить «нормально». Мне доставляет удовольствие сидеть здесь, в одиночестве, и печатать на Синклавире. Я могу заниматься этим 12 часов подряд и мне это нравится. И я знаю, что сделаю я это или нет, это в конечном итоге ни черта не значит. Это бесполезно. Ну и хорошо; мне это приятно.

Перевод ©2007 20 ноября

ЗАППОВ АД (Ноу Голдвассер, Guitar World, апрель 1987)

Полностью оборудованная домашняя студия звукозаписи - это то место, где Фрэнк Заппа проводит большую часть времени. «Я никогда никуда не выхожу», - говорит он, хотя из его дома в Лорел-Каньоне открывается панорама Лос-Анджелеса. «Я был бы так же доволен, если бы всё это», - указывает он на скопление аппаратуры, окружающей его в этой мастерской адвоката дьявола -«находилось в Юте. За исключением того факта, что в районе Лос-Анджелеса легче найти аппаратуру и техников, и обслуживается всё тоже здесь.» Факт состоит в том, что единственное, чем хочет заниматься Фрэнк - это работа.

Признаёт он это или нет, но Заппа многие годы был предметом восхищения гитаристов - благодаря безудержной свободной эксцентрике своих соло в рамках точно организованных композиций. Он всегда был настоящей Матерью музыкантов. Его, как бэндлидера, драконовские требования идеальной точности выявили в его музыкантах самое лучшее; особенно это касается гитаристов, с которыми мир познакомился благодаря тому, что они в своё время занимали места в группе Заппы: Лоуэлл Джордж, Адриан Белью, Уоррен Кукурулло и Стив Вай в разное время приобрели первый опыт в его походном обществе.

Спускаясь вместе с Фрэнком в недра его личного ада (иначе известного как Фабрика-Кухня по Исследованию Сдобы - UMRK), мы - ваш редактор Ноу Г. и издатель-компаньон Грег Ди Бенедетто - думали обо всём этом.

Нашей целью было подготовить план Гитарного Мира с точки зрения Фрэнка Заппы – 34-минутного сборника редких запповских соло на специальной кассете, которую наш журнал выпустит в свет весной - и поговорить о гитарных делах.